卡拉瓦乔米开朗基罗
PIOMBO。基督的鞭 – – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
这一系列高度语调和戏剧性的祭坛，包括七个怜悯行为，这个鞭打和基督在专栏中写到，在抵达城市后的几个月内，立即使卡拉瓦乔成为那不勒斯最受关注的画家。许多人，包括来自不同国家的着名艺术家，都受到了米开朗基罗作品的进一步启发。
木星，海王星和冥王星 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
天花板于1597年绘制，属于着名大师卡拉瓦乔的手。现在是罗马。不寻常的是，这张照片是用石膏涂在油上的。值得注意的是，通常在画布或木材上进行油画。也许尝试用石膏写的是德尔蒙特的想法，灵感来自着名的莱昂纳多的最后的晚餐。尽管1597年写的图片在1969年仅三个世纪后被重新考虑并重新审视，但它却保存得非常好。 即使在他的工作开始时，卡拉瓦乔也开始抨击批评者，他们声称他不了解未来，也证明他们错了。因此，这个构图中的数字表明了工作中最”不方便的视角”，驳斥了卡拉瓦乔总是从生活中描绘的断言。透视创造的效果在绘画中没有任何类比，这个天花板不适合任何风格类别。这些角色勇敢勇敢，但大胆的年轻米开朗基罗却充满期待。然而，一些专家声称画布的作者可能在他放在地板上的镜子的帮助下为自己摆姿势。 数字的阳刚之气由相同的连续轮廓决定。图片的字符很容易识别。木星与其他两个神分开。海王星出现了一把鱼叉。 这张照片是为画家Delinal Monte的赞助人制作的，并在Porta Pinchiana的别墅花园的天花板上绘制，客户放纵并理解了炼金术知识。大师描绘了Paracelsus炼金术三元组的寓言： 木星是硫磺和空气; 海王星 – 汞和水; 冥王星 – 盐和土。 每个人物都定义了自己的野兽： 木星是一只鹰; 海王星 – 海马; 冥王星 – 三头Cerberus。 木星伸出一只手来移动太阳在地球周围旋转的天球。 帕拉塞尔苏斯认为，这些元素可以转化为哲学家的石头，即神话中的生命灵药。哲学的潜台词是，通过掌握元素，并因此掌握物质世界，一个人可以控制自己的精神。
生病的巴克斯 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
戏剧的第一个迹象标志着卡拉瓦乔的成熟画作，在这张照片中表现出来，是在他住院后写的。在生与死之间度过了很长时间之后，他经常在画布上转向这种状态。但是年轻卡拉瓦乔的虚弱主题却以幽默的方式击败：他自己还没有从严重的疾病中恢复过来，就像苍白的皮肤，绿色的脸，手上拿着一串葡萄的弱点一样，他介绍了巴克斯的形象。 希腊的葡萄酒和乐趣之神坐在同一套服装中，画家将在几年后描绘他现在在乌菲兹美术馆的一张照片中：一条白色斗篷被一条系着蝴蝶结的黑带所抓住。但如果乌菲齐画布上的巴克斯被描绘为健康的，开花的并且诱人地播放着他的腰带，那么这个人就很虚弱，并且不会想到任何人戏弄或欢呼。 在他的头上是一个半褪色的花圈，根本不应该是从藤叶上编织而成。这根本不是巴克斯，而是一个穿着它们的凡人。生活本来就是它的痛苦，人类的弱点以及他保护自己的努力 – 这是一个最终成为卡拉瓦乔的主要艺术家的话题。真正的戏剧然后在他的画布上展开。与此同时，他开玩笑地嘲笑人类的尘世，并试图在它上面稍微抬起头来。
飞往埃及的航班 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
卡拉瓦乔是”seichento”时期文艺复兴晚期意大利文化的杰出代表。这一时期艺术的主要特征是艺术家希望他们的工作更接近现实。这位艺术家出生在贝加莫附近，他曾在米兰与画家西蒙娜佩雷兹一起学习，但他认为自己是提香的追随者。 二十岁的男孩卡拉瓦乔搬到了罗马，在那里他一直待到1606年，当时，他不小心杀死了一名年轻男子，他逃往那不勒斯，然后逃往马耳他岛和西西里岛。代表罗马教皇获得宽恕后，他在返回罗马时去世了。 他的第一幅画作”在埃及之路上休息”描绘了一幅来自神圣经文的场景，背景是一幅普通的风景画，仿佛在说真实与神圣的感情之间没有区别。数字放置非常简单，没有任何组成复杂性和重要性。他没有理想化图像。他的麦当娜累了睡着了。约瑟夫，一个古老而笨拙的农民，坐在一个麻袋上。在他的脚下躺着一个编织的酒瓶，附近有一头驴子，只有一个年轻天使在雪白的面纱中的美丽形象才能将现实变成一个诗意的现实，一个田园诗般的现实。 图片也没有空间技巧：前景中的近物 – 石头和草 – 被写入最小的细节，远处的物体被光和空气的混浊结合在一起。和谐统一传达和色彩。优雅的天使身体的中央亮点在周围的浅绿色，浅棕色和银色色调中看起来更加明亮。根据卡拉瓦乔的说法，诗歌不是幻想，而是一个人内心生活的表达。它不会超越现实，而是在其中。 历史主题致力于Cantellalli Chapel在San Luigi dei Francesi教堂的绘画。画作”圣马太与天使”是为祭坛而写的，但被神职人员拒绝为太现实。它建立在对比的基础上：光与影的比例，旧的使徒和年轻的天使，前景中的大而土色的腿和深处的发光天使翅膀。
圣马太和天使 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
1602年2月，卡拉瓦乔收到了一幅画作”圣马太和天使”的订单，该画作将发生在Contarelli教堂祭坛的两幅早期画作之间。他的情节与天使的外表有关，马修鼓励他写一本福音书。根据他对现实主义的看法，卡拉瓦乔将马修的直接手放在羊皮纸上来描绘天使 – 而传福音者本身就像一个不懂这封信的人。这个版本的图片被教会拒绝了，因为这个图像被发现不雅 – 主要是因为”神圣的双腿暴露”侮辱地暴露给每个人。 卡拉瓦乔立即创造了一个更传统的版本。这个选项被认为是合适的，它仍然装饰在Contratalli教堂的祭坛上。被拒绝的画布被另一位卡拉瓦乔的赞助人，Vincenzo Giustiniani侯爵买下。在第二次世界大战期间，它在德国去世了
有琵琶的年轻人 – 米开朗基罗梅里西da Caravaggio
“琵琶的年轻人”是为艺术家的赞助人Francesco del Monte红衣主教写的。卡拉瓦乔描绘了一个专注于音乐的年轻人：他的目光充满灵感，他的手指整理出弦乐。放在画面中的物体证明了画家对周围世界的热爱，他对自然的真实再现，各物质的转移。在琵琶演奏者面前的音乐笔记本上，刻有16世纪流行的牧歌的初始音符，”你知道我爱你。” 画作”琵琶的年轻人”是卡拉瓦乔的第一部作品之一，它采用了明暗对比的技巧，后来成为艺术家的主要表达方式，并借鉴了他的许多追随者。光影不仅塑造了形状，使它们浮雕，显露出身体和各种物体的体积，而且还集中注意力于主体。Caravaggio仔细研究自然，理解了被照物体的影响。 因此，在赫米蒂奇的照片中，他从他明亮照亮的肩膀上传过一个反射落在年轻人的脸颊上; 当琵琶背面有一个轻盈透明的阴影，音乐书的白页落在它上面。值得注意的是，笔记的第二个笔记本上的铭文，以前被称为”Bassus”，现在被解码为”Gallus”。Gallus是米兰音乐家Caravaggio的朋友的名字。有人认为”琵琶的年轻人”是Gallus的肖像画。 然而，Hermitage图片中的年轻人类型与艺术家的许多早期作品中的年轻人类型相近：卷发，脸部柔和的椭圆形，明亮的黑眼睛，眉毛锐利的轮廓。最有可能的是，所描绘的图片不是某些特定的人，而是给出了一般化的图像。 在创造力的早期，卡拉瓦乔经常给年轻人一些女性特征，然而，这是16世纪后期所有意大利艺术的典型特征。赫米蒂奇照片中的音乐家被误认为是一个演奏音乐的女孩，这首歌被称为”Lutheist”。据了解，从Cardinal del Monte收藏的照片传到了侯爵Justiniani，1808年的收藏品是为冬宫购买的。
基督在支柱 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
根据大师的艺术传记作者Jan Pietro Bellori的说法，这件作品是由佛朗哥家族委托圣多米尼克马焦雷教堂完成的。 这个家族与卡拉瓦乔为教会所写的七大慈善行为的客户有关，所有这些都在1607年。
音乐家 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
在撰写这部作品时，米开朗基罗-达-卡拉瓦乔还很年轻，尽管脾气暴躁，但在他的赞助人红衣主教弗朗西斯科-德尔蒙特的家中过着相当平静的生活。在艺术家的命运和他的激情充满戏剧性事件的时间，绘画的光明和黑暗的斗争，将对所有欧洲绘画产生强烈影响，尚未到来。他的照片仍然清淡而抒情。他们经常播放音乐，就像在呈现的作品中一样，蓬勃发展的青春和崇高的艺术融合在一起。 这位音乐家坐在画布上，背对着观众，打开了乐谱。在它上面可以看到一个铭文，它应该更准确地解释正在发生的事情。这是Caravaggio作品的频繁接收，但还没有人能够阅读这篇文章。背景中有角的男孩是艺术家中最早的自画像，他经常在他的画作中描绘自己，这是卡拉瓦乔的最后一幅自画像，我们在其中看到他安详。 在”音乐家”中你仍然可以听到文艺复兴时期的气息。但是，在工作的密集和复杂的构成中，在衣服和帷幔的旋转织物中，感觉到那些区别巴洛克艺术的紧张和轻微的紧张震颤。
与荆棘冠冕 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利艺术家Caravaggio的绘画”荆棘王冠的冠冕”。这幅画的大小是127 x 165.5厘米，布面油画。形式的惊人的具体性和物质性以艺术家的定制宗教作品为特色，这给他带来了不同寻常的生命和民主的丑闻。 大胆地解释卡拉瓦乔的宗教形象，不用担心粗鲁和尖锐，告诉他们与普通人相似的特征。画家在渔民，工匠，士兵中找到了他的人物 – 坚固的人，具有个性的力量。 通过明暗的明暗对比，它增强了形状的强大，几乎塑料模型，使图形更接近图像的前景，以难以看见的角度显示它们，强调它们的重要性和纪念性。艺术家的接待不仅为卡拉瓦乔的日常生活画作赋予了纪念性和意义，也为宗教场景提供了纪念性和意义，例如”荆棘冠冕”，”圣母升天”，”扫罗的转变”等。
基督的鞭 – – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
“基督的鞭挞”是意大利巴洛克画家米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔的画作，目前位于那不勒斯的国家博物馆。 它被认为是在1607年写成的，然后可能在1610年由艺术家重新制作。不要与1607年同一位艺术家写的”基督在专栏”混淆。
圣彼得 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔在十字架上钉死
卡拉瓦乔被认为是历史上最好的大师之一，此外，是巴洛克风格最着名的代表，取代矫饰和革命罗马的宗教绘画，然后是那不勒斯。尽管艺术家是一个令人恶心的人，他被许多同时代的人所避免，但他是17世纪最具影响力的意大利巴洛克画家之一。 米开朗基罗的第一批主要作品成为圣路易吉教堂的宗教画作，大师在1599年被指示创作。1601年，为圣玛丽亚德尔波波洛教堂创作了”转向大马士革之路”和”圣彼得被钉十字架”的作品。四部杰作共同使卡拉瓦乔成为罗马的权威和有影响力的画家。 一些教会当局认为这些和后来的作品是粗俗和不敬虔的。例如，由于圣母玛利亚的丑陋外表，圣母升天，拒绝接受。 彼得的十字架挂在他姐姐的”大马士革之路”前。圣彼得和保罗彼此紧密相连，是基督教会的创始人之一。在祭坛上，在这两幅画之间，挂着Annibale Carracci的圣母玛利亚的祭坛画。教堂的圆顶装饰有卡拉瓦乔设计的壁画，但由他的一名学生执行。 这幅画描绘了圣彼得的殉难。值得注意的是，彼得坚持要自下而上被钉在十字架上，以免”模仿”耶稣基督。 和许多其他作品一样，卡拉瓦乔剥夺了所有不必要细节的画面，并创造了一个相当黑暗的背景，从而将所有注意力都集中在彼得的形象上。此外，值得注意的是人物的独特现实主义和自然性。据信，由于在街上观察普通人，而不是在工作室中模特的受虐角度和姿势，主人已经实现了这种效果。着名的明暗对比的使用给出了数字量。它使用强烈的光线对比，这是Caravaggism风格的一个显着元素。此方法允许作者创建更具戏剧性的画布。 三位中年罗马人的外表并不针对观众。犯下的罪行给他们带来了压力。彼得的老人身体仍然很健壮。 图片基于由木制十字架创建的多条对角线，上面有一根绳子，下方的手和脚。颜色是静音的，因为这样的谋杀。照片的一个可怕特征是彼得的身体没有被杀死。在短暂的一段时间后，他将继续倒挂，期待非暴力死亡。
麦当娜与蛇 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
绘画的意大利画家卡拉瓦乔麦当娜与蛇，在意大利，更好地称为麦当娜Palafregneri。这幅画的大小是292 x 211厘米，布面油画。在他的照片中，艺术家描绘了关于蛇，最神圣的上帝和上帝的儿子的着名的伪造故事。 在卡拉瓦乔的后期作品中，世界观的戏剧化得到了加强，同时，更大程度的纪念化表现出来。组合结构的动作，情绪，完整性和独特性的统一和强度，明暗对比造型的惊人力量告诉他们充满伟大感受和思想的真实场景的特征。 当然，卡拉瓦乔的独立性和先前艺术传统的自由思想在某种程度上被他的同时代人夸大了，但是在16和17世纪之交，罗马的视觉艺术和文化生活中，图画解决方案的新颖性和艺术家作品的原创性确实具有革命性。
Alof de Vignacura – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔的画像
意大利画家Caravaggio”Alof de Vinyakurt”的绘画。肖像尺寸195 x 134厘米，布面油画。Alof de Vinyakurt于1564年入选马耳他骑士团的骑士团，年仅17岁，在马耳他围困期间，当土耳其人占领了该岛的大部分地区时，他在第二年就证明了这一点。 1601年，Alof de Vinyakurt当选为该命令的大师。他证明了自己是一位才华横溢的领导者和知识分子。众所周知，在他统治时期，建造了许多沿海防御工事，以及从拉巴特上方的高原向马耳他首府拉瓦莱塔供水的渡槽。 Fra Alof de Vinyakurt从1601年至1622年保留了圣约翰医院治疗师大师的称号，直至去世。Alof de Vignacult除了加强La Valletta的防御线外，还作为该命令的主人，决心坚定地加强和提高骑士医院勋章的声望。因此，他很高兴地欢迎米开朗基罗-达卡拉瓦乔（Michelangelo da Caravaggio），他是当时罗马和那不勒斯最着名的画家。 卡拉瓦乔于1607年7月从那不勒斯抵达马耳他，根据他的传记作家乔瓦尼-巴里奥内和乔瓦尼-贝洛里的说法，他立即开始编写Vinyakurt和马耳他医院勋章的其他贵族骑士的肖像。在这张着名的肖像画中，卡拉瓦乔在游行骑士盔甲中描绘了大师Alof de Vignacult手持命令权杖。 Alofa de Vignacurt的盔甲一直存活至今，是La Valletta宫殿武器画廊的宝藏之一。这位男孩的乡绅在米开朗基罗-达卡拉瓦乔的绘画作品上的生动表达非常有吸引力，以至于这幅画后来被多次访问马耳他的艺术家所复制。
圣弗朗西斯的幸福 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利艺术家Merisi da Caravaggio的作品”圣弗朗西斯的幸福”也被称为”圣弗朗西斯的狂喜”。这幅画的大小是92.5 x 128厘米，布面油画。在中世纪，科学知识和基督教的世俗教育模式的适应过程仍在继续。 这一过程最重要的结果是创造了一幅世界图景，将术语和亚里士多德形而上学的许多规定与圣经创造世界的学说相结合。在基层文化中也发生了类似的适应过程，基督教崇拜服务与流行的信仰接触。 这种接触最引人注目的结果之一就是对遍布欧洲的圣徒的崇拜。然而，无论是高文化还是低文化，这个过程都充满了相当大的困难。 例如，教会谴责所谓的巴黎Averroistes是一种哲学趋势，承认亚里士多德关于世界永恒的观念，反对Cathars，Waldensians和其他人的异端教义。 从1207年起，他将自己的生命从属于服务耶稣基督的属灵遗产，成为传道人。不久，他在意大利和几乎所有在方济各会友谊中组织起来的欧洲国家都有追随者。1228年，阿西西的弗朗西斯被册封。关于他的故事和传说被收集在成熟的中世纪时期”阿西西圣弗朗西斯的花朵”的诗意匿名收藏中。
玛丽抹大拉 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利画家卡拉瓦乔”玛丽抹大拉”的绘画。这幅画的大小是122.5 x 98.5厘米，布面油画。这幅画的客户是Monsignor Fantino Petriniani。卡拉瓦乔的个性和他生平事件的事件几乎和他的绘画一样令人惊奇。 1590年从米兰搬到罗马，到16世纪末，不仅成为意大利所有土地的艺术中心，而且可能在整个欧洲，卡拉瓦乔取得了最重要的成功和成名。极有可能的是，艺术家在没有保护和生存手段的情况下抵达罗马，在他的创造性工作的早期阶段，他就写下了静物和流派作品，例如算命先生，Lyutnist，Shuler和其他人。 在没有避免故意严厉的自然主义的情况下，特别是在残酷和暴力的场景中，卡拉瓦乔在其他一些同样早期创作时期的画作中发现了对圣经图像更加诗意和深刻的诠释。