在草地上 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
绘画的描述和含义
皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）是那些伟大的画家之一，他们创造了如此出色的绘画方向作为印象派 他的曲目包含许多世俗人物的肖像，法国富人的生活，以及许多未知的肖像，但这些明亮和不同的人。
除了人，雷诺阿还画了风景画，最重要的是他对离城市很远的地方的美景着迷。每年的每个时候，艺术家都发现它很特别，并发现它们的美丽特征，无论是春天的绽放还是第一场雪，它几乎让每个人都感到高兴。很多时候，皮埃尔在他的作品中结合了自然与女性的美。这种作品的一个例子是绘画”在草地上”，描绘了两个坐在小草地中间并收集花束的年轻女孩。
绘画”在草地上”由艺术家绘制了大约五年，并于1895年完成。这个画布毫无疑问可以归结为印象派，它证明了它的写作技巧。图片中的所有对象看起来都有点模糊，但这并不会使它不那么逼真。
照片中的女孩转向观察者。但即使是这样的姿势，雷诺阿也可以描绘出令人难以置信的美丽：瘦腰，系着彩带，轻盈通风的连衣裙，长长的卷发……离其中一个女孩不远就是一顶粗心大意的帽子。女朋友喜欢大自然，彼此心灵交谈，收集了一束美丽的草地花朵。如果你仔细检查图片，在远处你可以看到人的小轮廓，但它们看起来非常模糊。在背景中还有其他色彩缤纷的草地的轮廓。
雷诺阿已经开发了他自己的难度技术，由于这种难以应用薄层的致密油画，在他的画作上看起来很轻，有时类似于水彩画。巧妙地应用的笔触彼此无缝融合，就好像相互溶解一样。
皮埃尔雷诺阿试图不写出可能是观众想法的图片。他的画不包含情感和焦虑，相反，他们自己带有积极的情感，表现出生活的魅力和我们生活的世界。
迄今为止，这张照片存放在纽约大都会博物馆。