“在Emmaus的晚餐”是基督教艺术中的流行故事。它基于卢克福音中提到的那一集。 在基督被钉十字架之后，他的两位使徒邀请了他们刚认识的陌生人与他们共进晚餐。在用餐期间，一个陌生人祝福所有人，并打破了面包。在那一刻，使徒们意识到他们的客人实际上是复活的耶稣。这是描述卡拉瓦乔的这种见解的短暂时刻。 艺术家描绘的画面不为人知，人们只能说它是在1602年在罗马创造的，在控制改革中。 这一时期的特点是教会需要直接向信徒传达其思想和信息，包括通过精心挑选的宗教题材作品。要遵循这一指令，那个时代的主人必须尽可能真实。因此，卡拉瓦乔的风格据说是专门设计用于创作圣经主题的艺术作品，这对应于文职当局设定的任务。 图片的深度戏剧的转移是使用明暗。与卡拉瓦乔的许多其他作品一样，人们可以观察到深褐色色调的优势;在封闭的房间里，使用明亮的光线，垂直落在被描绘的人身上，从而与黑暗区域形成强烈的对比。 与当时许多以线性视角为基础的绘画不同，卡拉瓦乔试图消除画面与观众之间的界限，画面空间和真实空间。似乎作者不希望他的角色只存在于画布中。画布上的数字向前指向观察者，它们后面的墙似乎移动了几米远。 似乎从内部向右伸出的使徒伸出的手触摸了画上画面的画布。第二个肘部看起来好像真的克服了画面空间与现实之间的界线。一篮子水果，不可靠的站在桌子的​​边缘，产生一种感觉，它可以推翻最轻微的推动。在真实空间中描绘的包容性导致图片中缺乏性别。 对于卡拉瓦乔作品中的这种视错觉，罗马的新宗教氛围非常适合。因此，洛约拉的圣伊格内修斯在他的精神练习中，敦促信徒在观看基督徒的作品时使用所有五种感官，以便不仅要了解画布上的情节，而且还要尝试将自己呈现在所描绘的场景中。 就像”圣马太”一样，这幅画”在以马us斯的晚餐”也受到了批评。许多人对使徒和基督的农村外表感到困惑，他们 – 与大炮相反 – 被描绘成无胡须。 “缺乏礼仪” – 对卡拉瓦乔最常见的批评。对同时代人的厌恶导致卡拉瓦乔希望以一种朴素的形式展示使徒 – 肮脏，撕裂，不整洁。 评论也提出了桌上的成果：葡萄，无花果和石榴。它是秋天的果实，而基督的钉十字架和复活是在春天发生的。但如果我们考虑到它们的象征价值，就可以解释这些成果的选择。腐烂的苹果是诱惑和堕落的象征，葡萄象征着基督的牺牲。面包也是基督教象征主义中耶稣身体的一个可识别的象征。

也许，卡拉瓦乔的这部作品是他带来的三幅画作之一，从马耳他到罗马，希望在谋杀案后得到教皇保罗五世的赦免。 艺术家打算将这些画布捐赠给他的侄子红衣主教船长Bione，以便他在教皇面前为罪犯辩护。这位画家在途中已经死亡，从未回到永恒之城，但剩下的画布证明了他生命中最后几年的心态。 施洗者圣约翰，自文艺复兴以来，经常被描绘成不是一个成熟的男人，但作为一个年轻人，却陷入沉思之中。他的外表充满了悲伤，无论是温暖的光线倒在身上还是红色的垂褶都没有消除这种感觉。 卡拉瓦乔以愉快的心情开始，然后他写了充满激情和戏剧性的作品，最后来到一幅充满悲剧生存感的画作，这是他在短暂生命结束时创作的。艺术家的作品反映了他自己的人生道路。

意大利艺术家Caravaggio绘画”朱迪思，杀死Holofernes。” 这幅画的尺寸是145 x 195厘米，布面油画。画家的作品用非规范的”朱迪思之书”描绘了旧约时代的着名历史。寡妇朱迪思的朱迪亚美女诱惑了巴比伦国王尼布甲尼撒霍洛芬的指挥官，他用他的部队围攻了犹太人的城市维提亚。 在一个女仆的帮助下，朱迪思诱使Holofernes爱上了舒适的家，杀死了指挥官，切断了Holofernes的头部并将她送到了敌军的营地。犹太人利用敌人营地的混乱，击败了尼布甲尼撒王的军队。