博世杰罗姆

帝国的升天,下一个世界的愿景。祭坛的一部分 – Hieronymus Bosch

人们相信这些是两个不同祭坛的碎片,其中”罪人的推翻”与”升天至Empyreus”以及”地狱河” – 与”地球天堂”相结合。为了用语言表达的语言和形式来表达神圣的本质,博世巧妙地将光作为主要的表达元素:他看起来像火柱,然后是闪烁的火焰,在”提升到帝国”的场景中变成了一个致盲的走廊漏斗。Earthly Paradise位于天堂乐园正下方。 这是一种中间阶段,义人在被带到最高点之前从罪的最后一点被清除。图为伴随着天使进军生命之源。那些已经得救的人将目光投向天堂。在帝国的升天中,摆脱了所有尘世大地的无实体灵魂涌向闪耀在他们头顶的明亮光芒。这是将义人的灵魂与永恒的与上帝合并的最后一件事,从”显露的神性的绝对深度”。

帕特莫斯岛上的圣约翰神学家 – Hieronymus Bosch

年轻的使徒约翰被描绘在帕特莫斯岛上,皇帝多米提安在那里驱逐了他,并在那里创造了他的启示录,可能这本书就在他的腿上。他温柔的目光指向了他的视野:”一个穿着太阳的妻子;她脚下的月亮……”。天使向她的外表表明,其苗条的身材和半透明的翅膀看起来并不比地平线上荷兰城市幽灵般朦胧的全景更加充实。 博世,也许是他的前辈转向这个故事的影响,这一次放弃了他的恶魔雕像的形象,甚至燃烧的船只和右翼的小怪物,受天启的形象启发,不能被严重打扰。约翰在圣母玛利亚的”荣耀”面前欢喜的田园诗般的环境。 博世在画面右下角描绘的怪物完全属于约翰神学家给出的蝗虫的圣经描述。 然而,谦卑的邪恶报复了背面,板的外侧,用grizayli技术写的一群恶魔和怪物,像深海鱼一样磷光,倒在一个直径39厘米的双圆上。在内圈中,Cal髅地的形象被重复,象征性地以岩石的形式指定,其上面有一只鹈鹕筑巢。 根据流行的观点,这只鸟用小鸡喂血,从自己的乳房中跳动,是基督所做牺牲的传统象征。将鹈鹕放在专门针对基督心爱的门徒约翰的小组的反向窗扉上是非常合适的,根据但丁的说法,他”将头部放在神圣鹈鹕本身的胸前”。 据推测,”帕特莫斯的圣约翰”是失去的三联画的侧翼,从约翰一眼的方向判断 – 右。

在Cal髅地携带十字架 – Hieronymus Bosch

“在Golgotha上携带十字架”这幅画是一部未保存的三联画的左翼。显然,这是一个大型作品的片段,其中心部分描绘了”基督被钉十字架”,右边部分 – “十字架的下降”,或”哀悼”,或”棺材中的位置”。假设上部被强烈切割。祭坛的概念,指的是博世第一部成熟作品的时期,是想要引起人们内疚,诱使他们悔改的愿望。 这幅画”在十字架上背着十字架”描绘了耶稣基督,他被一群折磨者包围着,在他沉重的负担下鞠躬,他旁边的人,也许是Cyrene的西蒙,并没有帮助他,只是触及了十字架的手。在基督的脚上,不是荆棘凉鞋,而是用钉子作为折磨工具的木板。其中一名卫兵在盾牌上有一只蟾蜍,象征着撒旦军队。右下方是一个虔诚的强盗,他疯狂地承认了罪恶。这是图片左下角的不悔改的强盗。 十字架已经躺在他的脚下,他正用眼睛看着他在Cal髅地被处死的地方。他和”干草车”中的流浪者一样,穿着破烂的衣服,单膝打开,穿着一双鞋。上帝的儿子,”温柔的羔羊”,不仅经历了身体上的痛苦,而且还经历了人类不完美的精神折磨。在博世的构成中,显着增强了围绕基督的负面人物的作用,使劫匪的形象脱颖而出。为了通过基督的自我牺牲,世界的完全邪恶得救的动机,艺术家不断转向。如果在创造力的第一阶段,博世的主题是对人类恶习的批评,那么,作为一个成熟的大师,他试图创造一个积极的英雄形象,在基督和圣徒的形象中体现他。 这个经典的大型祭坛组成,充满前景的雄伟人物的特点是庄严和兴高采烈。他们被剥夺了创新,博世心甘情愿地将这些创新引入他的早期作品中。在基督生平的场景中,邪恶摆脱了”狂欢”的面具,揭露了它真实的面孔,一个真正拥有整个”花束”恶习的人的面孔 – 虚伪,怯懦,虚伪,残忍,贪婪。博世作为分析师出现在这个循环中,研究的主题是人类的灵魂。

Sungis – Hieronymus Bosch

在无尽的景观背景下,一个骑马队在一大堆干草之后移动,其中包括皇帝和教皇。其他班级的代表 – 农民,市民,神职人员和修女 – 从购物车中抢了一大堆干草或为它而战。从上面发出的狂热的人类喧嚣被基督冷漠而独立地观察,被金色的光芒所包围。除了天使在上面祷告之外,没有人注意到神圣的存在,也没有注意到恶魔吸引购物车的事实。 人类似乎陷入了罪恶之中,完全拒绝神圣的制度,对上帝为他所预备的命运漠不关心。重点是一个致命的罪 – 追求属世的祝福,即贪婪,人们在车后面和周围移动表明各种化身。世俗和精神上的主人,以光荣的方式跟随摇摆,不干涉垃圾填埋和干涸只是因为这种干草属于他们 – 他们犯了骄傲的罪。 贪婪使人们撒谎和欺骗:在左下角,男孩用手将一个男人带到他头上的一个圆筒里,他假装是盲目的,勒索施舍。中心的庸医在桌子上摆放了他的文凭,烧瓶和迫击炮,以捕捉到轻信的受害者的想象力; 他身边装满稻草的钱包表明,不义之手所获得的钱不会浪费。在右边,几个修女在坐在桌子旁的僧侣的监督下将干草放在一个袋子里,其体积的肚子显示贪食。 恋爱中的情侣可能会以与贪婪相反的方式体现爱情的罪,因为追求感官享乐涉及浪费地上的物品而不是拯救和积累。人们可以注意到,在灌木丛中亲吻的几个平民和从更复杂的社会制作音乐的音乐爱好者之间存在某种”阶级差异”。所有这些细节都旨在加强主题 – 贪婪的胜利。

去除愚蠢的石头 – Hieronymus Bosch

“去除愚蠢的石头” – 一张归功于荷兰艺术家杰罗姆-博世的照片。 这张照片代表了艺术家作品中的民间传说。乍一看,它描绘了通常但危险的操作,外科医生出于某种原因在露天进行,在他的头上吊起漏斗。这可能是公平闹剧的性格被嘲笑的地方 – 一个傻瓜或一个戴绿帽子的丈夫。 外科医生头上戴的倒置漏斗被解释为对学者心不在焉的暗示,但在闹剧的背景下,它最有可能成为欺骗的标志。根据另一个版本,分别在修女头和外科医生漏斗上的封闭书,象征着知识在处理愚蠢时是无用的。并且这种治疗是骗人的。 荷兰语”在我脑中留下一块石头”的意思是”愚蠢,疯狂,头部不合适”。删除”愚蠢的石头”的情节可以追溯到17世纪的荷兰版画,绘画和文学。上面和下面的装饰性铭文上写着:”主人,取出石头。我的名字是卢贝特-达斯。” 在博世时代,人们有一种信念:如果你把愚蠢的石头从脑袋中剔除,那么疯子就可以得到医治。鲁伯特是一个表示白痴的常用名词。在图片中,与预期相反,不是提取石头,而是一朵花,另一朵花躺在桌子上。确定这些是郁金香。在中世纪的象征意义上,郁金香意味着愚蠢的轻信。 如果不是背景中的特色景观,博世的作者可能会受到怀疑。

死亡与狡猾 – Hieronymus Bosch

约会从1490年至1500年,属于成熟博世画笔的死神和侍者,似乎是一部大作品的一部分。这可以基于狭窄的格式和清晰的视角来判断。另一方面,有一个完成的全尺寸绘图,可能是专门为这个场景制作的。博世有可能有一个独立的道德化工作的想法。图片的构图作为十五世纪流行的一种插图。神学书”Ars moriendi”,在荷兰和德国多次转载。 这个小小的”指南”描述了死亡的军团克服的诱惑,在临终时聚集,以及他的守护天使每次给他安慰和力量抵抗他们。在书中,天使赢得胜利 – 胜利,是他将灵魂带到天堂,而魔鬼的军队在无能为力的愤怒中嚎叫。在博世看来,这场战斗的结果还远未确定。 这幅画展示了一间狭窄而高高的卧室,通过敞开的大门,死神已经凝视着。她犹豫着,瞄准箭头并准备击中守门员,等待他的决定。屈服于恶魔并陷入地狱或跟随天使到天堂。行动从下往上逐步发生。在前景中,武器和盔甲暗示着力量和力量是财富的主要来源。随着时间的推移,财富通过高利贷而增长,并被老鼠和蝾螈抓住。 另一个几乎没有标记过翅膀的恶魔靠在障碍物上,上面有一个红色的外套,一把骑士的剑靠在它上面 – 两者都应该表明一个人在离开另一个世界时也会失去力量和高位。 更接近观众的是,在他的一生中描绘了同样的吝啬鬼,将硬币放入一个袋子里,这个袋子里面装着同样的恶魔,他将临终前的吝啬鬼引诱到地狱。在这里猜测了吝啬无用的寓言。不是花钱换钱,而是把它放在胸前,这个守财奴拯救了他的整个生命,而不是为了他自己,这个钱的魔鬼会把他拖到地狱。 富人手里拿着一串念珠,胸前的钥匙挂在腰带上。最后一个场景是一个卑鄙的选择:留着钱,带着一袋蟾蜍脸上的贪婪给他的硬币,或者听一个守护天使,把你的眼睛转向十字架上帝和上帝。 这个男人被从他高高的床罩上垂下来的魔鬼密切关注着,门口的瘦弱的死神等待富人的决定 – 无论如何他都无法躲避它。 屏障前景中有翅膀的矮人 – 博世的一种签名。也许这是主人的自画像,他微笑着反映着财富和死亡。

基督被钉十字架 – 杰罗姆博世

绘画”基督被钉十字架”。对于博世来说,基督的形象是怜悯,属灵纯洁,耐心和简单的化身。他被强大的邪恶势力所反对。他们使他遭受可怕的痛苦,身体和精神。基督向人显示了克服一切困难的榜样。他跟着圣徒和一些普通人。 这样一个人,一个虔诚的捐赠者,他的脸在精神上就像基督的面孔,博世在图片”基督被钉十字架”中描绘了这一点。为了在画面中达到庄严虔诚的效果,博世不得不克制自己的想象力。带有捐赠者形象的积极态度得到了充满优雅与和谐的景观的支持。 博世的本质出现在两个品质中:要么是一个奇妙的景观,要么是一个非常特殊的景观,就像这个,研究人员认为它是Hertogenbosch物种。我们看到创造者创造的世界是如何被人类活动所改变的:建筑物被竖立起来,田地被挖出来并种植,道路被制造出来。在任何地方,就像蚂蚁一样,在大自然的伟大背景下,小人们四处爬行,四处乱窜,痴迷于凡人,虚荣的思想和欲望。 博世与许多早期文艺复兴时期的大师一样,在前景和远处之间形成了鲜明的对比; 根据线性透视的定律,当远离观察者的眼睛时的收缩应该更平滑地发生。但是与主要图像相关的景观越少,它本身就越和谐。但是空中透视的秘密是艺术家所熟知的:他不仅描绘了蓝色,而且还隐藏了隐藏在其轮廓中的阴霾中的远处物体。

蛋音乐会 – Hieronymus Bosch

之前有人认为”鸡蛋中的音乐会”是Hieronymus Bosch遗失作品的副本,正如他的一幅画作所示,这可能是已经丢失的作品的草图。然后,在复制时,允许使用volost-因此图中的一些细节和图片明显不同。然而,这张照片恰好出现在博世逝世之后,只是因为其上描绘的音符是他在1549年创作的佛兰芒作曲家托马斯克雷克钦的作品。 也许由于某种原因制作副本的艺术家无法在博世的画布上做出笔记,并拍摄了第一批当代版画。该作品于1890年以巴黎艺术品经销商的里尔美术馆400法郎购买。这幅画目前在里尔的美术博物馆展出,但其起源尚不完全清楚。 像博世的许多作品一样,这可能包含一些炼金术实验。因此,应该放入atanor的所有东西都应该加载到容器中,容器的形状非常重要。密封容器的形象也是一个哲学蛋,占据了艺术家绘画中的一个大的位置。一个例子是”鸡蛋中的音乐会”。此外,蛋中的音乐会似乎将音乐与炼金术联系在一起,但这场音乐会实际上并不是很有音乐性:这里的乐器只具有象征意义,取决于它们的形式和位置。 在早期绘画中,艺术家的语调比愤怒更具讽刺意味:炼金术被艺术家视为某些人的愚蠢和他人的骗局,在这里它是讽刺性的,讽刺性地呈现。 一群歌手组成了鸡蛋的”蛋黄”,象征着一群”猫头鹰”。草地上的蛋占据了中央空间。 十个人,唱歌和播放音乐,准确而热情地遵循他们面前的分数。其中一位歌手对他的歌曲如此热情,以至于他没有注意到一个小魔鬼正在削减他的钱包。一般来说,场景类似于”傻瓜船”的情节。左边是柳条筐。以静物,饮料和食品的形式,鸟儿平静地飞入,显然是过度的象征。但在左下方烧伤地狱之火。这幅画充满了其他的,是博世人物画作的特色 – 猫头鹰,鹳,长笛猴等等。

最后的审判 – Hieronymus Bosch

博世的”最后的审判”是他最令人印象深刻的作品之一,也是关于这个主题的最令人印象深刻的作品之一。它由荷兰总督委托,是艺术家剩余作品中最大的。 对于至少在某种程度上熟悉基督教传说的人来说,三联画情节是直观易懂的。左边的窗户是天堂 – 它讲述了圣经故事的开头。在这里,主从沉睡的亚当身边创造了夏娃。在这里,亚当和夏娃一起,试图从善恶的树上禁止苹果。这是一个闪亮的大天使,手里拿着一把剑把它们赶出了伊甸园。在他们上方的云层中,天使与堕落的天使战斗,将他们摧毁。在他们之上是基督在光荣和能力的光辉。 中间的窗户描绘了最后的审判。在楼上,有一个审判席,最后一小时吹号的号角,天使挤在救主的宝座上,正义站在他的脚下,准备登上天堂 – 值得注意的是,他们与罪人相比很少,这可以表达艺术家的悲观情绪,他认为地球上有正义的人没那么多。在他们之下开始下地狱。磨坊磨坊旋转,恶魔被罪人折磨,罪人受到其他罪人的伤害,虽然这只是判断的图景,但它已经非常类似于地狱。 最后一扇门实际上是地狱,它唤起了对生命有限的极度不愉快的想法,如果真的如此,那么最好不要犯罪。博世的幻想在其所有的荣耀中表现出来 – 罪人受到折磨,被箭和刀刺穿,被烧毁,活着煮沸,被撕成碎片,像猪胴体一样挂在钩子上。至于天堂存在,地狱就像活着和图形一样,仿佛它更接近艺术家。 如果艺术家为自己设定了目标,那么这个目标就是以最简单的方式将罪人从地狱中剔除。恐吓他们。

猫头鹰巢 – Hieronymus Bosch

看着Hieronymus Bosch的画作,猫头鹰在这里和那里,很多次都看到了我的眼睛。上周,我听了他的作品讲座,其中以象征主题为主题,我想仔细看看博世。 对于博世的同时代人来说,他的画作比我们有更大的意义。博世的艺术充满了各种符号,为中世纪人提供了非常具体的信息。许多人的意义早已失传,甚至那些对我们来说显而易见的符号也可以用不同的方式来解释:从宗教或神秘的角度来看。尽管博世的特殊思想,教会认识到他的作品,并没有认为他们是异端的。好吧,我不会考虑这棵树;你可以在维基百科或专用于博世的网站上阅读所有这些内容。 至于生物 – 主要是博世的照片,有一个圣经动物的”不洁”动物:蟾蜍,猪,野兔,蛇。当然还有猫头鹰,博斯在他的许多画作中描绘了一只猫头鹰。有时候,他把她带到了那些表现出阴险或沉溺于致命罪恶的人物背景中。因此,人们认为猫头鹰像夜鸟一样服务于邪恶,象征着所有属世事物的无情和精神失明。

怪诞草图 – Hieronymus Bosch

除其他事项外,博世也是一位出色的制图员。对于他 – 在北欧艺术家中 – 他有幸将绘画变成一种独立的流派。在离开大约40张图纸之后,博世超越了他所有同时代的圈子。他的绘画可以分为三组。 首先,有一些带有草图的纸张,里面装满了许多人物或梦幻般的人物,例如”怪诞草图”。其次,这些是绘画的草图,通常包含来自几个人物的作品。最后,第三,它是精心制作的独立图纸。 博世的几乎所有图纸都是用刷子或羽毛笔和睫毛膏和/或小酒馆制成的,这是一种通过涂黑烟灰而获得的棕色颜料。那些日子里的鹅毛实际上是一种未知的”乐器”; 进入技术武器库,博世是新传统的先驱。她被许多人接走 – 包括布鲁盖尔和伦勃朗。

人间花园 – Hieronymus Bosch

博世这一奇妙的杰作 – 世界绘画史上最着名的作品之一。它的空间密布着各种各样的图像和场景:天堂般的景象,人类坠落的图片,噩梦般的怪物和地狱深渊的生物。三联画的中央面板上居住着大量的裸体人物,巨型鸟类,奇怪的物体等。这就是罪恶的典范。左右面板分别是天堂和地狱。 因此,一个三联画,仿佛在我们眼前”摇摇欲坠”成为大量几乎随机的情节,最终被”组合”成某种完整的世界图景。没错,通过对这张照片的解释,并非一切都如此简单。例如,为什么中央小组的人物沉迷于各种各样的快乐看起来如此,总的来说,无可指责?也许,我们根本不是人类罪恶的集体形象,而是试图建构某种由我们的感情创造的人造天堂?或者其中一位艺术史学家是对的,谁声称博世的想法是在这里展示亚当和夏娃沦陷之前的状态?关于博世这项工作意义的版本数量是无法估量的,但它仍然顽固地保守秘密,以不同的方式向每一代新人展示。 一对巨大的耳朵,被箭刺穿,并且用刀子解剖,正在逆着右侧面板的黑暗景观移动,将人们挤过它的路径。在图的阴影中,奇妙的角色正在隐藏。有艺术评论家声称刻在刀刃上的字母”M”指的是与博世有敌意关系的人的名字。其他专家认为,这封信是敌基督者或整个世界的标志。博世幻想的后代看起来令人作呕和令人毛骨悚然。 图像本身的特征增强了这种感觉,这预示着对小自然细节的仔细写作。博世与其他艺术家的不同之处在于它具有很强的服务能力,非常普通,真实,日常。艺术家巧妙地观察到耳朵褶皱和耳朵刺穿的箭头所产生的阴影,异常清晰,自然地显示干血。光滑的阴影伴随着刀片的弯曲和阴险的锯齿。脆弱的,破碎的男人点燃了远处燃烧的地狱火焰。

七个致命的罪和四个最后的事 – Hieronymus Bosch

七件致命的罪 – “博世最早的作品之一。它具有明显的道德化特征,具有讽刺和讽刺的元素。这项工作有一个相当复杂的结构:在黑暗的背景上有五个不同直径的圆圈。假设这个桌面是一个桌面画主人。 因此,定制油漆表很常见。这样的工作并没有避开知名艺术家。例如,我们知道,伟大的德国人汉斯-霍尔拜因(Hans Holbein the Younger)最早的现存作品只是一张彩绘的桌布,非常破损,但保存完好。博世的作品悬挂在西班牙国王菲利普二世的私人住宅区。她在办公室和卧室之间,每天从房间往房间走几次,君主可以思考人类罪孽的象征,并思考人类罪恶的本性。 这是博世最明确和道德化的作品之一,提供了详细的,解释旧约圣经中所描述的引用从”申命记”一书中的含义。飞行卷轴上刻着的文字:从上面说:”因为他们是一个失去理智,没有意义的人”我会看到他们的目的是什么; 因为他们是邪恶的一代; 没有忠诚的孩子。确定这项工作的主题。在中心 – 像一个全视之眼。在中间有一个学生的外表,其中基督站在臀部,站在石棺中。基督看到了一切,他处于世界的中心,他处于这种有条件描绘的眼睛的中心。题字下面:”小心,小心,上帝看到了一切。” 这不是眼睛本身,而是一个明确的暗示。全视之眼看到了一切,但由于我们无法理解,不可理解的原因,它不会干扰事物的进程。基督的折磨 – 人类的誓言 – 几乎是徒劳的。他指着他身边的伤口,他再一次呼吁人民,但这种呼吁几乎闻所未闻。这个准瞳孔周围的宽带类似于虹膜。圆圈内衬有光线,同时有点像虹膜的图画。 最后,在最外面,最宽的条带上,描绘了七个场景,象征着七个致命的罪恶。每个罪都由艺术家以流派场景的形式进行标记和解释。因此,博世创造了一个沉浸在罪恶中的人性概括图。有趣的是要注意这一点:我们传统上讲的是七宗罪,虽然严格来说,这些并不是罪,就像行为一样 – 盗窃,谋杀或其他有罪的行为。天主教传统中的七个致命罪是人的七个属性,是他品格的七个特征导致了这些罪行和不端行为。正如你所知,传统上有七种罪恶面对七种美德。三个宗教的基督徒美德是世俗的四个。描绘罪恶的博世并不吸引抽象的形象。博世的场景非常重要,但怪诞,讽刺形象风格。然后是铭文 – 七个可以用他们的拉丁名字摧毁灵魂的致命罪的呈现: 在Hieronymus Bosch,如果”阅读”,根据构图,从”六点钟”逆时针:ANGER,VANITY,SWEETING,SLAMMING,EXTREME,FATTY,ENVY。艺术家为他们每个人找到一个可以理解的,重要的例子,用冷笑表现出来。

愚人船 – Hieronymus Bosch

“愚人船”是指博世工作的成熟期。”傻瓜之船”的中心主题贯穿了艺术家的所有作品。这是对人类社会,愚蠢和邪恶主宰世界的恶习的嘲笑和谴责。 “船只”的概念在中世纪广泛传播。有”主的船”和”魔鬼的船”的图像,象征着善恶的起源。这些概念具有一般意义:义人和罪人分别在他们的船上。 博世船的乘客是社会各界的代表。主要的地方是一个僧侣和一个修女,和一群农民一起喝酒,在琵琶的叮当声中喊着一些歌。 而不是桅杆 – 一棵树,一个破碎的树枝作为方向舵,一个长柄的桶 – 一个桨。一个戴着傻帽的小丑,喝着酒,坐在桅杆上。 博世强调船舶的不稳定性和短暂性,构图的无意义与其画面的构图构造。这些数字是平坦,粗糙和丑陋的,类似怪诞的面具。他们蠕动,尖叫,横冲直撞,冒着翻船的危险。每个人物和每个物体都具有象征意义和暗示人类的恶习:不节制,放荡,醉酒,暴食,虚荣。一个粉红色的旗帜,一个新月和一只猫头鹰在树上 – 邪恶和异端的西莫拉。一个和尚和一个修女被描绘成与中世纪的爱情花园中的情侣相同的姿势,他们通常为爱情的前奏制作音乐。 樱桃,琵琶和酒壶的果实是放荡和葡萄酒失去自制力。作者显然想要让观众终身受伤,感到震惊,这样就无意中想到了这样一个问题:这样的船在哪里航行?船上的傻瓜不是无神的,因为他们中间是僧人和修女,但他们都”无稽之谈”。博世笑了,但这是一个悲伤的笑声。 毕竟,全人类都在一艘普通的船上航行穿越时空之海。我们所有更多,更少的人都会受到与”傻瓜”相同的恶习。我们吃饭,喝酒,欺骗,玩傻游戏。与此同时,我们的船只漫无目的地漂流。博世是一个古怪而又神秘的天才,他清楚地展示了丑陋,险恶和怪异的东西 – 我们内心世界隐藏的生物。愚人船不是关于其他人,而是关于我们。我们不得不问自己这个问题:我们的船在哪里航行?

Ecce Homo – Hieronymus Bosch

基督在所有残酷中的激情在画作”Ecce Homo”中有所体现。博世描绘了基督如何被士兵们带入高潮,这些士兵的异国情调的帽子让他们想起了他们的异教徒; 传统的邪恶象征强调了正在发生的事情的负面含义:一个利基的猫头鹰,一个战士的盾牌上的蟾蜍。人群用威胁的手势和可怕的鬼脸表达了对上帝儿子的仇恨。彼拉多与人群之间的言论交换是通过铭文传达的。”同性恋文章,”庞蒂乌斯彼拉多说,看着基督弯曲的身影。 “Cruciflge eum”, – 表示人群反应的题词从下面升起。这些话,以及一个简短的祷告:”Salva nos XPE redemptor”,源自未幸存的捐赠人物,用黄金写成。如果不是那些难以理解的博世的虔诚,那么这个动人的细节能够证明什么呢?彼拉多博世宫(Pilate Bosch Palace)将典型的荷兰城市景观置于其中:福音传奇以现代艺术家的肉体和日常生活的观众为中心。在前景中,在人群的左边,我们几乎看不到两个捐赠者的图像,这些捐赠者的数字后来被删除的原因不明。