在Cafe – Gustave Caibotte
绘画的描述和含义
名为”在咖啡馆里”的画布是指Kaibotta最着名和最重要的作品。作家Zhoris Karl Huysmans钦佩图像的自然性，很难注意到”任何意图或安排”。
的确，当下的宏伟转移 – 这项工作的最大优势之一。一个站立的人沉思，没有一瞥，他的自由，几乎粗心的姿势，背景中的两个角色传得非常好。凯伯特再次消除了流派场景与肖像之间的界限，描绘了巴黎时代典型的中产阶级公民。难怪他的绘画与19世纪现实的法国文学相比，特别是与佐拉和惠斯曼的作品相比。
构建这张照片的构图空间，Kaybott基于镜子的双重播放。一帧包含三张图片，三个不同的视野。第一个是前景中一个男人的身影。他身后的镜子”指的是”第二张照片 – 坐在桌子旁的男人，以及另一面我们看到第三张照片的镜子 – 俯瞰街道的咖啡馆玻璃门的倒影。
这里的艺术家为观众提供了一种精神和视觉的游戏。在Kaibotta，构图非常复杂，人物的确切位置是非常严格的初步准备的结果。在这种背景下，所有自然场景的保存展示了艺术家的精湛技艺。
Kirk Varnedo写道，”凯伯特作品的变化和作品演变的特殊性反映了艺术家对世界的态度的变化，以及他与眼睛和思想之间的内在对话。对视觉感知二元性的持续研究证明了对感官认知的现实之间差异的深刻认识。可以说，在Kaibotta的作品中观察到的二分法与他对混沌之间差异的深刻反思相对应。外部印象及其分散和分散，以及思维精简和结构化的趋势。”