利伯曼马克斯
阿姆斯特丹的幼儿园 – Max Lieberman
在”阿姆斯特丹养老院”的成功鼓舞下，利伯曼决定回到以前制作的草图，并写一张专门讨论儿童话题的照片。所以还有另一项工作 – “阿姆斯特丹的幼儿园”。 尽管Lieberman使用了他最喜欢的灰棕色调色板，但整个画布给人一种温柔而动人的印象。黑暗和阴沉的色调被粉红色和红色涂料涂抹在脸颊和小瞳孔的衣服上。 重点放在角色上：从窗户逃逸的阳光流强调了小孩子的柔情和触感。与他严谨的态度相反，艺术家极其小心地画出儿童的脸，卷曲的金色卷发，悠闲的长筒袜和连衣裙上的褶皱。在画布的右侧，年长的女孩通过手腕上的线程来招待金色头发的婴儿。 法国媒体高兴地接受了这项工作。利伯曼无疑被公认为印象派艺术家。收藏家欧内斯特-霍斯切德（Ernest Hoschede）毫不掩饰地向他的朋友爱德华-马恩（Edward Mane）写道，如果他能透露露天的秘密，利伯曼惊奇地设法理解室内光线的微妙转移。
阿姆斯特丹的养老院 – 马克斯利伯曼
在1880年夏天，利伯曼住在荷兰的唐根村，在那里他为鞋店画草图。在完成他的工作之后，艺术家决定再次回到慕尼黑，不小心瞥了一眼天主教养老院的花园。 穿着黑色西装的老年男子，被明亮的阳光照亮，坐在长椅上似乎非常孤独和被遗弃。他所看到的东西让艺术家深受他灵魂深处的影响，并成为写作对他的作品至关重要的画面的推动力。Lieberman将他的状态与一个弹簧进行了比较，如果你突然踩在一条完全平坦的道路上，那弹簧会突然冒出来。 完成的帆布于1880年在巴黎沙龙展出，利伯曼成为第一位德国艺术家，其才华受到法国公众的高度赞赏。在这张照片中，他首先描绘了光线效应，它提供了太阳光线，穿透了树冠。这项技术随后获得了一个特殊名称 – 利伯曼太阳黑子。
位于易北河Ninstedten的雅各布餐厅的露台 – Max Lieberman
尽管Max Lieberman在1870年 – 实现了他的梦想并到达巴黎，定居在蒙马特，但这位大师无法成为时尚法国艺术家中的”他自己的”。有人谴责艺术家的性格，有人有犹太人的根源。无论如何，很快，利伯曼沮丧地离开了他所寻求的城市，离开了他的父母，他们不赞成他们儿子的专业选择。然而，利伯曼无法吸收他对当时在巴黎统治的印象派的热情，并且所呈现的图片证实了这一点。 这部作品是在1902年由Alfred Likhtvark的命令写成的，比主人的”法国”时期晚得多，但印象派的技巧在其中清晰可见 – 明亮的快乐调色板，鲜艳的色彩，阳光穿过茂密的树木树枝，优雅的公众，精湛的艺术转移光的游戏！这样的露天人物写作，充满了光线，将成为艺术家最喜欢的方法，他将不止一次地转向他。 绿色的小巷，正在向远处消失，被人们激活 – 有人走得很慢，他们的身材穿着郁郁葱葱的衣服从树后可见，有人和孩子们一起在沿海咖啡馆的桌子上安顿下来。最重要的是，这项工作吸引了独特的景观，令人惊叹的新鲜和风景如画：绿色植物的美丽，阳光下的道路眩光，自由和舒适的氛围。 目前，图片可以在汉堡的Kunsthalle看到。
妇女采摘鹅 – 马克斯利伯曼
这是德国艺术家与犹太人的第一部大型作品，Max Lieberman。画布引起了一种模棱两可的反应：Lieberman老师告诉他的学生他没有什么可以教他了，公众厌恶地颤抖着，看着这种刻苦写作的艰苦作品，评论家称赞这种技巧，公众奖励陈词滥调：Lieberman是一位描绘怪物的艺术家。尽管他的同时代人非常愤慨，但很快帆布的售价就相当不错了。 在这张照片中吸引观众的是什么，Max Lieberman的崇拜者在这段时期的艺术中找到了什么？情节的真实性令人印象深刻 – 大师用一切现实主义说明了采摘鹅的普通工作，没有浪漫化这个过程，没有屈服于怜悯或多愁善感，在这些简单的情节中找到了他的美学和尊严。 在画布上，我们看到人们在工作室的黄昏，习惯性地花时间在他们的工作上：他们的动作缓慢，自动化，他们的脸很平静，甚至无聊。作品以深色执行，表演技巧非常清晰，是历史绘画，自然主义所特有的。 这部作品写于艺术家作品的早期阶段 – 在他的法国之行还很遥远之前。但是，在一位大师的作品中，注定要成为非法国起源印象派的最重要代表，正在阅读反叛和创新 – 他想要诚实而自由地写作。
鹦鹉大道在阿姆斯特丹动物园 – 马克斯利伯曼
利伯曼被认为是印象主义的主要代表，不仅在法国，这种趋势起源于繁荣，而且也在其之外。在露天创作的”阿姆斯特丹动物园的鹦鹉巷”中，这一方向的主要思想的应用尤为突出。画布标志着德国艺术家作品的转折点 – 在他之后，利伯曼的写作方式发生了巨大的变化。 画家以不同的方式看待城市景观：他在其中发现了自己的内心节奏和浪漫。作品开始以鲜艳欢快的色彩呈现; 使用颜色进行光建模。 画布的主要英雄根本不是公民，乍一看似乎是鹦鹉，而是沿着公园路径坐在杆子上的杂色鹦鹉。利伯曼使用清扫动态描绘各种颜色和品种的鸟类。图片以背景绿色，白色和米色为主。
伊娃 – 马克斯利伯曼
着迷于工匠和农民日常生活的场景，利伯曼在他的作品中试图强调的不是他们沉重的体力劳动的单调乏味，而是他们工作的尊严，责任和严肃性。对艺术家和孩子们的兴趣不小，从小就被迫工作，因此很早就成熟了。在描绘他的年轻人物时，他特别注意他们脸上的表情。 绘画”夏娃”是在利伯曼的创作时期典型的色彩范围内执行的。黄色，绿色和棕色色调通过添加用于涂抹女孩服装的明亮油漆而引发。令人难以置信的阴沉的女孩看着观众皱着眉头怀疑地怀疑地皱着眉头。与此同时，她的蓝眼睛几乎是透明的。
荷兰缝纫学校 – 马克斯利伯曼
马克斯-利伯曼（Max Lieberman）接受过良好的艺术教育：1866 – 1868年，他在柏林的卡尔-斯蒂弗克（Karl Steffek）学习绘画课，接下来的四年他在魏玛艺术学院（Weimar Art School）学习。在掌握了基本知识后，这位年轻人前往荷兰学习，并试图发展自己的写作风格。 利伯曼倾向于描绘普通人生活中的现实场景。在绘画”荷兰缝纫学校”中，他抓住了专注于手工缝制的勤奋学生。 利伯曼使用相当粗糙的宽笔画来画他的手，但他巧妙地做到了这一点，人们可以追踪年轻女裁缝的每个手指的运动。
拉伦的亚麻奸犯 – 马克斯利伯曼
利伯曼一直表现出对普通人工作生活的真正兴趣。这个主题将是他作品中的主要内容，也是最常见的相关主题。Lieberman代表人们工作，希望展现他们无尽的英雄耐心。 必须要说的是，艺术家在德国绘画的发展中发挥了重要作用，正是因为它带来了外国艺术主流趋势的影响 – 自然主义和印象主义，这是一种热爱的崇拜者。他所有的早期作品都以鲜明的色彩和令人震惊的写实风格为标志。 在汉堡艺术展上展出的第一幅类型为”女性采鹅”的作品之一，受到了观众的无比厌恶。评论家虽然赞扬了利伯曼对技术的掌握，但同时也授予了一位画出完全丑陋的艺术家头衔。他甚至被称为丑陋的使徒。 指控肯定是不公平的。艺术家只是描绘了人们在工作的场景。他没有过多的多愁善感和贬义，就吸引了他的英雄。他的画作虽然没有浪漫，但并没有包含尖锐的社会批评或披露。他试图表达工人的自然尊严，并证明即使是普通的辛勤工作也可以成为钦佩的对象，也不需要过多的修饰。 撰写”Flaxeners”的基础是艺术家于1886年在荷兰Laren乡村小屋看到的场景。生亚麻女性接受亚麻纤维。工作艰苦而尘土飞扬。在白天，墙壁和窗户的这种抨击被灰色的亚麻布灰尘覆盖。为了保护自己免受她的伤害，女性紧紧地系着头巾。在这里，他制作了初步草图和草图，以及第一版油画。完成的画布已经出现在柏林工作室。 1887年在巴黎沙龙展出，这张照片得到了公众的非常克制。然而，评论家给了她一个体面的评价，顺便提一下，所有利伯曼的作品：德国画家阿道夫-冯-门泽尔称他是一位画真人而非模特的艺术家。