卢梭亨利
巴黎看法从城市门范 – 亨利卢梭的
刷子卢梭拥有许多巴黎物种，由他从大自然中写成，如”巴黎城门景观巴黎”。在他的职业生涯开始时，卢梭周末前往巴黎郊区或塞纳河畔，在那里制作草图。 这些草图是未来绘画的基础。Shch组合物严格地几何形成，而房屋和桥梁通常平行于图片的平面，例如作品”Charenton的桥梁”。 卢梭的树木被示意性地描绘，并且前景是在逐渐减小的倾斜屋顶或路径后退到远处的帮助下建造的。艺术家为他的河流场景感到非常自豪 – 他们的构图是由弯曲的河床决定的。
有趣的猴子乔克斯 – 亨利卢梭
最着名的是卢梭的奇幻画作，代表了丛林生活的场景。如果你相信同时代人的回忆录，艺术家一再暗示，进入墨西哥军事探险队后，他亲眼看到了丛林。 这些故事都是纯粹的虚张声势; 在他的成年生活中，卢梭从未离开过法国，但他经常参观巴黎动物园和植物园。正是在这里，他为他的异国情调找到了自然。好吧，在工作和他的想象力。帮助书籍和杂志插图。这些插图几乎没有改变到艺术家的作品。 例如，1910年他的照片”美洲虎攻击黑人”中的美洲虎是从野生动物杂志上发布的一张照片中复制而来的。所有描述卢梭的场景都建立在一个原则之上。图片的背景是厚厚的植被掩盖了前景。 此外，这有时是一种普通的欧洲植物，但是卢梭所钟爱的巨大植物大小让观众惊叹不已，并将奇形怪状的元素引入作品中。在这种背景下，人和动物看起来像矮人，被困在奇怪的巨人世界。举个例子，这里是”Jolly Jokers”的图片。
丛林中的风暴 – 亨利卢梭
这是卢梭写的丛林生活中的第一个场景。这位艺术家于1891年在沙龙独立展上展出了这幅画。部分观众坦率地嘲笑她，另一个 – 热情地接受了它。画家Felix Vallotton可怜地写了一篇关于作者”孩子的天真”的文章，称他的作品是”绘画的阿尔法和欧米茄”。 在画布上，老虎小心翼翼地穿过灌木丛，跳起来。热带雨矛，他的身影被闪电点亮。卢梭在参观巴黎植物园后发明了类似的地块。捕食者本身很可能是从儿童书中的插图中复制出来的。 也许这与这项工作的第二个标题有关，在免费翻译中听起来像”这里有那些！” 这就是艺术家本人可以惊呼的方式，他被重绘和”忘记”着迷于观察任何”专业人士”在他的位置所做的规模和观点。
海滨长廊 – 亨利卢梭
创造力卢梭引发了许多神话。其中之一就在于艺术家很快就写下了”一时兴起”，特别是没有想到他手中的东西以及原因。但是他的许多作品的约会都反驳了这个神话。 有时候，工作的工作已经持续多年，充满了对自己的怀疑和不满。当卢梭谈到”努力工作”时，并没有为了一个机智的话而说。他的画作的崇拜者R. Delone用以下方式描述了这项工作：”他一大早就开始了这一天。 他穿上一件工作衬衫，他只在深夜分开，在中午休息一会儿做一些食物。”
一个女人的肖像 – 亨利卢梭
秘密笼罩着两幅大型女性肖像的全部成长，由艺术家写作，间隔两年。这些作品的动机在许多方面是相似的，角色在画面中的位置以及画布本身的格式，使我们得出结论，肖像是按照秩序制作的，属于礼仪类别。在创作绘画时，没有确定谁为卢梭摆姿势。 绘画”女人的肖像”，被称为”M夫人的肖像”，以及”Jadwiga”，创作于1895年，根据一个版本，艺术家画在她美丽的波尔卡，名为Jadwiga，他曾喂过充满激情的感情。卢梭非常喜欢这个名字，他们说，对他来说，它更具个性化的女性魅力。传说没有找到它的确认，但是Jadwiga的名字是绘画”梦想”中女性的名字 – 艺术家的创作能力的顶部，以及他的戏剧”俄罗斯孤儿的复仇”的女主角。 分支掌握在女孩的手中 – 细节很奇怪，考虑到它象征着死亡，所以你必须再次转向传说，说当画像创作时，神秘的波尔卡不再存在。黑色礼服给人的情节更加戏剧性而不是庄重。 1908年，他看到了Pablo Picasso的照片，并钦佩他的作品，买了它，然而付出了非常合理的价格，但他在他的工作室安排了一个庆祝活动以纪念作者。
战争 – 亨利卢梭
在1893年底，卢梭离开了这项服务，获得了一笔小额养老金和自由，这使他能够做他所爱的事，但却迫使他寻找收入，这使他能够为他的家人提供经济补助。 小提琴课程，他画的订单 – 这一切都带来了微薄的收获，但艺术家知道他的真正目的，并顽固地走向目标。1894年，”战争”作品在沙龙展出，这部作品在社会和创作环境中都引起了争议。专业人士指出了一些批评者的瑕疵，但是为了证明卢梭没有完美的身份和多方面的天赋，任何人都不会打扰。 画面的整个中心依靠一匹黑马，战争随着愤怒迅速奔跑。生命依旧发光的人们都感到害怕。作者传达的灾难气氛非常真实，整个情节充满了痛苦的印象。设法向观众传达这种情感的大师几乎不值得嘲笑，无情的批评，并且不能为被剥夺艺术才能的人而受到尊重。 着名作家阿尔弗雷德-贾里注意到这项工作的深度和意义，积极回应。他还拥有绰号”海关官员”的”作者身份”，其中卢梭以巴黎的艺术环境而闻名。
我自己，肖像风景 – 亨利卢梭
卢梭的第一张大图有很多特色可以区分他的风格。这个姿势本身是由艺术家从手册”全油画课程”的插图中复制而来的。图片中有许多细节，赋予它天真的魅力。 背景图案看起来太小，水中的小红太阳太亮了，而Rousseau的腿太笨拙了。这张照片是由艺术家Serge Fera从卢梭购买的，他是俄罗斯人，于1902年搬到巴黎。 Fera出版了由Apollinaire编辑的”Les soire’es de Paris”杂志。他的一个朋友是毕加索，他可以在费尔的房子里看到卢梭的照片，显然，他记得它，创造了他的丑角。
嘉年华晚会 – 亨利卢梭
对于巴黎公众来说，厌倦了首都动荡的创作生活，1886年参观了独立沙龙，引起了前所未有的情感活跃，其中一个原因是由亨利-卢梭撰写的绘画狂欢晚会，不再是海关官员，也是画家圈子中尚不为人知的人。 为了完全厌倦了对画布的腐蚀态度，其中，在”专家”看来，作者过于谨慎地接近了景观细节的细节，也刻意地制定了一个计划，印象派”Papa Pizarro”的族长被带到了画面。嘲笑者们感到很失望：卢梭的丰富色调和个性被一位经验丰富的大师巧妙地注意到，并且由于他对作品的积极反馈，这位有抱负的艺术家在巴黎的创作环境中变得清晰可辨。 在这幅画之前 – 卢梭首次展出了他的作品之一，复制了卢浮宫博物馆中着名大师的画作，并在艺术沙龙的香榭丽舍大街展出。 顺便说一下，卢梭安排了前景人物，详细记下了作品的元素，并构建了计划的交替，人们可以谈到艺术家风格的个性，这将在他后来的作品中得到发展。
自画像 – 亨利卢梭
在1890年的三月沙龙中，考虑到原始艺术家的”肖像 – 风景”，参观者被赋予了另一个抛出情绪风暴的理由。所有同样的公开嘲笑，同样的刻薄批评的专家。 借用波恩借用黑白，卢梭认为他严格遵守学术绘画的规范，因此他的肖像英雄的衣服颜色大多是黑色的。他们也受到了对所描绘的人物更加重要的愿望的指导，而黑色使我们能够达到预期的效果。 直到1901年，画布定期补充一些细节：艺术家手中的调色板首先包含他的第一任妻子Clemence Butar的名字，在他们有9个孩子的婚姻中。1888年，克莱门斯自己去世了。 然后，在与约瑟芬-努里（Josephine Nuri）结婚后，在1899年将婚姻正式化之后，调色板得到了她的名字补充，并且在1901年，当Russo被接受进入音乐学院作为教师时，他在照片中的夹克装饰了状态的翻领。 。此外，随着时间的推移，艺术家逐渐”逼迫”他的外表”灰发”。
Alfortville的家具厂 – Henri Rousseau
巴黎及其郊区的风景不属于卢梭绘画的名片，但从这一点来看，他们的作品中的艺术价值并不低。这一类型中最着名的作品包括绘画”Alfortvile家具厂”。 在那些日子里，法国首都被原始森林所包围，即使快速发展的进步也不能扭曲自然的原始美，紧邻城市建筑。卢梭，虽然他被称为一种浪漫的，但为了得到他的日常面包，他必须努力工作。巴黎风景带来了丰厚的收益，艺术家几乎没有准备工作，立刻用油画写下了他们，但与印象派不同，虽然他在露天工作，但他并没有抓住任何特定的时刻，而是创造了与超现实主义风格更相关的场景。 。 一个意想不到的细节，不同寻常的是他的绘画风格 – 波浪形路面的正确视角，画布的构成围绕着它，几乎所有的绘画对象都是不自然和有条件的。 另一个界定卢梭创造力和印象派风格的元素是渔夫的形象，它存在于时间和空间之外，艺术家在完成作品之后为自己发现了一个发现，正是在这一刻，它将永恒带入了画布。
自由邀请艺术家参加XXII独立沙龙 – Henri Rousseau
这幅华丽的名字”自由邀请艺术家参加XXII独立沙龙”的画作表达了对卢梭这个社会的感激之情，由此他获得了成名，并获得了接受他的作品的订单和物质奖励的机会。 艺术家一直试图获得普遍认可，但官方沙龙的选拔委员会以其特别的挑剔而着称，因此，只有独立沙龙才给予卢梭真正的自由。在独立艺术家协会的整个存在期间，卢梭只有两次没有参加他的展览。 卢梭的这份赞美之作只得到了他最亲密的朋友的赞赏，并且很高兴德隆表达了这样一种观点，即艺术家错误地落在了那个时代，而在其他时候，海关官员的原始才能可能需要装饰宫墙。 象征着自由的寓言形象耸立在当时举办独立展览的画家和建筑物之上。艺术家们庄严地将他们的作品送到沙龙。在一个风格化的狮子的爪子下面是一个艺术家名单，卢梭为自己做出了贡献。在可识别的角色中 – Sera，Pizarro，Signac。
缪斯鼓舞诗人 – 亨利卢梭
图片”缪斯，鼓舞人心的诗人”被列入卢梭着名作品清单。这位艺术家在他的作品达到了极致的黎明时期写下了它。尽管如此，他的财务状况根本没有改善，他经常不得不从他的熟人那里借钱。 在肖像 – 风景类型，这是卢梭的发明，艺术家描绘了一个朋友，象征主义诗人Guillaume Apollinger与艺术家Marie Lauransen一起 – 用他的缪斯，以雄辩的姿态照亮卫星的画面，尽管有人表达了艺术家的手指，即缪斯指出了灵感应该来自的地方。 画布创作的历史可以在卢梭和阿波林格的信件中找到，对于他们来说，冒充变成了一种不愉快的经历。所以，在其中一封信中，诗人注意到，在写肖像的卢梭之前，有一个困难的困境：一方面他需要钱，另一方面 – 他害怕失去与诗人的友谊，要求他前进。艺术家本人在向诗人讲话时，向他索要一笔小额押金，抱怨他只剩下15个灵魂吃饭。图片有两个版本，其中的差异并不重要。 谢尔盖-舒金（Sergey Schukin）在毕加索（Picasso）的建议下在沃拉德画廊（Vollard gallery）购买了这张照片。Ambroise Vollard是唯一一位不断购买卢梭作品的艺术品经销商; 为了这张照片，他在1890年的三月独立沙龙展出，他给了300法郎。
约瑟夫布拉默肖像 – 亨利卢梭
亨利-卢梭（Henri Rousseau）在20世纪现代派艺术家中脱颖而出。这是一位法国自学成才的画家。最终绘画的欲望终于在1880年形成，直到那时，卢梭在风俗服务并且对绘画兴趣不大。卢梭立即转向原始主义的流派，他的风景，充满天真的自发性，巴黎郊区的景色，流派场景，肖像和自画像都是一般解决方案的一般性，同时，细节的字面准确性。卢梭的绘画也有明亮的杂色，平面形象。 在卢梭工作的流派中，原始主义总是在城市民俗的基础上发展，基于自学成才的教师的工作。”自我推动”的写作风格，不受特殊知识的支持，但受到单一艺术天赋的驱使，以其特殊的诚意和朴素的简约而着称。 在法国海关工作的亨利-卢梭（Henri Rousseau）捕捉到了他日常交流环境的基础，以及这个世界固有的价值观。一些令人沮丧的肖像，城市中产阶级的生活写得有点狡猾的迂腐，绘画的方式是由艺术家的原始艺术梦想决定的。 卢梭的第一部作品于1911年在慕尼黑画廊Tanhauser展出，由艺术年鉴”蓝骑士”的编辑组织。人们认为，卢梭作为一个整体受制于表现主义，其信徒是年历的成员。 1886年，卢梭的作品在巴黎独立沙龙展出，传统上接受了被官方绘画拒绝的作者的作品。卢梭被许多人认为具有讽刺意味，但艺术家并没有注意嘲笑。他简单而感人的写作方式，后来被称为原始主义，发现了它的崇拜者，并在接下来的”独立沙龙”中展出了9件艺术家的作品。有趣的是，高更本人非常关注自学成才的画家的工作。时间已经表明，原始主义者的工作当然找到了自己独特的语言，它以自己的方式揭示了人类的内心世界。 “约瑟夫-布鲁默的肖像”清楚地表明，专业技能有时只会干扰艺术家创作他的作品，可以剥夺他最后一次成名的机会。卢梭完全不了解学术设计和印象派效果，因此非常勤奋地描绘了每一片叶子，肖像中的每一片草叶，都为每个主题画上了鲜艳的色彩。然而，在肖像中，有这样的原始力量，如诗歌，不可能不认识他作为他的手艺大师。 创造力卢梭受到评论家的高度赞赏，它有助于承认原始主义的艺术价值。Rousseau使用的富有表现力的工具，随后被艺术家和许多其他领域使用。
Brichka父亲Junette – Henri Rousseau
与卢梭有友好关系的蔬菜推销员克劳德-容尼尔经常用日常生活中的食物或金钱帮助这位不切实际的艺术家。有时候，如果由母马罗莎利用的躺椅，并不忙于运送蔬菜，Claude Catal和海关官员。工作室Rousseau和Junier的商店毗邻蒙帕纳斯（Montparnasse）。 这位艺术家在画布”Junette的父亲的Brichka”中永生化了这位善良的商人，略微改变了他的姓氏。除了罗莎之外，这些动物中还有狗 – 这一刻强调了朱内特对动物的爱。 虽然画布是在一张照片的基础上创作的，但是卢梭不会是他自己，只是简单地将情节转移到画布上，而不是用美妙和神秘的吸引力来装饰它; 这里的目标是狗的数字，作者无情地扭曲了它的大小，相对于其他角色没有留下任何比例。令美国艺术家韦伯对这种不成比例的原因感到困惑，卢梭没有解释就明确表示这是他计划的一部分。 画布具有令人印象深刻的尺寸，并且在创建时，作者第一次使用了光滑的画布，这使得笔画几乎不可见。
耍蛇人 – 亨利卢梭
在卢浮宫展出的卢梭的第一幅画作是”耍蛇人”的画作 – 这部作品在很大程度上被认为是转向超现实主义的流派。 艺术家罗伯特-德洛恩说服他的母亲从卢梭那里订购一幅画布，他热爱植物世界，如果植物与异国相关，那么海关官员的这种动机就是天赐之物。他钦佩Eli Delone前往印度的故事，并轻松创作出充满神秘大陆神秘景象的画面。 实际上，驱魔人的黑人形象具有神奇的魔力，但她并没有吓到，相反，她的眼睛是两个亮点，他们引人注目，甚至安抚。观看图片的观众发现自己认为蛇的数量逐渐增加，虽然它们在这里不会引起自然的厌恶，但似乎爬行动物变得生机勃勃甚至开始骚动。实际上，卢梭比动态人物更容易应对仍然异国情调的动物转移。 这个沙龙发生在1907年秋天，几乎没有对画面作出反应，媒体保持沉默，但在年轻的前卫艺术家中，画布引起了钦佩。 知道卢梭，他在1922年将他的”耍蛇人”以5万法郎的价格转售……