吉他和小提琴 – Pablo Picasso
绘画的描述和含义
另一个杰作，位于俄罗斯，即圣彼得堡冬宫博物馆，是世界名为”小提琴和吉他”的杰作。
这幅画是以立体主义的风格绘制的，当时Pablo Picasso对此非常感兴趣。”合成立体主义” – 这是工作归因的方向。立体主义的这个阶段以对比和装饰为特征，通常以这种方式写出静物，海报或绘画，其中主要人物是日常物品和乐器。这一趋势的创始人是布拉克和毕加索。他们热衷于寻找新的表现手段，他们开始在他们的作品中使用非传统材料，如沙子，报纸，绳索，壁纸碎片等。
在1912年至1913年期间，毕加索创作了许多作品，其主要人物是乐器，然而，最着名的是”小提琴和吉他”。
图片的空间被分解成许多相互连接和相互穿透的扁平元素 – 图案，一块指板，小提琴”散文”，一张壁纸，一张桌子的碎片，几乎不可察觉的玻璃暗示，静物是从分散元素的混乱中诞生的一些音乐印象。
与任何复杂的作品一样，这张照片也会以不同的方式进行解释，这取决于一个人的理解和态度。有些人在她身上看到乐器的灵魂，有形和有声，其他人在其中找到更多 – 一种人的生活片段的例证，也许是音乐家，或者可能只是一个普通的咖啡馆或歌舞表演。
平静的色彩组合不会分散对形式的感知，并且构建的结构产生了听起来令人信服和大胆的情节。
没有看到围绕立体主义和毕加索自己的许多争议，赞美颂歌，或相反，令人讨厌的批评，在这个时候，艺术家的生活动态地走上坡路 – 新风格的作品带来了他期待已久的名声和成功，以及物质福祉。