圣母的青春期 – Francisco de Zurbaran
在十七世纪的辉煌画家中，Francisco de Zurbaranu属于最早的地方之一。这是一位独特的艺术家，非常原创，他的作品与西班牙结盟。
Zurbaran从未在意大利学习，就像里贝拉一样; 他和Velasquez一样，没有幸运，有一位学识渊博的导师，住在首都，与我们这个时代的杰出人士一起旅行和交流。Zurbaran是埃斯特雷马杜拉（Extremadura）的一个小镇Fuente de Cantos人，他几乎一生都在塞维利亚工作，塞维利亚是西班牙文化的主要中心。主人的顾客主要是修道院和宗教兄弟会。
他的艺术品味受西班牙中世纪艺术，绘画和外国大师雕刻的影响，他可以从当地收藏家那里看到。Zurbaran的直接教师是一位绘画雕塑的工匠 – 在画家的作品中感受到木质塑料的回声并非偶然。一般来说，Zurbaran的绘画在纪念性，测量的构图节奏，美丽和颜色的响度上有所不同。
谈论圣经事件，Zurbaran努力可信地说服并从周围的生活中汲取灵感。他经常画像的图像，字母的重要性，绘画的塑造力强调了场景的重要性。
十七世纪二十世纪二十年代后期，艺术家们对十七世纪神学家广泛讨论的圣母青年的主题进行了展示。在不同的时期，她的Zurbaran的决定获得了各种色调。因此，对赫雷斯大教堂20世纪后期画面的解读是最具风格的。它类似于从生活中写下的草图。20世纪30年代初纽约大都会博物馆的作品看起来更加庄严：上帝的母亲被描绘成在欣喜若狂的状态下祈祷，在她附近开花; 整个场景由郁郁葱葱的窗帘构成。
冬宫”圣母青春期”的历史可以追溯到1650年代至1660年代。这是艺术家的后期。在他衰落的岁月里，Zurbaran再次努力寻求一个解决方案，但避免了这个话题的国内衰落。这个女孩在祈祷时出现。她幼稚的脸，粗俗，圆润，眼睛分开，以其幼稚的严肃性和非凡的灵性着迷。一个坐在小木椅上的女孩的身影以Zurbaran作品的雕像特征为特征; 她的造型紧凑，服装的细节由大量无差别的群众给予，配件保持在最低限度。
正如它在中世纪绘画或彩绘木雕中所发生的那样，艺术家用明亮的局部颜色填充了飞机，选择了极好的品味和精致。优雅图案的连衣裙边缘吸引了人们的注意力。作为纪念形式的大师，Zurbaran出色地应对了需要珠宝成色的细节。
抒情的”圣母青春期”融入了沉思的情绪，揭示了艺术家才华的另一面，主要是作为宏伟壮观的画布的创造者。
这幅画于1814年从阿姆斯特丹的Kuzvelt收藏品进入了冬宫。