树木繁茂的海岸 – 艾萨克列维坦
绘画”树木繁茂的海岸”是由Levitan I. I. 于1892年绘制的，以画布上的现实主义风格。情节反映了对本土自然的所有美丽和爱。 这幅画描绘了暮色。无尽的水面让我们思考生命和周围环境，投入到和平与善良的氛围中。绕组，一条宽阔的河流，超越了地平线。它像整个森林一样安静平静，就像等待一样冻结。大自然一夜之间不流动和活泼，一切都像往常一样。 作者使用了两个极端，其中一个是描绘一个陡峭的银行，另一个是 – 一个安静祥和的海滩。这些相对的两面完美地相互补充，并且组合成一个完整的构图。由于干涸的树桩，情节充满了特殊的味道，每个人都以自己的方式理解。 河里的水是黑暗的，带有不寻常的绿色调，它在夕阳下闪闪发光，天空完全被云层覆盖，坚不可摧的森林静止不动。作者使用暖色调，赋予情节善良和宁静。 黄色油漆会让人觉得海岸实际上是淋浴的。这确实是着名艺术家的才华和技巧！俄罗斯的土地散发热量，使身体和灵魂都变暖。通过景观，甚至没有意识到，你开始思考生命的意义，关于永恒，关于对祖国的爱。
风暴。雨 – 艾萨克列维坦
这张照片是作者在1899年写的，它可以被认为是她最后一位着名艺术家的伟大作品。 在他面前的观众看到了寒冷的秋天的天空，灰蒙蒙的云层掩盖了它。感觉就像接近雷雨。 倾斜的雨水覆盖了可见空间。阵风非常强烈，你可以看到白桦树有多么倾向于地面。这样的风打破了从天气变暗的草，并且它与新鲜的黄色锯末一起发展。 在背景中，观察到相同的弯曲树木。只有树木的树桩保持平静，正在发生的事情和整齐的折叠木柴。他们也得了冷水淋浴，他们看起来很伤心和孤独。 这位艺术家是第一个设法传达整个俄罗斯恶劣天气的人。观察者在图片中看到由于使用的构图和图画手段导致的风暴加剧。 在这张照片中，一个不寻常的情节和表达的解释。主色调 – 重和冷红色调。当然，这项工作有温暖的色调，但它们是专门创造的。 由于广泛的笔触，草和锯末出现在观众面前。人们的印象是，这一切都驱使风来自不可理解的地方。作者使用几乎黑色，同时使用浅灰色阴影来描绘桦树。这是在轻刷笔画中完成的。由于树木的伸长和弯曲，图片可以被认为是全景图。
河谷 – 艾萨克列维坦
艺术家的素描作品描绘了一个阴天和寒冷的秋日。在远处，一条满是雨水的懒洋洋河流穿过树木繁茂的山丘。在图片的前景是一个小树林，在秋天画。沿河褪色的草地已经失去了昔日的亮度和新鲜感，他们已经准备迎接冬天了。 灰色，不平和寒冷的天空覆盖了景观，营造出一种期待的氛围，给景观带来特别的秋天悲伤。黄色和棕色的阴影使草地褪色的绿色活跃，河水的表面呼应多云的天空。天空的色彩很复杂，作者设法传达了很多色调，以及一个有趣的光线。
冬天在森林里 – 艾萨克列维坦
许多艺术爱好者都知道Isaac Levitan令人惊叹的画作。最引人注目的是他的风景。它们是如此可信和逼真，当你看着它们时，你会被运送到那个地方。无论是在雪中间的桦树，还是在森林中的空地。他的所有画作都非常丰富多彩，但是在他的副本中有一些令人沮丧的作品，就像我一样。其中一幅是一幅名为”森林里的冬天”的画布。 作者从小就知道失去亲人的价值，所有这一切都在他的作品中表达出来。图片”森林中的冬天”向我们展示了冬季森林的阴暗景象。树木是黑暗的，孤独的，悲伤的，看着它们，一些神秘的想法出现了。在地面上有一层厚厚的积雪，但它有些褪色而且根本没有闪闪发光的颜色。在光秃秃的树枝中，天空清晰可见。它看起来很干净，甚至是淡蓝色，但却散发着寒冷和孤独。 这张照片中的一个大角色有一个小狼的身影。他站在工作的中心，深入森林。它的浅灰色羊毛非常适合白雪。也许这是作者与他灵魂的联系。所以他表明他是多么孤独，悲伤和悲伤。 艾萨克-列维坦是阿列克谢-斯捷潘诺夫的好朋友。他也是风景画家，但画作中有生物。最重要的是他管理了狼。他不仅能画出野兽，还能传达他的性格。 列维坦的原始画面没有野兽。当他把它展示给他的朋友时，他感到有一种不完整的感觉。在他看来，图片中缺少某些东西。就在这时，斯捷潘诺夫在画面上画了一只狼的形象。从那以后，这张照片的名字叫”冬天在森林里。狼”。
春天。最后的雪 – 艾萨克列维坦
Isaac Levitan是一位俄罗斯艺术家，在他的一生中获得了认可，他讲述了画家的杰出才华，他巧妙地描绘了俄罗斯大自然的独特美。凭借他的笔刷，他能够传达田野，森林的灵魂 – 所有这些都是如此珍贵，并且接近俄罗斯人民的心脏。而现在，在观看大师的画作时，数码摄影对于许多绘画鉴赏家来说是惊人的。 画作”春天。最后的雪”写于1895年，是指艺术家的成熟时期。它描绘了一条小河，它刚刚抛弃了冰的束缚，正准备将一条深深的河流洒落。 描绘了春天的开始，在冬天的睡眠中大自然仍然处于睡眠状态，但已经释放的河流告诉我们春天的高度并不遥远。雪白的雪变成灰色，树木已经准备好醒来并溶解第一芽。 尽管艺术家没有清楚地描绘太阳的光，但到处都可以看到太阳的光芒。光线来自无处不在：来自雪，河流，天空。尽管有着单调的春天景观，但由于Isaac Levitan的技艺，它融入了生活，并获得了任何自然和美丽的鉴赏家都会注意到的魅力。画布向观众传达了对温暖的期待，远处鸟类的回归，郁郁葱葱的绿草和鲜花。艺术家能够捕捉到大自然不完全觉醒的瞬间，由于他的技巧，脏雪给观众一种庄严的感觉和春天到来的魅力。
雾。秋天 – 艾萨克列维坦
水彩技术 – 具有实现色彩纯净和传递运动的能力 – 仿佛为抒情风格的作品而创作。Levitan喜欢使用这种技术，创作出令人惊叹的作品 – 比如”Fog. Funumn”。 他喜欢粉彩，在1893年转向这种技术并在未来几年积极地采用它。她被大型彩色飞机操作和各种形式的实验布局所吸引。 Levitan粉彩的一个鲜明例子可以作为1898年”森林边缘的草地”的作品。绘画的”抒情化”意味着一些外在的不完整，粗略，或者更确切地说，是一种不完整的感觉; 最重要的是，这一切都是水彩和粉彩的一个显着特征。 在列维坦创作的后期，以追求象征主义为标志，以水彩和粉彩作品为考验的这种”粗略”，渗透到他的画作中，甚至给评论家一个责任，即他揭露了”未完成”的作品。然而，这是一个蓄意的立场。
大桥。Savvinskaya定居点 – Isaac Levitan
安静和平静，充满温暖和舒适 – 这是照片”The Bridge. Savvinskaya定居点”，由I. Levitan于1884年撰写。凭借他的画笔，无与伦比的风景画大师再次将简单的普通乡村后院草图变成了一幅令人惊叹的抒情画面，充满了微妙的诗意内容。 帆布的主要特征是一个简单的木桥，为旅行者穿过狭窄的小溪铺平了道路。这一天变得光彩夺目 – 太阳明亮而亲切地照耀着，用光线轻轻地穿透空气，在桥外生长的树木的年轻郁郁葱葱的绿叶轻轻地沙沙作响。 在背后，在图片的背景下，安置了适度的村屋。到处都是木柴，等待建筑工人的回归。简洁的完美 – 艺术家通过他所有工作带来的主要思想，已在这项精彩的作品中得到证实。 Levitan通过在颜色调色板中使用非常和谐的颜色来强调普通事物的美感。桥上的紫色阴影，天空的蓝色，绿色和赭石的色调完美地传达了景观的统治宁静和主人的灵性。 根据图像执行的性质，下部和上部显着不同。下半部分带有”Bridge…”本身就是用充满活力的特征笔画编写的，具有丰富而浓郁的色彩调色板。 Levitan总是对在水中传播色彩和光线游戏的主题感兴趣，因此画布的下半部分被反复精制 – 艺术家试图完美地展示水的反射性，几乎达到了摄影效果。上半部分通风，阳光充足，明亮而明亮。同时，画面的两个部分和谐地相互补充，使每个农村家庭熟悉的后院具有特殊的魅力。
暮光之城。Luna – Isaac Levitan
这张照片是作者在他的作品依赖于艺术家的情感和情绪的时期写的。在他的最后几年里，他优先考虑忧郁和阴郁的语调，这反映了孤独灵魂的所有失望和悲伤。 这幅画描绘了一个秋天的夜晚。大部分景观都是浅蓝色的天空，在那里你可以看到灰色的云，看起来甚至比平静，不动的河面更亮一点。月亮已经悬挂在明亮的天空中;它出现的时间早于星星的夜间伴星。即使是河里的倒影也是模糊而不稳定的，仿佛在问：”这不是太早了吗？” 在图片的中间，主要属性是泛黄和黑暗的树木。昏暗的太阳的光线，尚未消失在地平线上，照亮这些黄色，红色，深绿色的树梢，给照片带来一点欢乐。 图片中的所有内容看起来都是固定的，在河上只能看到轻微的涟漪，森林的反射与月亮不同。它融合成一个厚厚的调色板，其中有黄色和橙色，静静地等待夜晚的开始。只有两棵完全泛黄的树木分开，与树林分开：一棵位于岸边，第二棵树靠近远处的森林。 不能说秋天的忧郁完全吸收了画面，但仍然会在灵魂中引起一点沉重。作者试图在不夸大景观悲伤的情况下传达每年在这个时期每个人至少出现一次的情绪。