圣三一 – 埃尔格列柯
绘画的描述和含义
“三位一体”这幅画是由埃尔-格列柯于1577年绘制的，是他搬到西班牙后创作的艺术家的第一部作品之一。它最初是为Santo Dmingo fir Antiguo教堂的主祭坛的阁楼而创建的，位于华丽的帆布”升天的玛丽”之上的第二层。这项工作为一个古老的省级城镇托莱多的年轻外国人带来了相当大的声誉。
埃尔-格列柯的”三位一体”更有可能继承罗马的艺术传统，而不是威尼斯。它的表达接近michael-clade”Drink”。虽然一般方案是借用丢勒雕刻的同一主题。
父神支持他儿子的死气沉沉的身体，一只鸽子在他们身上盘旋 – 圣灵的象征。神圣三位一体被许多天使所包围。父神的头上戴着头饰。他悲伤的脸转向了儿子，他似乎用他的形象阻挡了天使。金色的斗篷，包裹着神圣的身影，强化了分离的印象。
在这项工作中，人们可以观察到数字的比例，破碎的姿势，情绪紧张，以及艺术家后期作品中所有已经开始增加的东西。
“三位一体”的庄严，平衡的构成延续了位于其下的”玛丽的升天”场景的向上运动。然而，在上图中，运动减速，最后以基督支撑肩膀的虚线结束。上帝之子的裸体人物更像是米开朗基罗的作品，特别是靠近Vittoria Colonna的”Pieta”画作。在后来的作品中，埃尔格列柯描绘的人物像帷幔一样自由。然而，在”三位一体”中感受到了基督尸体的物质性。
似乎他的弯曲身材有相当大的重量。这种基督形象的悲惨表现，风格主义者的色彩特征，人物的自由安排，使作品及其完整性成为一种高效的悲惨效果。尽管艺术家一再喜欢在作品中回归他最喜欢的主题，但并不知道有关”三位一体”主题的单一图片。