圣奥古斯丁的祝福 – 桑德罗波提切利
艺术家桑德罗-波提切利的壁画”圣奥古斯丁在祈祷沉思中受祝福”。壁画的大小为152 x 112厘米，波提切利的作品受到严重破坏。壁画是为Vespucci家庭教堂绘制的，家庭徽章出现在绘画中。奥古斯丁的形象是由艺术家桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）创作的，是由基尔兰达约（Ghirlandaio）所写的圣杰罗姆（St. Jerome）形象的双胞胎。这两幅壁画都是在1480年制作的，两者都装饰在佛罗伦萨的Onisanti教堂，与内部空间的相同部分相对。
艺术家们对它们进行了投入，并且具有非凡的技巧和图像渗透的深度，但这些圣徒人物的非自愿并置说服了桑德罗-波提切利作品的优越性。桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）描绘了圣奥古斯丁（St. Augustine） – 教会的父亲之一，才华横溢的人才和悲惨的矛盾。异教和基督教，理性和意志，世俗的激情和禁欲主义在他的灵魂中相互碰撞。作为古代智慧的深刻鉴赏家，奥古斯丁采取了一种艰难的方式来接受基督教信仰，他生命中的最后35年是一位主教，在范围上创造了百科全书式的教学。
奥古斯丁在冥想时被描绘出来，当他痛苦而热情地寻求真相时，渴望直接与上帝沟通。在他面前的桌子上是一个象征性的属性 – 主教的主教，封闭空间中的其余空间被手稿，封闭和开放，阅读架和科学仪器所占据。
奥古斯丁沉浸在冥想中的房间提醒了studiolo，或文艺复兴时期人文主义者的办公室。顺便说一句，奥古斯丁的着作引起了15世纪下半叶佛罗伦萨新柏拉图主义者的兴趣。在圣人强大的身影中，在他痛苦的询问凝视中，艺术家以一只手抚摸着心脏的姿态，传达了内心的斗争和精神的力量，向上看。在这个数字上有一个明显的影响力Castaño。它体现在形式的强烈能量和柔和的色彩中，仿佛强调了它们的”石头”性质。
圣奥古斯丁周围的物品 – 音乐架，书籍和科学仪器 – 被精确和清晰地描绘出来，揭示了艺术家掌握形式本质的能力，但它们并没有吸引眼球，也没有分散主要的注意力。也许这种对客观性的兴趣是由于荷兰绘画的影响，它钦佩15世纪的佛罗伦萨。意大利文艺复兴时期的艺术家对奥古斯丁的形象进行了不同的解释，威尼斯大师卡托帕西（Vittore Carpaccio）的解释就是例证。”面对这一点，圣波提切利表达了思想的深度，锐度和微妙，这是充满智慧的人的特征，并且不断沉浸在对最高和最难的科目的研究中。” Giorgio Vasari。”波提切利的生活”。