溪边的水仙 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
由意大利画家Caravaggio绘制的”Narcissus at the creek”。这幅画的尺寸为110 x 92厘米,布面油画。卡拉瓦乔在他的艺术中表现为一个大胆的创新者,违背了他那个时代的审美标准。 这位艺术家从街头人群中成为他作品的英雄 – 一个罗马少年或一个年轻人,拥有粗俗的性感美和自然的轻松,愉快的存在; 这些画作中的英雄,卡拉瓦乔,既可以作为一个音乐家,也可以作为一个天才的卡片播放器,现在作为一个不经意的花花公子听一个狡猾的算命先生,或者作为Narcissus或具有古代神巴克斯的属性的青年。
麦当娜洛雷托 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
在1602年至1606年间,卡拉瓦乔为罗马教堂写了五幅祭坛图像。其中三个被客户拒绝,因为”淫秽”:”圣马太和天使”,”圣母升天”和”麦当娜和蛇”。最后一张照片在圣彼得大教堂取代了两天,然后被拆除。 教会的代表认为,在前面描绘赤裸的基督是不雅的,而且在比传统规定的年龄大得多的年龄。两幅画有着更幸运的命运 – “基督的葬礼”,1602-04和”麦当娜洛雷托”,1604-05。 然而,第二幅画布引起了争议。D. Balione写道:”朝圣者 – 一个脚肮脏的男人和一个不整齐的帽子的女人 – 发出声音,因为许多人认为它们是对这种高架帆布的侮辱。” 这并没有阻止”麦当娜洛雷托”成为卡拉瓦乔最着名的作品之一。
圣杰罗姆在书 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
在这张由Caravaggio特别为Schipione Borghese撰写的图片中,艺术家描绘了圣杰罗姆的学术着作。透过一扇看不见的窗户的灯光从幽暗中抢走了一个圣人的红色长袍,他的脑袋上有一个思想家的陡峭,突出的额头,书本,一个躺在桌子上的头骨。 “Caravaggio……每天都越来越受欢迎,”传记作者Giovanni Pietro Bellory写道,”主要是因为他们的颜色”,不再像以前那样柔软轻盈,而是富有,有强烈的阴影,他经常使用很多在此之前,他开始对这种形式产生兴趣,以至于他没有把他的任何人物放在阳光下,而是将他们放在一个封闭的房间……用一缕垂直落在人物主要部位的光线,留下其余的都在阴影中,因此光线和阴影会产生影响 zky效果。 当时的罗马画家对这一创新感到高兴,特别是那些年轻人……”圣杰罗姆,教会的父亲之一,圣经翻译成拉丁文,沉浸在阅读神圣的书中,在他的额头上 – 一个极度集中的印章,手里拿着一支笔。与此同时,艺术家创作的形象也回忆起沙漠中绘画英雄的生活,在那里他祈祷并忏悔自己的罪孽,正如他的隐士长袍所证明的那样。 头骨是杰罗姆的一个属性,它说明了拉丁语”memento mori” – “记住死亡”,但也象征着人类精神对凡人肉体的胜利。在这个符号和圣人之间是展开的圣经,作为一条必须从一个凡人的生命传递到精神的高度的道路。水平拉伸的构图,深受艺术家的喜爱,指向这个长距离,但带羽毛的手将它剪掉。
怀疑托马斯 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利画家卡拉瓦乔的画作”托马斯的保证”。这幅画的大小是107 x 146厘米,布面油画。在他的照片中,卡拉瓦乔描绘了圣托马斯如何触及基督在十字架上钉死的伤口,以确定他们的现实。基督和三位使徒的头是这个构成的焦点。 当使徒看着圣托马斯时,眉毛皱起了皱纹,同时他的手指伸入基督的身体,这时就会出现紧张的时刻。尖锐的光线和深色的阴影加剧了这种惊人的逼真细节的戏剧性; 没有背景。 卡拉瓦乔成为一个拒绝理想化的明显现实主义者而闻名; 艺术的这种道路当时是革命性的。他经常使用粗俗的农民作为圣徒和使徒的模范,他们说,甚至从一个淹死的妓女写下他的一个Madonnas,他的尸体从台伯河上移走了。 尽管卡拉瓦乔作为一个人的声誉可疑,他几乎凭借单独的手段进行了艺术革命。即使在今天,艺术家Merisi da Caravaggio的画作也具有惊人的力量和影响的即时性。
扫罗的呼吁 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
在1600年9月至1601年11月期间,卡拉瓦乔为圣玛丽亚德波波洛教堂的小教堂画了两幅画。这是其中之一。彼得和保罗的形象经常相互陪伴,因为这些使徒被认为是基督教会的创始人。一个特征是,在使徒人物的画布上描绘的两幅人物似乎都不适合由画面框架限定的空间。 圣保罗起初是基督徒的迫害者,但在访问大马士革期间,他经历了与基督亲自的会面。天空中传来一道耀眼的光芒,一阵声响起,问道:”扫罗,扫罗,你为什么迫害我?” 虽然圣经本身并没有表明扫罗是如何旅行的,但是传统规定他应该被描绘为看到他的马的神圣表现而堕落。画家经常在卡拉瓦乔之前使用这个情节,但从未像现在这样真实和戏剧化。 保罗附近有一把剑,传统上被描绘成一种象征 – 作为对基督徒的迫害工具。然而,在这里它是一种常见的武器,卡拉瓦乔在他生命中充满了危险。强大的马格栅占据整个画面的顶部。对于那个时代来说,这是一次革命性的接待 – 圣经人物通常在同时代的宗教画布和卡拉瓦乔的前辈中占主导地位。新郎头上的枯萎的额头和稀疏的头发试图保持马,以及丑陋的,加载的腿,都包含在卡拉瓦乔经常用来创造一个平民形象的细节中。
男孩被蜥蜴咬伤 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利画家Merisi da Caravaggio”蜥蜴咬伤的男孩”的画作被包含在艺术家早期绘画的周期中。这幅画的尺寸是66 x 52厘米,布面油画。在图片中,Caravaggio描绘了这个男孩是如何痛苦地跳起来的,因为他的手指被隐藏在水果中的蜥蜴所咬。 艺术家在青少年和观众之间放置了华丽的静物。观众的注意力被拴在一个带有一枝茉莉花的玻璃花瓶上,花瓶周围还有一堆多汁的樱桃。值得注意的是房间的反射,在船的弯曲轮廓中绘制。 这张照片是十六世纪晚期绘画中最不寻常的流派。卡拉瓦乔在他的作品中非常逼真地通过即时动作表现出角色对痛苦和咬伤的反应。实际上,这张照片的构图和设计可能具有寓意意义,也许是突然和无报答的爱可能导致的心痛的叙述。
圣弗朗西斯的迷魂药 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
圣弗朗西斯的迷魂药是意大利巴洛克大师Michelangelo Merisi da Caravaggio的作品。 这幅画是卡拉瓦乔在宗教主题上的第一幅画。它的历史可以追溯到1595年,是在红衣主教弗朗西斯科-玛丽亚-德尔蒙特成为艺术家的守护神之后创立的。它被认为是卡拉瓦乔在”艺术家德尔蒙特”中扮演的第一批画作之一。 描绘在阿西西圣弗朗西斯的照片中,当时基督的尸体在十字架上被遗留下来。 1224年,弗朗西斯科与少数追随者一起退休到沙漠中去思考上帝。到了晚上,在山腰上,利奥弟兄看到了一只六翼的撒拉弗,他为了回应弗朗西斯科的祈祷而倒下,以便能够认出基督的苦难和他的爱。 突然间出现了一道耀眼的光芒。仿佛天开了,掠过他们所有的荣耀,他们带来了鲜花和星星的瀑布。在这个明亮的漩涡中心,一道耀眼的光芒闪过一道光芒,落在弗朗西斯科所站立的尖锐岩石前面。耶稣的脸和它的翅膀在光线中打开,其中两个被火焰包围并向上指向,另外两个在水平方向打开,后者沿着这个图形。闪闪发光的伤口表达了超自然的美丽和悲伤。 突然间,天使伤口的火流像指甲一样刺穿了弗朗西斯科的胳膊和腿,一道光线刺穿了他的身体,鲜血从伤口涌出。弗朗西斯科发出了强烈的呐喊,充满欢乐和痛苦。像镜子一样的火热的图像反映了这个人物。然后天使消失了,血腥的弗朗西斯科掉到了地上。 绘画卡拉瓦乔不那么戏剧性。这里的六翼撒拉弗被一个有两个羽毛翅膀的天使所取代。无论是传说的暴力,还是血泊,哭泣,基督的火热图像都在这里。一个温柔的天使拥有一个堕落的圣徒,它的大小似乎更大。弗朗西斯科的卫星几乎在黑暗中隐身。
玛丽之死 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
画作”玛丽之死” – 艺术家的最后作品之一。显然,在罗马教堂绘画的影响下,卡拉瓦乔呼吁复杂的多人形象。这幅画具有残酷的直接性,成为生活的字面再现。这可能是卢浮宫收藏中最悲惨的作品之一。 从画面深处流出的尖锐光线强调了死亡的物质现实,震惊了所有人。按照这个图像的顺序,加尔默罗会修道院在工作完成之前拒绝了这张照片。根据鲁本斯的建议,这幅帆布补充了曼都公爵的收藏品,长期以来一直成为其他艺术家模仿的对象。 然后,这张照片来到了英格兰的查理一世,后来,在革命期间,被一位银行家买下,并在路易十四获得破产后最终落入卢浮宫。
墓碑由米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
我们从同时代人,历史学家和朋友写的笔记和书籍中了解大多数艺术家和其他着名人物的生活。然而,就Michelangelo Merisi da Caravaggio而言,我们主要从警方报告中获取这些知识。从中他们很容易理解,艺术家具有复杂的性格。激进的卡拉瓦乔也可能是残忍的,并因袭击而被捕。除了参加血腥的战斗,警察档案还有非法拥有武器的记录。最后,画家犯了谋杀罪并花了几年时间从法律上逃跑。 十字架被带到Cal髅地并钉在十字架上之后,基督的一些追随者将尸体从十字架上移开并放入棺材中。 在卡拉瓦乔风格中可以看到的第一件事就是死亡黑暗。这就是所谓的黑暗风格。艺术家试图制作一个场景,其中的事件发生在夜晚,这些人物仿佛被一个巨大的探照灯照亮,这在其他画作中得到了反映。 图片字面上没有背景。只有黑暗。没有建筑创作,没有风景,结果是观众专注于前景人物。灯光效果对戏剧起作用,我们可以看到非常富有表现力的明暗对比。换句话说,暗阴影非常接近明亮照明区域,没有平滑过渡。 所有字符都尽可能接近。看看基督的身体,我们确实觉得它可以触动我们。坟墓的突出部分缩短了;它似乎正在进入我们的”空间”。在属于抱着耶稣哈腿的人物的肘部也可以观察到类似的效果。巴洛克艺术的一个特点是我们的世界和图片之间的细线,使用特定的角度和光的播放实现。
施洗约翰的斩首 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
当然,这项工作是卡拉瓦乔晚期最大的作品。与此同时,它看起来最令人担忧。图像充满了力量,在它上面,我们看到了同样的黑暗背景,我们从艺术家的其他作品中熟悉,以及暴力的主题。与往常一样,我们看不到图中情况的正面时刻。邪恶再次逍遥法外。 这些数字以完整的尺寸描绘,以创造对所发生事件的现实感,以设定必要的戏剧效果。正如已经指出的那样,施洗约翰的执行是一幅黑暗的画面。当然,这是卡拉瓦乔创作晚期的杰作。 施洗约翰头的斩首描绘了圣约翰,他的刽子手,士兵,莎乐美带着金色的盘子和一个老妇人。对后者的解释在艺术史学家中是不同的。有些人认为这是Herodias,其他人则认为它只是一个观察者,使观众个性化,从而打破了”第四”墙。 在照片的右上角是两名囚犯,他们尽一切可能看到街上发生的事情。行动的气氛是如此可怕,以至于这类人都至少被吸引去看这个事件。
莎乐美与施洗约翰的头 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
意大利艺术家Caravaggio绘画”Salome与施洗约翰的头部。” 这幅画的尺寸是116 x 140厘米,布面油画。这幅画描绘了画家,大概是舞者Salome,Herodias和Herod Antipas。希罗底与她的叔叔菲利普结婚,并有一个成年女儿莎乐美,但是被她丈夫的兄弟,加利利国王希律安提帕的犯罪关系带走了。 这段恋情给加利利的所有居民留下了沉重的印象; 人们聋哑嘟,,但不敢表达自己的感受。然后,对于违背道德法的复仇者是施洗约翰,他大胆地向暴君出庭并给了他一个痛苦的责备。Herod Antipas无法忍受与Herodias非法关系的指控,在监狱中结束了施洗约翰,在那里耶稣基督的先驱成为Herodias恶意的牺牲品。莎乐美为希律王安提帕斯跳得很好,他发誓要满足她的任何要求。 她的母亲希罗底正在寻求报复施洗约翰的可能性,说服莎乐美要求希律王施洗约翰的头。这幅画是艺术家Michelangelo Merisi da Caravaggio的最后作品,写于他生命的最后三年,可能是在那不勒斯的一位画家完成的,他在那里生活于1609年至1610年。
丘比特冠军 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
米开朗基罗-达卡拉瓦乔成为艺术创新者,挑战了后期矫饰主义的原则,并在当时的学术时代出现。 艺术家的创造性追求,新的绘画风格,对自然的特殊诠释获得了许多追随者,这导致了17世纪欧洲艺术的特殊方向的出现。 – “Caravaggism”。充满激情的自然卡拉瓦乔没有遵守既定的艺术和生活规范。他在米兰学习,在1590年代他最终在罗马。 1606年,卡拉瓦乔在决斗中杀死了对手并被迫离开罗马。1607年,他搬到马耳他,在那里他与一位强大的贵族相撞,进入监狱,但设法逃脱。继续徘徊,被雇佣的凶手骚扰,受伤。恢复,卡拉瓦乔去了罗马,但被海关官员逮捕。自由,他继续前行,但他因发烧而病重,并死亡。他37岁。 艺术家的创造力基本上可以追溯到意大利北部的艺术,但卡拉瓦乔比他的前辈更进一步。他的人物有性感美,他们的外表很自然,他们焕发出活力,享受生活的能力。大师在他的作品中认可了真实本性的艺术内在价值。其他着名作品:”占卜”。约。1594.巴黎卢浮宫; “琵琶球员”。1595.冬宫,圣彼得堡。
大卫与歌利亚头 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
“大卫与歌利亚的头” – 大胆的卡拉瓦乔的照片。这是一幅重要的图片,展示了许多艺术范式。在十七世纪中期,当代艺术家表示,在图片中,所描绘的头像大卫和巨人歌利亚都是艺术家生活不同阶段的自画像。然而,只有少数艺术史学家在两面都注意到了卡拉瓦乔的特征。关于Goliath模型的存在存在争议。卡拉瓦乔的同名米开朗基罗-博纳罗蒂(Michelangelo Buonarotti)将他的脸描绘成受害者。他的脸印在巴塞洛缪的皮肤上。伦勃朗试图在卡拉瓦乔的运动中实现与运动相同的艺术性。 在卡拉瓦乔早期制作的同名作品中,大卫被用作街头模特作为模特。可能在这部作品中,大卫 – 这位艺术家的自画像是错误的。 在大卫的手中,通常的刀片,从未作为武器。在与歌利亚的战斗之前,他放弃了装甲和武器,仅在战斗结束后使用刀刃,以摧毁失败者。卡拉瓦乔可以描绘出一把沉重的剑,但是英雄变得优雅而瘦弱,就像一把刷子,匕首。剑的位置意味着直立的阴茎。米开朗基罗,提香和其他艺术家经常在作品中使用这种性暗示。事实上,在整个艺术史中,性别,绘画和建筑问题都是密切相关的。正如人们所认为的那样,身体及其功能揭示了神圣计划的智慧。 大卫的忧郁和沉思的凝视与皱眉的眉毛形成对比。为什么大卫在这样一个可怕的场景中看起来如此周到?当然,皱眉是一种深刻的思考。忧郁与被征服者的遗憾接近。尽管表现出明显的优势,大卫表达了所有情感的戏剧性,看起来更像是一个失败者。画面的整体氛围反映了黑暗,恐惧和悲伤。迄今为止,这些画作都在维也纳的艺术史博物馆。普拉多博物馆只保留了早期的”大卫和歌利亚”。
圣马太的殉难 – 米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔
绘画的意大利画家卡拉瓦乔”圣马太的殉道”。这幅画的大小是323 x 343厘米,布面油画。在卡拉瓦乔的作品中,圣徒和殉道者看起来像一个强壮的,充满活力的人:思想笨拙,脾气暴躁的马修,苛刻,灵感的彼得和保罗。 他们的塑料有形人物没有什么不寻常之处。许多同时代人都批评艺术家Caravaggio。在反宗教改革的时代,为宗教艺术建立了教规,每个画家在描绘圣徒和他们的行为时都必须严格遵守。卡拉瓦乔被指控利用他的艺术来欺骗对神圣和神圣事件的记忆,用通常的”人类”语言描绘和描述他们的画作。 画作”圣马太的召唤”,”圣马太的殉道”和”使徒马太和天使”都是由艺术家为圣路易吉教堂的罗马教堂的Cotarelli家庭教堂绘制的。在本系列的第二张照片中,米开朗基罗-卡拉瓦乔(Michelangelo Caravaggio)的”圣马太的殉难”(The Martyrdom of St. Matthew),对于这种作品的更有效和戏剧性的可怜解决方案的渴望占了上风。
Maffeo Barberini,未来教皇Urban VIII – Michelangelo Merisi da Caravaggio
意大利画家Caravaggio”Maffeo Barberini”的绘画。肖像尺寸110 x 84厘米,布面油画。Maffeo Barberini来自一个高贵的佛罗伦萨家庭; 出生于1568年。在16世纪90年代中期,Maffeo Barberini被任命为拿撒勒大主教的军衔,然后在1606年他获得了Spoleto的主要军衔。 作为梵蒂冈教会的特使并在巴黎履行使徒大使的职责,他为耶稣会士的回归做出了贡献。由于费迪南德二世的胜利而担心哈布斯堡宫的过度加强,都市八号加入法国,支持黎塞留与奥地利和西班牙的斗争,并对瑞典对德国事务的干预作出冷静的反应。由于卡斯特罗的公国,对帕尔马法尔内塞的战争不成功,试图养育他的家庭的Maffeo Barberini,已经是教皇Urban VIII,于1641年领导。 1636年乌尔比诺公国在罗维尔家族终止后,在罗马教皇的王位权力之下。Urban VIII更新了”Coena Domini”的子弹,更正了”Breviarium romanum”,并于1627年成立了宣传委员会。教皇乌尔班八世诅咒伽利略系统并安排了审讯程序,最终导致1633年对伽利略的谴责,后来于1642年在他的子弹”In eminenti”中谴责詹森主义。他的”Poemata” – 拉丁文赞美诗,颂歌和谚语 – 在罗马和巴黎出版,还有Maffeo Barberini的早期意大利诗歌。都市八世的作品于1726年在牛津重印。