有玩偶的孩子 – 亨利卢梭
卢梭有几个奇怪的孩子的肖像 – 孩子们看起来几乎不祥。他们的身体非常大，他们的表情周到而凄凉，与玩偶或玩具模型握在手中的玩具形成鲜明对比。 卢梭这种作品的一个很好的例子就是”有娃娃的孩子”这幅画。描绘在上面的女孩皱着眉头看着观众的眼睛，抓着一个娃娃给自己。但这里的娃娃不像娃娃; 她似乎是一个无助的成年人，已经堕落在一个地狱般的孩子的力量之下。 卢梭”幼稚”肖像的构图似乎同样奇怪而神秘。因此，例如，在”岩石上的男孩”作品中，一个巨大的孩子被”串起”到了山顶。此外，观众在这里并没有留下画面中的英雄死亡的感觉。
Pierre Loti的肖像 – Henri Rousseau
1908年，在卢梭指控欺诈行为的审判期间，艺术家试图打击陪审团，宣称自己是一个新类型的创造者 – 肖像景观。谈到这一点，他首先意味着他的自画像，写于1890年，并称为”我自己，肖像 – 风景”。 在这项工作中，画家被描绘成站在塞纳河畔。Rousseau的结果似乎令人印象深刻，以至于他在其他一些画作中重复了这种技术 – 例如，在The Wedding，1904-05。然而，艺术家完全没有在这里充分利用优势的权利 – 在他面前存在的景观背景中的肖像。但是 – 这是真的，这是真的 – 他为这个着名的流派引入了非常独特的功能。 而且其中的工作几乎被迫 – 知道他无法传达肖像相似性，卢梭决定将观众的注意力转移到景观中。与此同时，这项技术让艺术家展现出一种奇特的幽默感。因此，在”皮埃尔-洛蒂的肖像”中，有一个有趣的点名 – 一支香烟，作者握在手中，好像在背景中与工厂烟斗进行对话。
静物与咖啡壶 – 亨利卢梭
在他生命的最后，卢梭对静物感兴趣。关于他如何在这种类型中工作的想法可以通过他的静物与咖啡壶给出。他喜欢在中性背景上用花瓶或一篮子鲜花组成的作品 – 例如1909年的”花瓶与花”。 每朵花的视图清楚地表明，艺术家仍然没有从大自然中画出这样的静物。大多数情况下，他从照片或书籍插图中取花，以原始的方式复制它们，而不考虑透视和建模的规律。例如，在绘画”花束”中，每个红色花朵都显示在上面，尽管这个角度相对于站在桌子上的花瓶的角度是绝对不可能的。 在某些情况下，卢梭回忆起鲜花的象征意义。应该指出的是，”鲜花的语言”在当时非常流行 – 卢梭对他的态度，特别是在阿波利奈尔的肖像。
梦 – 亨利卢梭
只有热切地相信自己的目的和对艺术的真正热爱，才能解释卢梭掌握绘画智慧的耐心和毅力，并朝着目标前进，持久地忍受着命运的沧桑。但创意之路的终点是好消息：画作”梦想” – 艺术家的最后作品之一，得到了同事和朋友的认可，他们会谈到他作为一个超越时间框架的大师，甚至是超现实主义艺术追随者的指南。 作品中描绘的植物，以及他的人物，与他们的真实状态有很大的相似之处，传统上只存在于卢梭的想象中，但由于他们写出来的彻底性，他们看起来很真实。与此同时，许多人都觉得这幅画描绘了一个神奇而神秘的天堂角落。 这里的植物主题更加自由，植物的范围扩大到最大。艺术家手里拿着一把刷子，但是当他在画布上工作时，他的本质就在于夏娃所在的那个幸福的角落; 他们都在梦中醒来。 工作证明是在艺术家去世前几个月创建于1910年，并在第26届独立拍卖会上展出。诗意的声音是卢梭伴随着画面的线条，描述了Jadwiga的神奇梦想。
从Sevres桥梁的看法 – 亨利卢梭
这幅画”从塞弗尔桥上看”是该艺术家在一系列城市景观中的第二个最着名的作品。画布也被称为”Sevres Bridge和Clamart Hills，Saint-Cloud和Bellevue的景色”。 组成的中心是塞纳河上的桥梁，连接着海岸，密布着森林灌木丛。一个神奇的，天真的感人的童话故事和快速发展的进步。 卢梭以露天的自然性在露天工作，描绘了他在他面前所看到的东西，而建造画布的任务几乎完美无瑕，这是天生的艺术天赋所促进的。艺术家希望将生活中的所有细节”挤压”到画布上的愿望清晰可见，不仅关注进步的发明，而且还精确地传达了巴黎郊区风景如画的全景。 卢梭堕落的时代部分以革命的发现和发明为标志;他钦佩生命本身的过程，特别是征服天空的三个时代，因此这里的人造空中物体表达了它的真实感受。
丛林中的袭击 – 亨利卢梭
Rousseau幼稚和浪漫，不断吸引神秘的土地，野性未开发的自然，丛林的主题在他的工作中占据了多年的中心位置，使他不仅在家中出名。值得注意的是，艺术家只传闻访问墨西哥，尽管他没有走得更远，而是法国和莫斯科植物园。 “丛林中的攻击” – 卢梭开始成功进入创意高峰的第一张照片; 它开始于一个名为”丛林”的循环，持续了超过15年，虽然在这项工作之后，他仅在几年后回到了丛林主题。 绘画和雕塑学院不接受这项工作，因此艺术家把它放在独立沙龙上，这次不仅听到了传统的嘲弄，而且还听到了个人批评者在工作中发现深度和复杂性的积极反应。对于沙龙，作者给了她”惊喜！”这个名字。。 作者仔细研究了画布，试图尽可能生动地传达丛林的丰富色彩，同时也创造了一场滔滔雨水的感觉 – 他甚至设法发现了自己的方法，可以用银漆来做。”惊喜”这个名字表明对野兽的追捕是成功的，尽管根据卢梭本人的说法，老虎将会跳到研究人员身上。
吉普赛梦 – 亨利卢梭
卢梭的”吉普赛梦想”中最着名的画作之一也是他最昂贵的作品，除了最神秘的作品。画布是在作者去世13年后的1923年发现的。 当时，艺术家的作品尚未广为人知，有人认为这幅画可能不属于他，而是属于超现实主义艺术家的手。艺术历史学家，画廊老板Canweiler从一位巴黎煤炭商人那里获得了一幅画，没有证据证明作品的作者，尽管还有另一种观点将画布归功于Fauvist Andre Derain。 在发现Rousseau的一封信后，他解决了他的家乡Laval的市长，并且在不改变他的天真的情况下，要求他买1800-2000法郎的油画，考虑到这个城市”值得”记住一个自学成才的艺术家。上诉被忽略了。 艺术家们在艺术鉴赏家的行列中听到这项工作标志着卢梭决定性地过渡到超现实主义者的行列，尽管作者自己也把这幅画写成了一幅写实画。最令人信服的是这个版本暗示创造性冲动与模仿学术经典的欲望的结合导致了完全相反的结果：例如，卢梭认为如果圣杰罗姆和狮子在杰罗姆的图片中被描绘，那么看起来像动物和吉普赛人是很自然的。 很明显，这幅画的风格是原创的，没有平面再现的景观。
美洲虎攻击马 – 亨利卢梭
法国艺术家亨利-卢梭（Henri Rousseau）作为一名自学成才的大师，”天真”或”原始主义者”的创造者进入了艺术史。他是巴黎消费税部门的一名员工，并于1880年左右开始绘画，于1886年首次在”独立沙龙”中展出他的作品。 卢梭的艺术，其性质和艺术体系，与城市文化，流行版画，海报，广告标志相关，但艺术家对学术绘画非常尊重。他的作品引起了法国先锋派代表的注意，结果发现了一种以前未被认可的新艺术文化层面，这在20世纪的艺术中得到了体现。总的来说。 卢梭绘制了风景和肖像，国内场景，军事游行和战斗。与此同时，他自由地转向缩影仪，用于复制杂志和明信片中的人物，在肖像中他使用现成的方案，例如，家庭照片”记忆”。自1905年以来，卢梭一直对创造具有异国风情的绘画，狩猎场景，丛林中野生动物的战斗的想法着迷。 艺术家从未在异国情调，但拥有自然的色彩感和丰富的想象力，因此他设法创造了相当令人信服的形象。这个计划的作品之一是”美洲虎对马的攻击”。其他着名作品：”婚礼”。1905年。巴黎橘园博物馆; “在热带雨林中。” 1910.冬宫，圣彼得堡。