卡萨特玛丽
解释 – 玛丽卡萨特
似乎在十九世纪末很难在女人的肖像中引入新的东西。妇女写下了一切 – 从最”特里”的学者到热情的现代主义者。但女性的卡萨特肖像画仍然与其他艺术家的肖像有所不同 – 包括印象派画家。 在艺术批评文学中，人们可以找到这些词：”艺术家在她的女主角中看到了灵魂。” 但你不能说其他画家在他们的模特中没有看到灵魂，品格和个性。我们称这位伟大的肖像画家”伟大”正是因为他们揭示了他们英雄的内心世界。在绘画史上有相当多的肖像画家。在这种情况下，Cassat对女人的看法有什么新鲜之处？首先，她本人就是女人。 这就是为什么她能够在女人的肖像中引入一种完全陌生的语调。这里展出的作品 – 茶几的女士，1883-85，1891年的草帽中的Celeste的解释和肖像 – 对这种特殊的语调特别感兴趣，这是其他人没有提到的。
早上厕所 – 玛丽卡萨特
1917年，在埃德加-德加去世后，他的画作被拍卖，其中包括卡萨特的这幅小画布，最初被接受为艺术家本人的作品。毋庸置疑，Cassat对这种误解感到受宠若惊。德加几乎乞求她这项工作，在1886年的第八届印象派画展上看到了她。 根据大师本人的说法，它写的是”完全不可想象的，不可能以女人的方式”。有可能了解拍卖师的错误和德加的喜悦。事实上，”早上厕所”Cassat比其余所有画作都更像她的朋友和老师的作品。 自19世纪80年代初以来，厕所女人的主题吸引了德加。Mary Cassat开发了相同的主题 – 但是以不同的方式。如果描绘他的”沐浴者”的埃德加-德加公开表示他想”把一个女人带到一个动物的水平舔他的皮毛”，卡萨特热情地和同情地写了他的”厕所作品”的女主角。
母亲和孩子在马车 – 玛丽卡萨特
母亲和孩子的主题，玛丽卡萨特一生都在发展。艺术家几乎已经耗尽了她的构图和心理可能性，让她的同时代人没有机会找到这个主题的至少一个”角落和裂缝”，这是她不会涵盖的。 然而，似乎没有人正在寻找这些角落，因为母亲和孩子的主题似乎过时和无聊。是的，每个人都承认，几个世纪以来，整个欧洲绘画都坚持这个主题，但更多的攻击落在了卡萨特的头上。她被指控亵渎这一伟大的宗教观念，赋予其”低俗的资产阶级魅力”。然而，奇怪的是，她应该受到这些指责，而不是那些使用相同模板写出丰满婴儿和全胸母的锡场景的数百名艺术家。 与他们不同，卡萨特在深刻观察的基础上建立了她的每一项工作，通过她的英雄的姿势，姿势和观点，尽可能准确地传达母性的所有悲欢离合，并捕捉母子之间无形的精神联系。她的母亲和儿童粉彩画，首次在1895年的纽约展览中展出，他们的庄严自然风格引人注目。母亲的低着头，她的双手轻轻地，牢牢地包裹着孩子，这是对这个想法的亵渎，它是否与”低俗的资产阶级魅力”相吻合？深蓝色惊人的背景，母亲和孩子的形象写在上面，突出了婴儿的手无寸铁和母亲的保护态度。融入了空气和浅色柔和的”女人钦佩孩子”，1897年。 艺术家凭借出色的技巧在这里描绘了母亲的脸。它几乎是看不见的，但卡萨特知道如何在他身上露出幸福的笑容。否则，她决定了她早期的作文 – “旅行车中的母亲和孩子”。在这里，作者最感兴趣的不是一个女人和她的小女儿之间的心理联系，而是一个成熟女人和一个丰满的孩子的邻居所产生的对比。
长手套 – 玛丽卡萨特
Pastel Cassat总能奏效，但最重要的是，她在20世纪20年代后的一生中创作了粉彩作品。在这些年里，艺术家的视野开始恶化，她很难在画架上站立很长时间，床被逐渐挤出她的车间油画颜料和刷子。 Mary Cassat的柔和风格有时类似于她自己的绘画风格。如图所示，她更喜欢粉彩中的清晰，充满活力的触感，通常使用交叉影线，并且只关注个别的，最重要的细节。Long Gloves的作品很好地说明了这些礼仪的特征。有时Cassat会远离这种风格并制作粉彩，例如1895年的”穿红色领带的女人”。这里的所有线条都很放松，孵化不是那么明显，主要强调的是配色方案。 由于没有小细节，艺术家可以将观众的注意力集中在模特的脸上，尽管与她鲜艳的衣服相比，它看起来很苍白。在20世纪，Cassat特别经常不得不用粉彩画儿童画像 – 出于某种原因，最喜欢粉彩肖像的是顾客。而且，虽然Cassat当时并没有同样的外观和坚定的手感，但在这些粉彩中，仍然可以感受到极好的天赋。
洛奇 – 玛丽卡萨特
出生于美国的玛丽-卡萨特是富裕父母的女儿，但在巴黎交换了一个富裕的美国画家和波希米亚人的生活。在她的朋友和老师德加的影响下，她勤奋地研究和复制了老主人的作品。他邀请卡萨特参加印象派的展览。 她最喜欢的角色是她的母亲和孩子，扮演儿童，姐妹，主要是女性形象。两个年轻女孩正坐在剧院的盒子里，这可能是他们的第一次露面。虽然他们在成人世界仍然感到不舒服，但他们不由自主地坐在一起，其中一个人用扇子羞涩地遮住她的脸。但不久之后，不确定性将会过去，女孩们将在社会中占据一席之地。机会和瞬间的瞬间决定了画布的构图结构和风景如画的结构。 图片以艺术家的平常印象派风格写成，其特点是脆弱和精致，温暖的粉红色 – 米色组合的柔软。”洛奇”是卡萨特的一部特色作品，她的手可以通过丰富多彩的调色板，宽阔快速的笔触和大量的构图来识别。
夏天 – 玛丽卡萨特
玛丽-卡萨特（Mary Kassatt）独特而大胆的画作”夏日”（Summer）让我们想起了干涩的怀疑论者抱怨她的作品太亮了。总的来说，她的创作之路是与男性社会的偏见态度的无情斗争：禁止女士们参加绘画学院，以及时尚的咖啡馆，艺术代表聚集在一起讨论新趋势。 最后，她宣称自己独立于任何趋势和学校，她发现了自己的风格，原创和独特。艺术家喜欢描绘女性，在她的作品中唱歌是一种智慧的开端，美丽和生命的自然。 因此，在”夏天”的作品中，Kassat让观众沉浸在一个温暖的夏日愉快的氛围中，其中两个女孩 – 一个年龄较大，第二个年轻的女孩 – 决定通过乘船。这条河平静的涟漪，只有鸭子和雄鸭的存在才会感到不安，它们大胆地游向船上，希望能有好吃的东西。 这幅画是鲜花和图案的鲜明新鲜，它将我们带到了德加的一些作品，他是卡萨特的朋友和策划者。尽管艺术家没有将自己介绍给任何一所学校，但印象派在她的作品中的影响无疑是一种清晰的画笔运动，鲜艳的色彩，一种传达绘画情调的景观。Cassat选择了自己不是模仿者的道路，而是一个独立的人格，她是一位神奇的大师，她吸收了她周围生活的美丽。她最终怀疑自己的才能，然而，只有在她被蒙蔽的情况下，她才会停止写作。
沐浴 – 玛丽卡萨特
在其无艺术场景中无限抒情。这个女孩专心地看着她的赤脚，母亲在骨盆里洗了一下。 从一个女人的脸上可以清楚地看出，她正在悄悄地判断一些东西 – 可能是一些完全不重要的东西 – 温柔的，这些东西通常是在幼儿沐浴时说的。作品的构图将观众带到了这幅画前两年由Cassat创作的一系列彩色版画。
配件箱的少妇 – 玛丽Cassat
Cassat中访问量最大的地方，与她的创作活动无关，减少了参观友好的休息室和长椅。剧院是该地区印象派的”品味”之一，艺术家不仅可以接触到戏剧世界，还可以参与商店中男性同事的”瞬间捕捉”。 画布”床上的年轻女性”采用柔嫩的年轻桃子色调制成，强调年轻面孔绽放的春天美景，精心凝视成人世界。女孩们还没有感受到充满钻石光彩，昂贵的衣服，最新八卦的世俗社会的味道，他们以一种好奇，感兴趣的眼光看待整个”镀金世界”; 在不久的将来，服从礼仪的要求，他们脸上的情感将不再如此坦率地表达出来。 这项工作的模型是同胞卡萨特 – 玛丽-埃里森，与她的女儿斯特凡-马拉梅（Stefan Mallarme），一位着名诗人，第一位帕纳斯人，然后是象征主义者的领导者之一。 这张照片强调了艺术家的技巧，他设法将作品的细节有机地结合在一起，是代表印象派风格的典型作品之一。
一件蓝色女衬衫的妇女有一条红色领带的 – 玛丽Cassat
不要轻视构成生活的小事。是的，它们是微不足道的，平凡的，简单的。但生活正是由他们组成的。在他们的简单和日常生活中 – 他们的必要性和伟大。一切都是孩子的新事物。他很满意早晨的阳光和茶点的蛋糕，他神秘的花园远处的角落，壁纸图案为他提供了一千种新的图案。 渐渐地，随着年龄的增长，新奇感已经消失，相形见绌。无聊依然存在。只有少数人能够看到最普通的精彩礼物。你怎么看待平常？也许眯起眼睛？玛丽卡萨特没有留下任何食谱。她只留下了这些照片，充满了每一刻的独特性和独特性，这对我们来说是非常有价值的 – 令人难忘的是无聊，忘却和永不满足的快乐。
蓝色椅子的女孩 – 玛丽卡萨特
玛丽卡萨特是一位印象派画家和平面艺术家，尽管她是美国血统，但她的大部分时间都在法国度过。她的绝大多数画作都是专门针对女性的，但有很多主要人物都是女性。 此外，卡萨特根本不是无罪的天使，他们被命令绘制官方绘画的规范。艺术家走自己的路：她如实地描绘了孩子们。”蓝色椅子上的女孩” – 这清楚地证实了这一点。 宝贝看起来不仅仅是放松。由于她年纪轻轻，虽然她意识到女孩应该在文化上表现，但她们仍然无法控制自己并坐在她舒适的方式。在观众的眼中，凸起的裙子可以赋予姿势一些粗俗感，但结合在脸上的无聊表达和一般的轻松，被认为只是图像的有机添加物。很明显，年轻模特很快就厌倦了冒充。对她正在发生的事情漠不关心的印象是印在她的脸上。 这是Cassat作品中的一幅特别图片：它开始了她与法国印象派画家Edgar Degas的专业合作。根据玛丽的说法，绘画大师帮助在背景中写了她的沙发。此外，他还为照片挑选了一个模型。画布上描绘的女孩是他的一个朋友的女儿。
信 – 玛丽卡萨特
19世纪90年代是卡萨特工作中最富有成果的时期。这时，她再次参考图表。在1891年春天，艺术家的第一次个展在杜兰德 – 鲁尔画廊举行。重点是模仿日本大师Utamaro和Hiroshige的一系列10幅版画。像当时的大多数欧洲人一样，艺术家欣赏东方艺术。 该系列中最成功的部分是”信”。评论家赞扬了这张照片。即使是Camille Pizarro，也很少能听到赞美之词，但玛丽的作品中没有发现任何一个缺陷，并注意到艺术家画作的惊人色彩。 Cassat向我们展示了日常家居生活中的亲密场景。这幅画描绘了一位坐在桌旁的年轻女子。显然，她刚刚写完一封信并粘上了信封。从主角不分散任何东西，所有的装饰元素都只减少到衣服和壁纸上的图案。观众仿佛成为事件的偶然见证人。 这项工作的特点是线条的纯度和颜色解决方案的原创性。艺术家设法实现了很多极简手段。在她的作品中捕捉到的那些稍纵即逝的瞬间变得更加平凡和平淡无奇。然而，女主人公以自己的方式有趣，美丽，充满了内在的尊严。 蚀刻以其成分简洁，微妙和不显眼的颜色过渡吸引了人们的注意力。他以艺术家固有的抒情和平静的图案方式表演，充满了诚意，简单的人性温暖和一些轻松的悲伤。
蕾丝曼蒂尔的西班牙舞者 – 玛丽卡萨特
卡萨特访问西班牙的梦想在1872年实现。这次旅行有很多印象，他们对艺术家作品的积极影响在一系列与西班牙主题相关的画布中引人注目。 访问这个国家的愿望源于她，最有可能是在1867年与Mane的作品相识之后，Mane的作品是与西班牙有关的一切事物，当时欧洲大部分地区都是在所有西班牙人的咒语之下。由于Man的画作展览，Cassat意识到她可以在她的作品中使用过去着名艺术家的经验。对于以现代主义明显区分的马奈风格，她和谐地将”库尔贝”系列与其现实主义”混合”，充满浪漫主题。西班牙主题的绘画情节，她主要选择传统的。 这部作品生动地展现了这一时期Cassat的艺术风格，被称为”蕾丝曼蒂拉的西班牙舞者”。艺术家在细节上观察到一定的约束，而不会用民族志部分超载它们。结果被证明是”切断”的，因此所有人都注意到了女主角的姿态，以及她那引人入胜的”吸引人”的表情。第一次拍摄已经出现，表明印象派的风格并不遥远：色彩搭配灯光。 Cassat在这里详细介绍的克制将及时成为她作品的一个显着特征。
女孩梳理她的头发 – 玛丽卡萨特
1917年发生的一幅关于”一个女孩梳理她的头发”的错误成为Cassat的一件令人愉快的事，因为她的作品被德加误认为是一件产品。事实上，艺术家要求一位朋友给他这张画布，这张画布是在第八届印象派画展上展出的。在1886年，热情的德加不能停止看这项工作，相信一个女人不能如此熟练地掌握刷子。 Degas，Cassat的朋友和老师，严重影响了她的作品，她的许多作品都与导师的作品相似，但正是在这张照片中，两位大师的风格之间找到了最大的相似之处。 两位艺术家都独立地研究了待洗女性的情节，而披露这一主题的方法却有很大的不同，如果Cassat的作品中的女主角被描绘得温暖和同情，那么德加就有了”厕所工作”，将这位女士带到了”动物水平”。
洗女人 – 玛丽卡萨特
裸体女性身体的主题吸引了许多画家，更不用说印象派画家，他们有时会”陷入”这个故事中。在这方面有趣的是Cassat的方法，一个热爱自由的美国人，但受过良好教育，生活在资产阶级社会中的女性，意味着遵守女性行为中的许多规则。 小心翼翼地，看起来，甚至想要触及观众可能想到的粗俗的线条，卡萨特创造了一个雕刻，一个可洗的女人，在这里她第一次描绘了一个女人的轻微赤裸的身体。场景的”色情”仅受到裸背曲率的限制。评论家认为，这种清教徒对这一主题的态度与艺术家对这个话题不感兴趣的事实有关，因为她自己就是一个女人。那么，是什么要求隐藏模型的面孔？ 雕刻是在Cassat熟悉日本图形之后创作的，并且在她的作品中理解了这个方向，同时不仅将东方传统与西欧风格相结合，而且体现了对这一主题的个人视角。 代表Durand-Ruel展出的十幅版画系列作品之一。
在综合 – 玛丽卡萨特
图形Qassam是原创和新鲜的。遗憾的是，艺术家在这一类型中创作的作品太少，她对有序构图的渴望，细节中的”简洁”，以及对如此美妙体现的线条的美妙感觉。认真参与图形卡萨姆始于1871年。 在帕尔马这个时候，她从意大利图形艺术家Carlo Raimonda那里学到了很多东西。然而，这些练习没有得到任何明显的体现。仅在1879年，卡萨姆决定尝试一种新的流派 – 在埃德加-德加的影响下，埃德加-德加邀请她与他一起为”白天和黑夜”杂志的插图工作。这本杂志从未出版过，但是艺术家为他制作的七幅版画在1880年4月的第五届印象派画展上展出。 黑色和白色的鲜明对比，这些蚀刻的特点，预计了Nabi集团艺术家的图形实验，特别是Bonnard的精彩作品。在19世纪90年代早期，玛丽-卡萨姆再次转向图形，并创作了一系列十色彩色版画，成为1891年4月在画廊杜兰德鲁尔举行的第一次个人卡萨姆个人展览的”钉子”。其中，在其他版画中，包括”在综合”和”信件”中的作品。很容易看出整个系列都受到日本大师如Utamaro和Hiroshige的影响。 他们的雕刻卡萨姆可以在巴黎的日本艺术展上看到，这使欧洲人对远东艺术的看法变为现实。我们发布的女主人公的版画以鲜明的色彩解决方案，高品质的线条和通过小手段传达大量的能力而着称。卡米尔-毕沙罗（Camille Pissarro），在与儿子的谈话中，通常吝啬于赞美的绰号，称这位艺术家的图像作品”色调鲜明，优雅，没有明显的技术错误，具有惊人的味道。”