暴食和业余的寓言 – Hieronymus Bosch
在艺术家作品的成熟时期写的”暴食和情感的寓言”或其他”贪食和欲望的寓言”并非偶然。显然,博世认为这些罪行是僧侣最恶心和最固有的罪行之一。然后写了着名的”傻瓜船”,也谴责了神职人员。 对于博世的同时代人来说,他的画作比现代观众更有意义。中世纪的人们从博世的绘画比比皆是的各种符号中得到了必要的解释。许多符号的含义已经无可挽回地丢失,符号根据上下文改变了意义,它们在不同的来源中被不同地解释 – 从神秘的论文到实际的魔法,从民间传说到仪式表征。 这张照片保存在耶鲁大学美术馆,被认为是一个大型主题乐团的片段,也许是三联画”七大罪”。暴食体现在聚集在一个大酒桶周围的游泳者的形象中,其上面是一个大肚子的农民。另一个角色游到岸边,头上拿着肉馅饼,没有看到任何东西。 在帐篷的右边坐着恋人。他们喝酒。”Sine Cerere et Libero friget Venus” – 这节经文特伦斯在中世纪是众所周知的; 传教士和道德教义的作者在他们的羊群中不知疲倦地激发了”贪食和酗酒是奸淫的母亲”。
荒野中的施洗约翰 – Hieronymus Bosch
在充满夕阳光的迷人诗意景观中间,神圣的先知约翰被描绘为在宗教反思中加深。这两个现实的冲突 – “高”和”长” – 代表了博世作品典型的另一个主题版本 – 精神原则胜过世界罪恶的诱惑。 这幅画的构图可能受到Gertgen的绘画的影响,几年前绘制的Sint Yansa描绘了先知,他凝视着太空。在博世,他指向右下方描绘的上帝的羔羊。这种姿态传统上承认基督的先行者约翰,但在这种情况下,它也表示肉体开始的精神替代,体现在多汁的肉质水果,并排在优雅的弯曲的茎上,并在背景中同样雄辩的植物。 在前景中有一个奇怪弯曲的植物,有宽阔的叶子和巨大的荆棘 – 似乎它已经在这里成长,专注于分散隐士的注意力。这种奇妙灌木的可疑果实是地上诱惑的象征。一根树干上布满荆棘,类似于蓟,让人想起原罪:做出了他们的第一选择 – 品尝了知识之树的果实 – 祖先,以及他们整个人类,失去了他们属世的天堂。但是在诱惑主题的背景下,这个神话般的植物也可以被解释为魔鬼送给退役到沙漠的施洗约翰的异象。 不同品种的鸟类以巨大的森林浆果为食:羽毛和杂草丛生的植物都与三叶草”人间花园”中的植物群和动物群相对应。其他类比也谈到这些作品的主题和时间顺序,例如,背景摇滚的奇异形式。 右侧植被的坚实绿色墙壁与左侧神奇的植物以及奇异的,虚幻的背景岩石形成鲜明对比。树冠上的小心点缀着均匀点缀的美白笔触,模仿阳光在郁郁葱葱的绿色植物上,比Giorgione更接近绘画,而不是像Albrecht Altdorfer这样的北方大师,他们的景观已经充满了生长旺盛的植物世界的动态。
圣杰罗姆的祷告 – Hieronymus Bosch
这幅画”圣杰罗姆的祈祷”。圣杰罗姆是杰罗姆博世的守护神。也许这就是为什么隐士被描绘得相当克制,即使与艺术家可以阅读的文本相比。例如,像这样:”没有一个人像他一样纯洁和虔诚地生活。然而,他经常摇晃,他因恐惧而颤抖。当他想到最后审判前的最后一天,他写道:”无论我做什么, ,喝酒,写作,阅读,睡觉,保持清醒或做其他事情 – 我总是听到小号””。 在博世的这张照片中,我们再次看到圣杰罗姆,在祷告中跪拜并拥抱十字架。附近有他的雨衣,帽子和书。巨大的腐烂果实让人联想到在他自己的圣人见证,他虔诚的反思中变暗的性感异象。这里没有恶魔,但是左下方的小狮子 – 圣杰罗姆的属性 – 似乎吓死了:他像猫一样向后拱起,看着一个类似于地球球体的半沉没的空果子。 圣杰罗姆或斯特里顿的祝福杰罗姆是教会的四位拉丁教父之一。杰罗姆是一个有着强大智慧和火热气质的人。他旅行了很多,并在他的青年时期前往圣地朝圣。后来他退休了四年,到了Chalkid沙漠,在那里他作为一个隐士禁欲主义者生活。在这里,他研究了希伯来语,并用他自己的话说,在他的同伴中只有”只有蝎子和野生动物”。在沙漠中,他曾多次听到号角宣布最后的审判。 在西欧绘画中,他经常被描绘成听天使在他头上吹管。在386年,杰罗姆定居在伯利恒。多年来他一直将旧约和新约圣经翻译成拉丁文。十一世纪后,他的版本被特伦特理事会宣布为圣经的官方拉丁文。根据一个流行的比喻,杰罗姆从狮子爪子中分离出来,后来成为它的忠实朋友。在无数的画作中,圣杰罗姆被描绘成一个科学家,坐在一个牢房里,写着一只狮子躺在他旁边。
推翻罪人,黑社会的愿景 – Hieronymus Bosch
视觉”推翻罪人”和”地狱之河”博世根据神秘主义者的教义,即在精神方面解释。在”推翻罪人”板上,被恶魔带走的罪人在黑暗中飞走。他们的人物轮廓几乎没有被闪光的地狱之火所突显。博世创造的地狱的许多其他愿景也似乎是混乱的,但只是乍一看,经过仔细考虑,它们总是显示逻辑,清晰的结构和意义。 这里每个角色都有自己的存在。最后的审判是博世世界观最具辅音的场景之一。在门上,地球天堂是强制性的,在那里再次,就像在干草的载体中一样,博世将堕落的天使和地狱中充满了罪人,从血液在他们的血管中冷却的那种折磨。在”最后四件事”中,博世以中世纪和文艺复兴时期的方式描绘了最后的审判。空间的压倒性部分被分配到天堂和坐在那里的可怕的船。 在维也纳三联画中,与基督在中心的神圣审判的场景似乎很小,选民的数量 – 与被诅咒的人类的压迫画面相比微不足道。世界末日的到来,Dies irae,当地球和地狱将不再相互不同时,将成为人类历史上的最后一个和弦,它始于亚当和夏娃的堕落以及他们被驱逐出伊甸园。
神圣的隐士。三联画 – Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch经常选择圣徒的生活作为他画作的主题。与中世纪绘画的传统形成鲜明对比的是,博世很少描绘他们创造的奇迹以及他们殉难的获胜,壮观的剧集,这让当时的人们感到高兴。艺术家赞扬与自我深化的沉思相关的”安静”美德。博世没有神圣的战士或温柔的少女拼命捍卫他们的贞操。他的英雄是隐士,沉迷于对风景背景的虔诚反思。 在博世在其职业生涯中期写的三联画”神圣的隐士”中,描绘了这个主题的三种变体。这三个人的生活反映了禁欲的理想和肉体的羞辱,这在”基督的模仿”,不断的祷告和虔诚的反思的论文中都有所体现。托马斯-肯皮斯基:”退休的神圣父亲的生活是什么样的克己!他们不得不与之斗争多长时间和痛苦的诱惑!魔鬼多久经常克服他们!他们向主祷告的热度和热度多大!他们的热情多么热烈啊!提高他们的精神!他们表现出了多大的勇气,带着他们的恶习引领着战斗!” 据推测,Bosphus三联画的创作灵感来自荷兰神秘主义者Jan van Reisbroek的”最高真理之书”,其中隐士安东尼,杰罗姆和艾吉迪乌斯体现了三个上升到最高真理的程度。三联画”神圣隐士”处于严重受损状态。 中心部分。”圣杰罗姆”。在图片中,圣杰罗姆指着他的目光钉在十字架上,从邪恶势力中找到他的庇护和救赎,这些力量体现在一个分散在周围的异教徒寺庙的废墟中,以及两个紧紧抓住前景致命战斗的怪物。圣杰罗姆的肖像画相当传统 – 钉十字架,红衣主教,沙漠。但是,博世将他描绘成一个聪明的老人,不像习惯那样没有思想,而是作为一个忏悔的禁欲主义者。杰罗姆在一座异教徒的寺庙的废墟中祈祷,在他周围有许多邪恶的象征。左窗扉。”圣安东尼”。在左边的窗扉上,圣安东尼抵制了爱情魔鬼的冲击,试图引诱他。 圣安东尼是最接近博世的圣徒之一,他一生大部分时间都在埃及沙漠度过。在一个燃烧的村庄的光芒照耀在地平线上的夜景的背景下,圣安东尼抵制了恶魔女王的诱惑 – 一个裸体女人。她站在一棵干枯的树旁的池塘里,被鱼,孔雀和丑小矮人的幌子所包围。正确的平开。”圣艾吉迪乌斯”。在右侧的窗扉上描绘了Saint Egidius,舒适地坐在一个供他作为小教堂的洞穴里,在祭坛前祈祷。从他的胸口伸出的箭头是这个圣人形象的传统属性,他拯救了他心爱的鹿,用自己的乳房保护她免受猎人的箭射。 St. Egidius,7世纪的隐士,跛子和乞丐的赞助人。他在一个山洞里祈祷,一支箭从他的胸口伸出。猎人瞄准躺在脚下的圣母鹿,并用他的身体盖住母鹿。小鹿是圣人的属性。Aegidius也因赦罪的奇迹而闻名,其中一个人难以承认。在Aegidius的帮助下,天使在为教会服务期间给罪人带来一点点认罪,罪得赦免。
圣安东尼的愿景。祭坛右翼 – Hieronymus Bosch
这幅名为”圣安东尼的视觉”的画面是”圣安东尼的诱惑”祭坛的右翼。当圣安东尼在沙漠中作为隐士生活时,他被所有诱惑中最诱人的追逐。在伊甸园中,人类的堕落始于夏娃,当亚当和夏娃得知他们赤身裸体时,他们会注意到性感。魔鬼赤身裸体,用手羞涩地遮住她的耻骨。沉浸在深思熟虑中,圣人被各种诱惑的人格所包围。 对安东尼的诱人幻想漠不关心,这里被描绘成一个信仰的骑士,他击败了邪恶势力。这场胜利是三联画右翼的主旋律。安东尼看向别处,但畏惧的恶魔落入了他的视野中,他用手势召唤着隐士。在背景中,魔鬼的奇妙城市准备邀请圣人,如果他只是转向那个方向。在护城河中,一条龙与一个男人搏斗,火焰从圆塔中喷出; 城市是魔鬼出现的隐藏地狱。 荷兰的工厂在图片中引起了不和谐,指出了地球和平庸的欺骗性可能性,并提醒人们麦角 – 由腐烂的谷物引起的麦角中毒:这种疾病被错误地称为安东尼内火。有许多关于黑魔法的提法 – 在圣徒的诱惑中,描绘在三联画的中央部分,有黑色的质量和安息日,显然,两个人物在鱼上飞行。据信,魔鬼帮助巫师飞到恶魔聚会的地方。 根据”父亲的生活”,一个从幕后拉回蟾蜍的裸体女人原来是一个扮演女王的恶魔。在一个临时帐篷下的裸体女人是欲望和通奸的罪。它背后的枯树是炼金术的象征意义,在三联画的每一个场景中都充满了它。在骇人的异象中,一个穿着红色罩子的老侏儒覆盖着整个身体,除了眼睛和钩鼻子。他走进一个婴儿学步车,头上挂着一个旋转器。 步行者和旋转器 – 人类天真的象征,不仅在婴儿期,而且在整个生命中都得以维持。由裸体魔鬼支持的摆放桌子是贪食的神圣罪恶的最后诱惑的形象。桌子周围的神秘行为象征着狂野生活的罪恶。桌子上的面包和投手也是圣餐符号的亵渎神迹。
圣安东尼的飞行和秋天。三联左翼 – Hieronymus Bosch
画作”圣安东尼的飞行与陨落”是祭坛”圣安东尼的诱惑”的左翼,叙述了圣人与魔鬼的斗争。艺术家在他的作品中一再回到这个话题。圣安东尼是一个有启发性的例子,说明如何抵抗尘世的试探,始终保持警惕,不要采取一切看似真实的东西,并知道诱惑会导致上帝的诅咒。当安东尼创造祈祷时,恶魔攻击他,殴打他,将他抬高到空中并将他扔到地上。 三联画左翼的主要人物是圣徒本人,他是从天空坠落后由圣安东尼勋章的兄弟和僧侣抚养长大的。作为这一群体中的第四人,博世通过一些假设描绘了自己。该剧情按照亚历山大的亚他那修的”圣安东尼的生活”和”黄金传奇”的文字来解释。在窗扇的顶部,圣安东尼被描绘成双手合十祈祷,这是他信仰稳定的标志。他被飞过的蟾蜍云飞向天空,其中有蟾蜍,狐狸和鞭子。圣人没有注意他的折磨者,并没有看到他也受到水手的威胁,他带着鱼 – 象征着罪恶。 在窗扇中间部分的景观中,梦幻般的与真实相连 – 山坡原来是一个人物背后的四肢,草是他的斗篷。他的屁股高出洞穴入口,一些研究人员认为这是圣人的庇护所,其他人则认为是妓院。一群恶魔被送到暧昧的洞穴,显然代表了对宗教游行的拙劣模仿。在它的头上是一个牧师的斜角和披风的魔鬼,旁边是一个穿着红色斗篷的鹿。传统上,在基督教中,鹿是灵魂忠诚的象征,但在这里它的形象是故意的亵渎。 在桥的下半部分,通过一条覆盖着冰的小溪,一个恶魔团伙听一位僧人读一封难以辨认的信。这只滑冰鸟正在接近这个群体,在它的喙上传着一个带有”胖子”字样的信息 – 嘲弄那些从赎罪交易中获利的牧师。根据图片中略有不同的解释,三名僧侣帮助圣安东尼在与魔鬼的艰苦战斗后进入牢房,魔鬼将他抬到空中 – 这个场景如上图所示,与天空相对。博世在测试后违反了描述圣徒回归地球的既定规范,但这种图像自由在他创造的最初的诱惑概念中失去了。 一个奇怪的结构,人物四肢趴在地上,一群奇形怪状的人物接近它,前方神圣,令人敬畏的鸟类左边的奇妙生物的数字,穿着溜冰鞋 – 所有这一切都是艺术家用来说明圣安东尼暴露的诱惑。因此,一张带有”懒惰”字样的纸,这只鸟在它的喙上,象征着懒惰的罪。
加利利迦拿的婚姻 – Hieronymus Bosch
在电影”婚姻中的迦拿”中,博世背离了传统,这里描绘的场景充满了焦虑,恶魔般的紧张。似乎花圈中一个神秘的小角色背对着观众站着,进入了一个奇怪的仪式,背景中带着魔杖的魔术师帮助他烹调喷出的火焰,有人从花园里殴打仆人,猫头鹰向外望去柱子,站在它上面的大理石魔鬼来到生活中,隐藏在一个利基中,以逃避同胞的箭。 基督独自坐在带有挂毯的树冠下的荣誉之地,对在场的人完全漠不关心。Hieronymus Bosch绘画的”迦南婚姻”被认为是1475年至1480年间创作的早期作品。安全性很差。在基督创造的第一个奇迹的传统故事中 – 博世将水转化为葡萄酒 – 博世引入了神秘的新元素。 诗人,双手举起新娘和新郎,一个临时画廊的音乐家,仪式主持人,在仪式上展示精美的作品,一个坍塌的仆人 – 所有这些人物都完全出乎意料,不同寻常的情节。这些细节使我们相信所发生的事情的准确性。
崇拜魔法师 – Hieronymus Bosch
I. 博世创作了几个关于圣经主题的三联画,其中一个是”魔法师的崇拜”。工作的主要部分显示了主要情节。圣母院位于房子前面并展示婴儿。 贤士将礼物送给女人的脚。图为牺牲的时刻,亚伯拉罕要牺牲他的儿子。这样的事件象征着基督的牺牲,即他的被钉十字架。 在一位魔术师的胸前描绘了旧约中的场景。农民们观看这个场景,他们从拐角处望出去,甚至爬到屋顶上。艺术家描绘了Magi,背离了所采用的一般规则。在那之前,魔法师只被描绘成犹太人。 农民看起来并不那么和平与和谐,他们甚至表现得傲慢,看起来和体面的智者一样悲惨。请注意站在门口的人。他只穿着一件衬衫和一件雨衣,头上戴着一顶王冠,他希望看着这个孩子。他的脸上散发着欢乐,而大多数人物都表达了敌意。 在这个角色的衣服布料上是恶魔,也许他自己就是魔鬼,而他身边的大多数人都是他的随从。在他的手中,这名男子持有魔法师的一个头盔,讲述了他的优越感和领导地位。 黑皮肤国王的衣服上的图画表明他属于异教徒。天空变成了金色的反射,艺术家经常在他的作品中使用这种技巧。 一个圣经场景似乎是可以理解的,但小细节说的是邪恶,它散落在各处。衣服上的图片,人物,动物和礼物的不寻常姿势都形成了具有深刻哲学意义的单一画面。 动物象征着等待生命中艰难道路上任何人的障碍,与它们的斗争构成了整个生存。画家描绘了许多人物和无限的距离,显示了世界的规模及其多样性。图片的所有图像都是多方面的,它们不能用某些特征来表征。
St. Bavon – Hieronymus Bosch
巴文于六世纪末出生于布拉班特,结婚顺利,成为富有的土地所有者,并有一个女儿。他过着一种有点不稳定,放荡的生活。但是,在妻子早逝之后,他拒绝了骚乱生活,将所有财产分配给穷人,并开始过隐居生活,把所有时间花在祈祷悔改上。 有一个关于他的传说,他在根特附近的一片森林中建造了他的住所。巴文是猎鹰的神圣赞助人。死了大约 他在荷兰北部成为一位非常受尊敬的圣人,许多教堂都是以他的名字命名的。 在这里,巴顿被描绘成优雅的衣服,有猎鹰和钱包。周围 – 乞丐。与博世的其他绘画一样,有物体符号,其含义尚未确定。 Grisaille是一种以不同色调的单色装饰画。应用于17世纪,广泛存在于古典主义内部的绘画中,主要是模仿雕塑浮雕。
圣克里斯托弗 – Hieronymus Bosch
当博世活着,翻译成荷兰语时,克里斯托弗的生活被雅各布-沃拉金斯基的”黄金传说”所知。据报道,一个名叫Reprobus的巨人正在寻找主人很长一段时间。他希望他的主人是最强大和最强大的,所以起初他曾为皇帝服务,但发现有一个更强大的人甚至连皇帝都害怕 – 魔鬼。然后Reprobus去了撒旦的服务。 但他很快就知道魔鬼并不是世界上最强大的,因为他害怕圣十字架。克里斯托弗决定为基督服务。但怎么办呢?这位巨人找到了一位基督徒隐士来解释他如何成为基督的仆人。隐士,首先,带领Reprobus到河边,那里有一个危险的福特。他解释说:这个巨人由于其成长,对人们有用。Reprobus并不害怕工作,因为他非常强壮。 但有一次他被要求将一个小男孩搬过河。随着孩子的移动,孩子变得越来越难,在河的中间,他和Repbus几乎淹死了。因此,巨人知道他带着婴儿基督穿过福特,他将世上所有的罪恶和负担都放在自己身上。救世主为Reprobus施洗并称他为”克里斯托弗”,意思是”承受基督”。在中世纪晚期,克里斯托弗是一位非常受欢迎和敬爱的圣徒。在流行期间,他被认为是一位中间人。圣徒的遗物在西班牙托莱多市长期保存,后来被转移到法国圣丹尼修道院。它也被认为是渡轮,桥梁和航海家的守护神。 在博世之前的30年,圣克里斯托弗已经被另一位荷兰画家德克-布特描绘。然而,博世提供了他对情节的看法,并且只为他提供了固有的动机。其中一些相对容易解密,另一些 – 更难。挂在克里斯托弗的工作人员身上的鱼是基督教的传统象征 – 一种基督名称的字谜。她反对罪的象征 – 一只猪在电缆上伸展着一只水壶。破碎的水壶固定在树上,变成了一个小酒馆。在上面,小男人把树干塞到蜂箱上 – 在荷兰,蜂巢被认为是醉酒的象征。 一个精美的风景画的田园诗般的性质被远处的火焰和海滩上的裸体沐浴者的光芒所笼罩,在水中看到的怪物惊恐地奔跑。所有这一切都可以解释为敌对和罪恶世界的迹象。但是,与博世的其他作品不同,救赎的象征”超过””圣克里斯托弗”中的所有恶魔和可怕:婴儿基督对于背着他的人来说是可靠的保护,而隐士的小人物旁边则是一只狗 – 忠诚的象征。
地狱。Tripty Delights的三联画细节花园 – Hieronymus Bosch
如果在三联画”人间花园”中描绘出”地球天堂”,Hieronymus Bosch表现出正常,自然的关系,虽然并不总是人性化,但在”地狱”中,一切都是颠倒的。最无害的生物变成了怪物,普通的东西,扩展到骇人听闻的比例,成为折磨的工具。一只巨大的兔子拖着他的受害者 – 一个流血的小男人; 一个音乐家被钉在竖琴的琴弦上,另一个被绑在琵琶的琴颈上。 在天堂的构成中被分配给生命之源的地方,在这里被一块腐烂的”死亡之树”占据,从一个冰冻的湖泊中生长出来 – 或者更确切地说,它是一棵人树,看着它自己的贝壳腐烂。在他对各种罪行的惩罚描述中,博世取之不尽,用之不竭。对那些听空闲歌曲和旋律的人来说,地狱般的音乐会受到惩罚。蛇会拥抱那些不合理地拥抱女性的人,赌徒玩骰子和牌的桌子会变成陷阱。 在这个可怕的世界里,一个以鸟头为主的怪物统治着谁吞下人体,并将它们穿过他的子宫,将它们扔进废物坑,周围的废物被处罚各种各样的罪恶。当与董事会”七宗罪”相比较时,在地狱的形象中签名,哪些罪被惩罚,你可以猜到罪人在这里惩罚什么。在左边,愤怒的人被一个怪物钉在了板上,正好在羡慕的上面被两只狗折磨着 – 骄傲看着魔鬼底部的镜子,贪食射精胃内容,贪婪的人用硬币排便。中世纪的道德家称之为欲望”肉体的音乐” – 在博世,许多乐器都受到人肉的折磨,但绝不是声音。显然,懒惰的罪恶象征着右下方的罪人,他的腿上有一张纸, 罪人面临的可怕惩罚的图像不仅是博世幻想的产物。在中世纪的欧洲,有一大堆酷刑装置:”手锯”,”谦卑腰带”,”鹳”,”忏悔衬衫”,”女巫山羊”,垫子,火盆,衣领。”铁头盔”拧在头上,打破了头骨的骨头。在”铁鞋”钳腿 – 压缩程度取决于句子的严重程度; 在这些鞋子里,囚犯应该在城里走来走去,宣布他们靠近铁铃。 可以肯定的是,艺术家描绘的所有东西都是寓言。但关于它是什么,有很多解释。就像大多数荷兰大师,然后是荷兰大师一样,博世的符号非常多样化,不可能为他的所有画作选择一个共同的关键。博世使用的角色,根据背景改变价值,它们可以来自非常不同,有时彼此远离 – 从神秘的论文到实用的魔法,从仪式表现到民间传说。作为一个从中世纪到文艺复兴时期的艺术家,博世的特点是理性,色情象征,对谜语的迷恋,将双关语和词汇转向,道德主义和教化转化为视觉形象的愿望。