向日葵，Petit Zenneviye的一个庭院 – 古斯塔夫Caibot

绘画的描述和含义

Gustave Cybott – 一位华丽的花卉大师。他的静物或花卉景观都很完美。但是，只有在1880年，当他复制莫奈的”红菊花”时，他对这种创造力的兴趣才被唤醒！对于像莫奈或雷诺阿这样的艺术家来说，鲜花的形象很有吸引力有两个原因。

从美学的观点来看，这种类型的作品是有吸引力的，印象派特别敏感。但最重要的是，他们得到回报：他们喜欢公众并且畅销。毕竟，正如格洛丽亚-格鲁姆强调的那样，”这真是一幅自然的画面，而且是大自然的图景，由于艺术家知道如何传达的感性印象而新创造和改进。

静物，展览对象和贸易交易需要与创建它们的模型上的对象相同的描述性语言。静物与水果被认为是成功的，如果它能很好地传达它们的新鲜度或成熟度……总之，[艺术家]的审美价值与物质利益有关。”

在Kaibotta，另一个角色扮演另一个角色：喜欢在Petit Zenneville的房子周围的花园里工作。生命尽头的这种职业吸引了他越来越多。他花了很多时间在巴黎之外，逐渐留下了城市景观的形象，并引起了对周围自然的关注。这种演变的一个很好的例子是绘画”向日葵，Petit Zenneviye的花园”。向日葵的田野掩盖了 – 从字面上和象征意义上 – 是城市的景观。

艺术家创造了距离的效果，运用不同比例的个体图案的相同方法，这已经在他以前的作品中使用过。鲜花扩大到巨大的大小使得房屋看起来很遥远。画布的质地非常完美，向日葵的学习精度也很高。灯光效果与色彩效果一致：叶子的绿色从光线变为饱和，完美地构成了向日葵花瓣上相同的黄色范围。