Martha和Mary Magdalene – Michelangelo Merisi da Caravaggio
意大利艺术家Caravaggio的画作”Martha和Mary Magdalene。” 这幅画的大小是98 x 133厘米，布面油画。Magdalene Asylum – 慈善机构，其任务是支持那些想要回到诚实劳动之路的堕落女性; 他们的名字以悔改的罪人圣玛丽抹大拉来命名。 堕落的妇女在这里找到了一段时间的庇护所，并学会在将来为他们提供工作。马格达拉庇护所开始在中世纪由精神妇女的会众建立，其成员被称为马格达拉姐妹。这种会众在1250年左右开始在德国出现，但特别是在法国和意大利传播。1640年，法国牧师让-埃德（Jean Ed）成立了圣迈克尔姐妹协会或基督教爱神的母亲，以打击卖淫。1835年，具有这个名称并独立存在的各种机构被合并为好牧人姊妹勋章，其主要老板留在昂热。 该命令不仅为那些想要恢复诚实生活的堕落妇女提供支持，而且也为那些有可能陷入恶习的女孩提供支持; 为年轻一代的学校和庇护所组织起来，最终目标。在1887年底，该命令在世界各地拥有158个Magdalinsky避难所。在新教国家，马格达拉寻求者是由慈善协会建立的; 他们通常由怜悯的姐妹领导。在俄罗斯，通过Sarah Biller和Anna Mikhelson的努力，1833年在圣彼得堡建立了第一个Magdala避难所。这是一所私人机构，在大公爵夫人埃琳娜帕夫洛夫娜的赞助下，每年荣耀多达40人。 1844年，它被并入新成立的圣三一慈善姐妹社区，称为”悔改的办公室”。从1844年到1862年，在这个部门就读的697名女性中，有505名来到服务地点并接受了亲属的照顾，17名已婚，自愿离开，133名罪犯由于不称职而被排除在外。随后，该分行被关闭。 目前，圣彼得堡有两名马格达拉寻求者：1）慈悲之家，包括成人的大部分，以及未成年人的一部分，其中未成年女孩被接纳为不幸或明显有陷入恶习的危险。2）福音派马格达拉孤儿院由圣彼得堡福音派医院主要部门委员会在其牧师的监督下举行; 只有路德宗教的堕落女性才被接受。在莫斯科，女性对穷人的监护权包含马格达拉避难所，每年花费大约4.5万卢布的黄金。
Lutnist – Michelangelo Merisi da Caravaggio
作品”Lyutnist”也被称为”琵琶的年轻人”，属于巴洛克之父 – 卡拉瓦乔的画笔。 凭借看似逼真的流派，一位年轻的音乐家拥有漂亮，几乎少女的面孔，其特点是隐藏在外行的复杂内容，充满了只有少数人能够理解的象征意义，尽管音乐的主题在买家和观众中非常受欢迎。 值得注意的是，在俄罗斯，”Lyutnist”是卡拉瓦乔手中唯一的作品。你可以在冬宫里看到它。还有两个完全相同的版本和羽毛球馆）。三个版本有差异，例如笔记本中的不同文本和图片本身的尺寸。 解读图片的情节致力于整个科学研究; 最常见的观点是，作品的概念与”虚伪的虚荣”主题相关 – 这是所有生物死亡必然性的主题。一切都是真实的，仿佛从生活中写下来，图片的细节充满了隐藏的暗示。 一个英俊的琵琶演奏者的盛开的青春是短暂的：撕裂的琵琶线提醒了这一点，花很快就会褪色，水果会起皱和干燥。对图片的另一种解释与五种感官的象征性描写有关：花 – 气味，水果 – 味道，音符 – 视觉，音乐 – 听觉，特别是重量，所描绘的物体的下划线三维性暗示了它们触摸的可能性。艺术家用笔记本中的小提琴旁边的笔记本写下了这些笔记，准确无误，以至于他能够破译当时时尚牧歌的旋律。 卡拉瓦乔在这项工作中使用的艺术手法 – 前景人物与明亮均匀侧光所照亮的黑暗中性背景的对比，形式的突出体积，对真实细节的兴趣，缺乏理想化 – 不仅在艺术家 – 卡拉瓦乔的同胞中获得了极大的欢迎，而且以及他的许多欧洲粉丝。”卡拉瓦格主义”成为十七世纪绘画的主流趋势之一。这件作品是为艺术家的赞助人创作的，当时是红衣主教德尔蒙特。
忏悔者马格达伦 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
在卡拉瓦乔（Caravaggio），有许多作品都有个别圣人的照片。最常见的是圣弗朗西斯，圣杰罗姆和施洗者圣约翰。 圣弗朗西斯传统上以祈祷苦行者的形式描绘，但在卡拉瓦乔”圣弗朗西斯的狂喜”的图片中，他出现在主的伤口在他的身体上。杰罗姆-卡拉瓦乔（Jerome Caravaggio）是一位写一本书的老人，施洗约翰（John the Baptist）是一位美丽，半裸的年轻人，在沙漠风景中。他写了Caravaggio和女圣徒的形象 – 例如，”忏悔Magdalen”。
接受耻辱的圣弗朗西斯，有三个生活场景 – 乔托迪邦多内
卢浮宫的画作写在黑板上，来自比萨的圣弗朗西斯科教堂。她于1814年带着Cimabue，Fra Angelico等画作来到卢浮宫，由Vivan-Denon男爵在托斯卡纳收藏。图片中的中心图像归功于乔托本人。 用另一只手写小生活场景，很可能是主人的助手之一。主要阶段展示了对新感觉的纪念性的退出，以及对所描绘空间的三维性的实现。这幅画描绘了最受尊敬的天主教圣徒之一，阿西西圣弗朗西斯 – 方济会修道院秩序的创始人。 他的图像形象意味着很大的秩序，因为阿西西的圣弗朗西斯不仅被认为是基督的继承者，而且还被认为是他的生命化身，他从救主的伤口中汲取了耻辱。这个情节在以后的绘画中经常变化。
巴克斯 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
Michelangelo da Caravaggio是意大利艺术家，他是最初开始以风景如画的巴洛克风格工作的人之一，在他生命中相当平静和平静的时期写下了”巴克斯”。这可以假设这个角色卡拉瓦乔早些时候画的，但是没有充满力量，做得好，而是一个生病，有些破旧的男人，脸上带着醉酒。 这张照片是希腊神像巴克斯的一个年轻人的肖像。他穿着，或者更确切地说，半穿着白色的衣服，束着黑色腰带，巴克斯的右手握着它。他用左手伸出一大杯装满酒的玻璃杯，仿佛邀请观众参加一场盛宴。在神面前的桌子上是一碗水果和一大瓶葡萄酒。 巴克斯是健康和肌肉发达的，他的脸颊随着健康，无负担的人的脸红而散发出来。但是他的脸很丰满，有点女人味，在他的眼里只有半醉的渴望，不知道可能导致什么 – 无论是与神秘的饮酒伴侣的斗争，还是在用餐的梦中。年轻人的黑色焦油头发看起来像人造的，这可能是真的 – 有艺术家使用假发的参考。 巴克斯坐在一个白色的床罩上，但它不会阻碍长时间洗过的条纹枕头 – 这是一些杂质的象征。显然，男孩的手拿着一个玻璃杯已经洗了很长时间了，指甲下面积累了污垢 – 它看起来更像是一个衣衫褴褛的男人的手，而不是古代神灵的手。 大多数情况下桌子上的水果只适合投掷 – 它们被弄皱，被咬伤，其中一些被毛虫腐烂和破坏。失去表现并躺在其中的手榴弹是失去纯洁和纯真的象征。
一篮子水果的男孩 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
“一个带着一篮水果的男孩”是卡拉瓦乔的第一幅画，她充分展示了艺术家独特的笔迹和他创作逼真图像的能力。 这幅画描绘了一个年轻人，他的面部特征明显类似于图片”Lyutnist”，”Bacchus”，”被蜥蜴咬伤的男孩”等所描绘的模特的外观。这个年轻人甚至看起来有点像女孩：他看起来很宠爱和柔弱。根据普遍接受的版本，图片描绘了艺术家的同居者Mario Minniti。 这个年轻人非常漂亮。卡拉瓦乔本人可能对他并不漠不关心。特别是如果考虑到他与他的一些其他画作中所描绘的模型的密切关系所捆绑的事实：”胜利者丘比特”，”施洗者圣约翰”等。 在他的作品中，卡拉瓦乔积极地使用光与影的鲜明对比，在这张照片中他也展示了他的技巧。光明与黑暗的接触与对立创造出一种特殊的色彩，充满激情地使图像饱和，产生张力。例如，一个令人兴奋的阴影，精美地描绘在一个年轻人的脖子上，引人注目。 现实主义 – 几乎所有艺术家绘画的主要特征之一。例如，画作”玛丽的假设”给人们带来了前所未有的印象，在这幅画中，他首次将神圣的处女玛丽展示为一个绝对简单的人，处于一种完全普通的情境中，并且具有不适当的情感和神圣的姿势。艺术家对现实主义的承诺表现为干燥的叶子和水果上的微小黑斑，图片中的男孩带着一篮子水果。 很难说这幅画更为重要：一个年轻人或一篮子水果的形象。据说深色背景艺术家强调水果篮的重要性，非常仔细地追踪。甚至葡萄也能反射出左侧模型的光线。 这幅肖像非常清楚地反映了卡拉瓦乔在工作的最初几年中最常用的形象：一个与水果相互作用的慵懒年轻人，在其他作品中可以用其他物品代替，例如用乐器。抒情的情绪和浅色，加上鲜明对比的黑暗，在他的作品中盛行。淫荡是卡拉瓦乔的形象不可分割的一部分。
麦当娜德尔罗萨里奥 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利艺术家Caravaggio Madonna del Rosario的绘画也以玫瑰经的麦当娜的另一个名称而广为人知。这幅画的大小是365 x 250厘米，布面油画。卡拉瓦乔的原画是为了那不勒斯的圣多米尼克教堂的祭坛，但后来被出售。 在祭坛画”麦当娜德罗萨里奥”，以及”使徒彼得的殉道”和”扫罗的转变”中，卡拉瓦乔在戏剧性的悲惨与挑衅的自然主义细节之间找到了微妙的平衡。 从年轻的彼得保罗鲁本斯的信到1607年9月15日从那不勒斯到曼图斯基公爵。”……我也看到了Caravaggio创作的精彩作品，在这里演出并现在出售……这是Michelangelo da Caravaggio最精美的两幅作品。其中一幅是Madonna del Rosario，它是作为祭坛图片执行的。另一张介质图片大小与半数 – “朱迪思杀死Holofernes”……”从图片到图片，卡拉瓦乔的图像的悲剧力量增长。 在深深的黑暗背景下的”坟墓中的位置”中，一群紧密结合在一起的人紧紧抓住基督，以明亮的光线突出，将他的身体放入坟墓。他们的感情粗鲁而且内敛，但每个人的运动都特别集中。只有玛丽的双手，在可怜的绝望之中举起，引起了其他人物的严重悲痛，与基督无生命的身体的沉重压力形成鲜明对比。墓碑的边缘，身体躯体停止的墓碑，突出了整个群体的雕像，坚固，就像一座奇特的纪念碑。从下面看，加强了威严的印象。
亚历山大的圣凯瑟琳 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
绘画的意大利画家卡拉瓦乔”亚历山大的圣凯瑟琳”。这幅画的大小是173 x 133厘米，画布上的油画。这张宗教内容的照片是由红衣主教弗朗西斯科-玛丽亚-德尔蒙特委托的艺术家写的。 伟大的烈士圣凯瑟琳是亚历山大的土生土长，她的烈士的死亡归功于公元307年，在马克西姆。关于庆祝她的记忆和遗物的叙述首先在我们这个时代的第七世纪提到，当时圣徒的遗物被埃及基督徒发现并转移到西奈山的一个修道院。这座修道院吸引了许多朝圣者，圣徒的崇拜首先在东正教会中传播，然后移居到罗马古典，天主教徒为此献上了许多赞美诗和押韵的传说。 在西奈半岛，亚历山大圣凯瑟琳骑士团成立，以保护前来崇拜她的遗物的朝圣者。亚历山大圣凯瑟琳的记忆于11月24日举行。在西欧国家和天主教会中，以她的奖学金和才能而闻名的亚历山大圣凯瑟琳被认为是青年学生的女主人。在亚历山大圣凯瑟琳的艺术形象中，科雷焦的绘画被认为是最好的作品。
算命先生 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利画家Merisi da Caravaggio”The Fortune Teller”的绘画。这幅画的大小是99 x 131厘米，画布上的油画。艺术家在罗马生活的第一年，他在1590年左右到达，没有任何人的任何保护，是严重的。为了赚钱，卡拉瓦乔在其他艺术家的画作中写下鲜花和水果，然后开始独立创作原创的风俗场景和静物。 代表街头男孩，吉普赛人，西葫芦，算命者，水果篮，卡拉瓦乔是最早建立这些体裁存在权的人之一。16世纪末卡拉瓦乔作品的主要内容不是故事，而是一种特色。历史学家卡拉瓦乔指出，画家不屑一顾地对待过去的大师甚至古代艺术的作品。 有一个故事讲述了卡拉瓦乔如何将吉普赛人从街上带到工作室，在电影”算命先生”中写下了她的一张照片，她预测了一个年轻人的命运，并说大自然是艺术家唯一需要的导师。
七大慈悲事迹 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
“仁慈七事”这幅画也被称为”七慈悲行为”。大约在1607年，她被意大利现实主义者和有影响力的巴洛克艺术家卡拉瓦乔（Caravaggio）描绘成石油。 这七个行为的故事可以追溯到马太福音。在天主教信仰中，它们体现为一系列旨在为有需要的人提供物质援助的富有同情心的行为。 在福音书第25章的基础上，形成了以下行为： 埋葬死者。在背景中，两名男子带着一个死人。拜访囚犯，喂饱饥饿的人。卡拉瓦乔将两个行为合二为一。在右边，一名妇女探望监狱中的男子并母乳喂养他。收容无家可归者。朝圣者问旅馆老板庇护所。打扮穷人。圣马丁将他的披风撕成两半，然后把它交给前景中的裸乞丐。它将我们带到这个圣人的流行传奇。拜访病人。这一行为是由残废的乞丐和圣马丁会议提出的。解渴。参孙从屁股的下颚喝水。 美国艺术史学家约翰斯派克指出，中心的天使激励人类仁慈。选择参孙作为一个角色，反映出口渴的淬火，如此奇特，引起一些震撼。根据旧约中的一个情节，参孙使用发现的驴的下巴，夺走了数千名非利士人的生命。然后，当参孙有死于渴望的危险时，上帝就把水送给他。鉴于此，很难想象在怜悯的画面中有这样一个角色。
艾萨克的牺牲 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
在卡拉瓦乔的作品中充分增加的戏剧在所呈现的作品中表现出来，这个故事对此有所贡献。这幅画是为红衣主教Maffeo Barberini写的，他的赞助是由艺术家使用的。他描绘了圣经中的长老亚伯拉罕按照命令牺牲他的儿子以撒的那一刻，以确定他信仰的深度，上帝。 在最短的时间内，卡拉瓦乔设法容纳了人物进行的几项艰苦行动：父亲用手抓住儿子的头部，将刀子抬到他身上，儿子惊恐地尖叫，但上帝派来的天使阻止了亚伯拉罕，并指着他在牺牲的公羊身上。 这张照片充满了激情，即使天使看起来也很担心，带着焦虑的羔羊拉着他的头，好像他乞求把他放在艾萨克的地方。水平展开的作品及时拉伸角色的所有动作，迫使他们和观众更加强烈地体验这里呈现的戏剧。 难怪巴洛克风格的绘画，其中最聪明的代表之一就是卡拉瓦乔，这本身就是激情的紧张。但这位艺术家并不只是在特定时刻刻画人类经历 – 他走得更远，在心理上加深了他们。因此，在亚伯拉罕的面前，反映了他内心的恳切信仰和父爱。在背景中闯入黄昏的景观加剧了戏剧性，但山上的城市和光明的天空突出了即将到来的幸福结局。
使徒马太的召唤 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
Caravaggio是有史以来最好的画家之一，以其逼真的巴洛克风格而闻名。尽管他性格鲁莽，但他还是一位有影响力的17世纪意大利艺术家，他在罗马和那不勒斯创作了大型宗教作品。在16世纪末，卡拉瓦乔搬到了罗马，在那里他迅速找到了顾客，其中一位是弗朗切斯科德尔蒙特，他帮助大师获得了第一个重大项目 – 装饰圣路易吉教堂的侧墙。 这部作品的构成包括使徒马太的召唤，以及圣马太的灵感和殉道。这些作品是成功的，随后的作品有助于形成大师的声誉，使他成为罗马宗教画布的最佳创作者之一，并创造了许多模仿者和追随者。尽管作品具有独特的风格和现实主义，但一些保守的神职人员认为，尽管有需求，一些画作仍然是粗俗的。 教堂的天花板是由Giuseppe Chezari绘制的，然而，由于他的工作，他无法完成整个教堂的工作。然后红衣主教德尔蒙特介入，提供了卡拉瓦乔的作品。 “马太的召唤”描绘了耶稣基督激励马太跟随主并成为使徒的那一刻。这个场景说明了马太福音的一段经文。在打电话给”跟我来”之后，马修满足了这个要求。基督指向列维，一个税吏，多次出现在这个教会的作品中。马修，看到基督指着他，感到困惑和不确定，用一种姿态回应，仿佛在问：”我？”。照亮两个年轻人的光线在这些角色的反应之间形成视觉对比，显示出在相同情况下可能行为的极端形式。 场景的戏剧性在于被捕的那一刻，当时出现的人物都处于震惊中，而马修本人则犹豫不决并完全迷茫，与基督相反，基督正在经历着巨大的确定性。作者从他早期的类型绘画中借用了简单的美学，因此这张图片与算命先生和Shulers有很多共同之处，其中的事件也发生在小酒馆里。
大卫和歌利亚 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
绘画的意大利画家卡拉瓦乔”大卫和歌利亚”。这幅画的尺寸是110 x 91厘米，布面油画。这幅画是由Cardinal Scipione Borghese委托制作的。根据圣经，大卫和歌利亚是着名的古代英雄; 一个未来的犹大王，另一个非利士人的巨人，他的名字在歌颂歌利亚与大卫的武侠故事中永生。 歌利亚最初来自迦特，属于古代巨大的利费姆部落的残余。在扫罗统治期间非利士人与以色列人的战争中，他吓坏了以色列军队。只有碰巧来到犹太人营地的大卫才有勇气说出这个可怕的敌人，他用牧羊人的吊索上的一块石头击打他。根据圣经的证词，歌利亚的增长是”六肘和一个跨度”，即超过四米半。 古代作家提到了几乎同样巨大成长的人。歌利亚的武器在圣经中有详细描述。他从头到脚穿着军装：头上戴着铜头盔，身上穿着鳞片状盔甲，所以他的体重大约是5000谢克尔铜或超过81公斤，他的一把尖头铁重达600谢克尔，即差不多10公斤。随后，歌利亚之剑被保留在会幕中，成为历史性的里程碑。
Sharpers – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Picture Sharper是由意大利艺术家米开朗基罗-卡拉瓦乔（Michelangelo da Caravaggio）于1594年左右创作的，不仅因为他的作品而闻名，而且因为他的脾气暴躁。据信，原作是1987年由金贝尔艺术博物馆收购的。卡拉瓦乔可能已经画了几幅这幅画。 这项工作是卡拉瓦乔作为艺术家形成的重要阶段。这是在艺术家离开朱塞佩-塞萨里（Giuseppe Cesari）的工作室开始他的独立生涯后写的，其中创造了一个鲜花和水果的静物。自1594年以来，卡拉瓦乔开始通过一位帮助画家在世界各地签订合同的中间人出售他的作品。 这幅画描绘了两个穿着华丽的男孩打牌。但观众可以看到其中一个更清晰。他把额外的卡放在腰背后。不祥的老人看着他的肩膀向一个诚实的玩家，告诉他的伙伴有关卡片的信息。这个年轻的配饰用手拿着匕首描绘。 这是Caravaggio离开研讨会后创建的第二张照片。他们中的第一个，”财富出纳员”，引起了人们的关注，并在初期阶段帮助至少获得了一个小而重要的声誉。这些画作的数字为观众提供了一些新的东西。街头生活的现实场景，非常注重细节。所有这些作品都是由一部共同的戏剧联系在一起，但每一部都是这个游戏中的一个独特元素。
施洗约翰 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
由意大利艺术家Caravaggio Belongs绘制的六幅画作描绘了施洗约翰的形象。 在他们中的一个 – “施洗约翰” – 我们看到一个年轻人和一只小羊羔玩耍。他右手握着一束鲜花，左手轻轻地将动物按在自己身上。他显然不希望羊羔吃这些花。似乎这里没有任何东西说我们面对未来的先知。然而。看，在这个年轻人的脚下，一根芦苇交叉着一根细长的树干。 一条带有”Ecce Agnus Dei”字样的银色丝带穿过它。正如福音所证实的那样，当施洗约翰看到耶稣基督向他走来时，他们宣读了这些话。