古斯雨果
秋天 – Hugo van der Goes
据说在1479年之后写的这个双联画的一部分是Van der Goes对亚当和夏娃的堕落的解释;另一部分是他对基督的哀悼，并且通常将观者调整为对人类罪恶的反思并为了赎罪而牺牲。伊甸园，在其中心，我们看到精心编写的善恶树，是青翠的绿色传统形象。在亚当和夏娃面前生长的虹膜和集水区是与圣母玛利亚和圣灵相关的花朵。 因此，这张照片显示了他们未来在拯救有罪的人类免受吃禁果的影响方面的作用。根据厌恶女性的中世纪欺骗观念，蛇被赋予了蜥蜴和女性头部的身体。他的精致发型与Eve的飘逸发型形成鲜明对比。ADAM和EVE。根据旧约圣经，上帝以他自己的形象和形象从尘世中创造了亚当，并为其注入生命。然后他把亚当放在伊甸园里，禁止从知识树上吃水果。上帝从亚当身边创造了夏娃，以便她成为他的妻子。这条蛇说服夏娃知道善恶，品尝过禁果; 反过来，夏娃说服亚当尝试这种水果。 与此同时，他们的眼睛睁开了，感到羞耻，他们用无花果叶子遮住了他们的下体。在惩罚原罪时，上帝将亚当和夏娃驱逐出伊甸园。亚当和夏娃的创造，诱惑和堕落是中世纪和文艺复兴时期视觉艺术的热门话题，因为在他们的帮助下，人们有可能表达出通过基督为自己的罪赎罪的需要。这些主题的图片通常是循环创建的。
圣诞节（Altar Portinari）。左翼 – 雨果古斯
Tommaso Portinari跪在谷仓敞开的门前的左窗扉上。他由圣托马斯代表，手里拿着长矛，把脚放在斗篷的地板上。 波蒂纳里，安东尼奥和皮耶洛的年幼儿子正跪在他身后; 其中第一个是圣安东尼，可以通过小铃铛识别它的属性。可能缺乏空间阻止了捐赠者的年幼儿子被描绘。
魔法师的崇拜（蒙福特祭坛） – 雨果古斯
崇拜魔法师[1468-1470] 147 x 242厘米。柏林国家博物馆。有人建议Hugo van der Goes出生在根特画家的家庭。无论如何，他于1467年成为当地艺术家协会的独立大师，并在该市工作至1477年。在根特十年的工作期间，他作为一名非常富有成效的艺术家获得了声誉，收到了来自该市的众多订单，并在公会中发挥了重要作用。1477年后，他意外地退休到布鲁塞尔附近的红色修道院，在那里他于1482年或1483年去世。像van Eyck一样，van der Goes与其他艺术家不同：他的天赋太奇特了。在短暂的创造力中，他创造了一个完整的世界，由于心理特征和纪念性图像视觉的大胆和诚意，即使在今天也没有过时。蒙福特的祭坛以柏林博物馆收购之前的居住地命名。这可能是大师的早期作品之一。它被设想为三联画，其开放状态的长度达到近五米，高度 – 两个。 叶子没有保存，但从旧的副本判断，他们描绘了圣诞节和主的割礼。祭坛也有一个突出的向上部分约70厘米; 然而，它几乎完全被锯掉了，可能是由于损坏。在这一部分，被毁坏的建筑继续在屋顶的椽子下面，在那里是另一个天使合唱团。由于视点较低，因此从下方观察大部分图。一个巨大空间的惊人感觉，由光线和阴影突出的数字的清晰姿势强调，字面上落在观众身上。这是一个真实的戏剧，或者，如果在这里适当的比较，甚至是电影场景。在同一个博物馆的范德胡斯的圣诞节中，两位先知在舞台上方竖起了一道帷幕; 它也创造了一种感觉 在这个van der Goes接过van Eyck的接力棒。但在雨果早期作品的其他方面，可以看到高级大师的影响力。黑色的国王耸立在根特祭坛上的亚当之类的其他人物身上。他的姿势以及头后的光线都以同样生动的方式描绘出来。灰色地板和墙壁上的阴影为空间提供了更紧密的光环，就像van Eyck的报喜一样。厚重但柔和圆润的彩色羊毛褶皱就像塑料一样; 在圣母玛利亚与婴儿基督之前的敬拜年迈国王的形象只在麦当娜大臣Roll van Eyck中找到。部分由于这种相似性，研究人员在这个图中看到了一个新的勃艮第大臣，来自梅肯的Guilhome Hugone，由Gents居民执行，因涉嫌转换到法国国王的一面。 然而，尽管这件衣服很漂亮，但不能被认为是证实这一假设的充分理由。至于年迈的国王，虽然这张照片是一幅肖像，但人们怀疑这是祭坛的捐赠者。据报道，只有在马太福音中才有来自东方的三位圣人，他们看到这颗恒星预示了弥赛亚的诞生，并在耶路撒冷停下来寻找通往伯利恒的道路。Van der Goes解释了这个故事，因为它在流行的思想和后来的评论中得到了改变。他描绘了三位国王作为世界三个地区的代表。最古老的Melchior，欧洲国王。卡斯帕是亚洲人，最年轻的巴尔塔萨尔是非洲人。 这颗恒星可能位于丢失的上部。这三位国王的到来和崇拜是在佛兰芒丘陵地区中间的罗马防御工事遗址的背景下进行的。废墟象征着基督诞生前过去的圣经时代。在远处，牧羊人将他的同志指向左边河边的一个地方，就在废墟后面。伯利恒位于随从所在的地方，有稳定的工人和其他仆人。光线落在右边隐形窗的废墟上。摩尔人的国王穿着红色的金色锦缎，上面绣着金色的锦缎，上面戴着金色饰边的深绿色外衣，正拿着一个带有圆形盖子的金色镶嵌花瓶，打算把它当作礼物赠送。他年轻，看起来像一个典型的北非或埃塞俄比亚人。就像身后的少年一样，他穿着长鼻子和金色马刺的靴子。 从傲慢的心灵来看，这个人就像他在暮色中留下的卫星一样，是一位杰出的官员。第二位国王跪在地上，站出来寻找异国风情。他穿着一件黑色天鹅绒夹克，上面饰有毛皮。他的红色和金色头饰垂在背上，露出一张富有表情的胡子脸。作为亚洲国王，他看起来最戏剧化。他的皮套水瓶装饰着珍珠; 他用右手做了一个富有表现力的姿势，用左手拿着一个金色的器皿，从长发的仆人手中拿出一个巴洛克式的外观，在他闪闪发光的剑接触地面的那一刻弯曲在他面前。三个触摸手的手本身代表了戏剧效果，并提供了展示光影效果的机会。它们像一个定向聚光灯一样闪耀。 光线落在国王的手上，手指显得半透明。然后，明亮的光线沿着白发苍苍的欧洲国王的脸颊滑动，强调他皱巴巴的大手的浮雕，使他的猩红色斗篷充满光彩，最后他的闪光在圣母玛利亚，婴儿耶稣和约瑟夫的身上变硬。整洁的陶器和玛丽背后的木勺与所带来的礼物的财富和奢侈形成鲜明对比：只要看看耶稣用清澈的蓝眼睛看着的大石头上的珍贵碗，几乎无拘无束的喜悦。左边的鸢尾花是众所周知的玛丽悲伤的象征，而正确的集水花当时被认为是基督的植物。 在木门后面还有其他人物，其中有两个人，他们盯着玛丽亚。就像一个留着黑胡子的男人一样，他们可以成为肖像画。在顶部，部分天使长袍仍然可见。除了Hugo van der
玛丽之死 – 雨果古斯
玛丽的死是Hugo van der Goes的五六首幸存杰作之一。即使我们考虑到我们通过副本或文件知道的较小的未保存的祭坛，主人的创作遗产也是十几件作品。这可以通过艺术家与他的精神障碍相关的不合时宜的死亡来解释。Gaspar Ofkhyuz是布鲁塞尔附近的红色修道院的修道士，他在修道院编年史中写道，他恰巧是艺术家的新手，几年后范德-戈斯揭开面纱：”……五六年后，如果我的记忆能为我服务的话。” 在出国旅行期间，显然是在科隆，范德-戈斯陷入了深深的沮丧，只有用武力设法阻止他以疯狂的方式自杀。 可能他的死在这次事件发生后不久就出现了。在1481年的这段旅程之前不久，他收到葡萄酒作为礼物，用于确定Dirk Bouts未完成作品的价值。此外，Ofkhyyuz报告说，在新手期间，范德-戈斯被高贵的人访问，他写的肖像，尽管许多人不满，但他被允许带领以前的奢侈生活方式，尽管即将采用修道院的尊严。这里给出的细节不仅仅是因为它们的历史价值，而是因为许多人试图将它们与玛丽之死联系起来。 任何来自其他作品的独特作品，风格特征，包括壮观的虚幻气氛，都归功于范德戈斯的精神状态。然而，有正式和类型的迹象表明，尽管玛丽死亡的情感解释，迫使产品与红色修道院中范德戈斯停留的时期相关。这幅画的影响在德国雕刻家和艺术家Martin Schongauer的作品中也很早，但这将在下面讨论。主题基于”福音书”（Apocryphal Gospels），并在”金色传奇”（Golden Legend）中有详细描述。 在玛丽去世的那一刻，来自世界各地的使徒奇迹般地发现自己在她身边。根据中世纪晚期的传统，范德-戈斯在他的现代礼仪语境中描绘了死亡的时刻。扮演牧师的角色，圣彼得从死亡中取出蜡烛，将它放在玛丽折叠的双手之间。死亡必须在下一个时刻出现。除了约翰向左倾斜在床上，很难确定其他使徒。 在床周围的光辉中，基督出现，伴随着天使。他伸出手朝着玛丽的灵魂。如果这种形象不具创新性，其塑性和心理表现就具有高度的个性。床边拥挤的使徒群充满了动静。不仅他们的面孔和姿势不同，而且他们每个人都只以他固有的方式表达他的绝望。因此，观众有机会用那个人表达自己，他的同理心更像他自己。这种关于散文事件的深情表演是独一无二的。 空间的概念正在接近抽象。房间周围散落着小物品：熄灭的油灯，黄色蜡烛，木地板上的念珠，右手上黑色罩子中使徒的拇指和食指之间的另一个圆形珠子，一本封闭的书。尽管描绘了倾斜角度的临终，但画面的深度似乎并不比浅浮雕的深度大; 计划相互重叠，如图标中所示。 照明分散，低沉的颜色暗示着一个带有奇怪火红的蓝色的彩色玻璃窗。基督显示他的伤口; 他似乎是救主。死亡的胜利者，垂死的女人将她所有的希望寄托在她身上。主题的人类，情感解释主要强调每个使徒的个人经验，是基于”新虔诚”的宗教实践 – 对观众的超自然和同理心的个人感受。但是，当然，这张图片不应仅仅被视为对新理论的应用。由于艺术家作品的高度个性化，其根源不易识别，因此范德-戈斯（van der Goes）作品与其他作品相关的作品的起源和创作时间是其中最困难的难题之一。还有其他几种范德格斯风格，他们试图从第一或第二练习曲中得到床的侧视图。可以肯定的是，人们只能说Martin Schongauer在同一主题上的着名雕刻是基于van der Goes的绘画。 否则就无法解释一些在其他地方找不到的明显元素 – 例如，最左边的使徒的头部，其凝视指向超出图片的界限。同样，右边窗帘两部分的不是特别优雅的形象还没有被认为是借用的证明。在木床上的画作中，有一个低床头板，玛丽亚的枕头靠在床头上; 没有树冠。窗帘与床无关：它围绕着狭窄的空间，使徒进入房间。然而，图片在右侧和底部缩短了，因此窗帘的右半部分几乎看不见。在基督大教堂中，布鲁日的救世主存储了十六世纪的副本，其中的构图已完全保存。它显示了使徒进入房间时窗帘的右侧是如何被推开的。 Schongauer保留了这种形式，尽管他把窗帘变成了床前的遮篷的一部分。Schongauer可能在他去荷兰旅行期间看到了范德-戈斯的照片，以便在1470年到1473年之间进行研究。在18世纪，这幅画位于布鲁日的沙丘修道院。从17世纪开始，西多会的社区就位于那里，由于宗教冲突而下降。由于前面提到的副本位于Dune Abbey，因此可以合理地假设van der Goes按照这个修道院的顺序写下了Mary的死亡。情节的选择可能是因为它的目的是专门为修道院已故方丈的地下室的圣母玛利亚教堂。如图所示，这些流畅的线条在van der
圣诞节（Altar Portinari）。右翼 – 雨果古斯
Tommaso的妻子玛丽亚和她的女儿玛格丽塔在右翼被抓获。有趣的是，Maria Baroncelli拥有与Memling的婚姻肖像相同的头饰，项链和戒指。她被St. Mary Magdalene光顾，从玛格丽塔身后看着她。相比之下，圣玛格丽特从玛丽身后看着捐赠者的女儿。 据传说，圣玛格丽特站在龙身上，撕裂了她; 圣徒的左脚鞋还在怪物的嘴里。圣玛丽抹大拉和玛格丽特的对角线安排的原因可能是，托马索的妻子的主要女主人是圣母玛利亚本人，印在中央部分。长满树木的明亮景观讲述了秋天，但很可能，它被认为是一个冬季景观。
对牧羊人的崇拜（Portinari祭坛） – Hugo van der Goes
北方文艺复兴时期的主人Hugo van der Goes能够在他的作品中反映出周围世界的所有细节，同时从文艺复兴时期固有的高度看图像。 艺术家对他画的人的内心世界有着真正的兴趣，所描述的品质本质上是文艺复兴。所有这一切都特别体现在三联画中。祭坛是献给牧羊人对婴儿基督的崇拜，侧门是捐赠者 – Tommaso Portinari，他的妻子Maria Baroncelli，他们的孩子和圣徒，在门后是天使报喜。意大利人Tommaso Portinari是比利时布鲁日市Medici银行办公室的负责人，为佛罗伦萨的Sant’Egidio教堂订购了这座祭坛。祭坛的主要部分是一个巨大的空间，其中心是婴儿基督，与圣母，约瑟夫和牧羊人的形象相比，看起来特别小。 在这种情况下，意大利大师将借鉴丰满，大的孩子，强调其不同寻常的来历，但荷兰画家忠实于生活的现实，所以范德的祭坛去新生宝宝小，他迷蒙的眼睛都快跳出人轻弱的运动笔腿。描绘了上帝，他以一个小小的，感人的孩子的形式来到这个世界，艺术家为工作设定了一种特殊的情绪 – 感情。这种感觉在他身上巧妙地表达出来，因为这里没有人公开感动：上帝的母亲沉浸在儿子的沉思之中，天使开始详细地祈祷，在其他人物的脸上有深刻的思想和认真。 但顺便说一句，约瑟夫的头发无法使他们兴奋不已，他的手被虔诚地折叠在祷告中，被牧羊人在婴儿面前鞠躬的冲动所驱散，感受到了一种快乐的震撼，与所有这些人的灵魂中的浪漫交替。只有一个牧羊人带着粗鲁粗俗的面孔，无法跪下并双手祈祷，看着发生了什么事，真的惊讶地张开嘴。艺术家关注所有这些细节，因为它们创造了绘画的氛围，如前景中的花瓶中的花朵，部分粉碎，右侧的刺绣天使长袍，以及背景中美丽，明亮的景观。1483年，当海上的祭坛被带到佛罗伦萨时，他击中了那些看到他并对意大利绘画产生重大影响的人。
圣诞节（Altar Portinari）。在封闭的状态 – 雨果古斯
当关闭时，三联画显示玛丽和天使加百列的数字在不同的壁龛中，就像在报喜中所假设的那样。它们是用grisaille技术制作的，它们的图像模仿石头雕塑。 天使右手的扇区被损坏了。鸽子投下的阴影表明，它实际上是”附着”在图片的空间中。图像的表现力和明暗对比的发挥非常类似于Robert Kampen的作品。