利奥塔让艾蒂安

奥地利女皇玛丽亚-特蕾莎的肖像[1744]在她漫长的创作生涯中，利奥塔创作了许多肖像画。其中最好的是奥地利女皇玛丽亚特丽莎的肖像，1744年在维也纳写成，后来又用珐琅和骨头缩影技术重复。 女皇希望艺术家按照她的高级要求描绘她 – 在马匹或书房中。然而，利奥塔拒绝了，理由是他不能这样做。他以自己的方式画肖像，没有rocaille肖像的理想化特征。 在玛丽亚特丽莎，没有版税或伟大。她看起来像一个家庭的母亲，拥有愉快但质朴的面孔和大手。1745年，着名的”巧克力女孩”也在维也纳绘制，几年后，在1749年，”自画像”是”拉土耳其人”服装中一系列自画像中最好的。 利奥塔在创作灵感的那一刻刻画了自己。他的眼睛正在仔细研究我们看不见的模型，而他用铅笔的手已准备好捕捉它的特征。吸收工作的人的压力以极大的说服力传达：半张开的嘴，灼热的眼睛。一如既往地，不同的面料，头发，皮肤的转移是非凡的。

美丽的安娜-鲍尔道夫（Anna Baldauf）的画像，在世界范围内被称为”巧克力女孩”，无数次复制和雕刻，都是在维也纳写的。 最有可能的是，安娜是奥地利女皇玛丽亚特丽莎宫廷的仆人，画家注意到了那个女孩。安娜，一个贫穷的骑士的女儿，在法庭上担任女佣。他们说是年轻的王子迪特里希施泰因注意到她的美丽。他坠入爱河，并为了贵族的恐怖而与她结婚。 作为结婚礼物，Dietrichstein王子命令当时在维也纳宫廷工作的JeanÉtienneLiotare画了他的新娘穿着他第一次见到她的衣服。他们说，在婚礼当天，新娘邀请了熟悉的巧克力，并对她的高度感到满意，给了她一只手：”在这里！现在我已成为公主，你可以亲吻我的手。” 这幅画也值得注意的是，欧洲的第一幅瓷器首次被描绘在它上面 – 迈森。现在这幅画在德累斯顿艺术画廊，但最初是由威尼斯伯爵阿尔加罗蒂（Algarotti）购买的，他是一位鉴赏家和绘画爱好者。在他的一封信中，他说：”我买了着名的利奥塔粉彩。它是在不显眼的光线降解和极好的浮雕中执行的。 传播的性质根本没有改变; 作为欧洲人的作品，粉彩在中国人的精神中表现出来……发誓阴影的敌人。至于作品的完整性，我们可以用一个词来说：这是Holbein粉彩。它显示了一个年轻的德国女孩女仆的轮廓，她带着一杯水和一杯巧克力的托盘。实际上，图片只显示了一位女性人物。但它的描绘方式使得参观德累斯顿着名画廊的大多数观众都迷上了自己。ZH.-E. 利奥塔能够将图片呈现出类型场景的特征。 “巧克力女孩”面前有自由空间，所以给人的印象是模特似乎没有给艺术家带来任何影响，而是在观众面前小步走，小心翼翼地小心地拿着托盘。”巧克力女孩”的眼睛适度降低，但她的吸引力意识照亮了她温柔甜美的脸庞。她的姿势，头部和手部的位置 – 一切都充满了最自然的优雅。她穿着灰色高跟鞋的小腿从她的裙子下面谦虚地看起来。 “巧克力”服装的颜色由J.-E. 选择。轻柔和谐的利奥塔：银灰色裙子，金色衣身，闪亮的白色围裙，透明的白色头巾和清新的丝帽 – 粉红色和精致，像玫瑰花瓣……艺术家不偏离最详细的形式身体”巧克力女孩”和她的衣服。所以，例如，她的连衣裙的浓密丝绸真的是毛茸茸的; 从洗衣抽屉里取出的围裙的褶皱还没有拉直; 一杯水反射窗户，它反映了小托盘上边缘的线条。”巧克力女孩”这幅画的特点是每一个细节的完整性，这是J.-E. 不断寻求的。利奥塔。艺术评论家M. Alpatov认为”因为所有这些特征，”巧克力女郎” 在18世纪的一些大师的惯例和习惯之后，J.-E. 的绘画的几乎摄影准确性。利奥塔给人的印象是启示。这位艺术家专门从事柔和技术，这种技术在18世纪非常普遍，并且完美地拥有它。但是J.-E. 利奥塔不仅是这种技术的精通大师，也是其坚定的理论家。他相信它是柔和的，最自然地在明亮，色彩丰富的色调中传达色彩和最明亮的光线和色调过渡。 在白墙上展示白色围墙的人物的任务是一项艰巨的图像任务，但在J.-E. Lyotar结合灰灰色和白色围裙，浅灰色调和钢水色调是真正的色彩诗。此外，通过在Chokoladnitsa中应用薄透明阴影，他实现了完美的图案精确度，以及最大的凸度和体积的确定性。