坎彭罗伯特
天使报喜（Altar Merode） – Robert Kampen
Mérode祭坛以长期拥有它的家族命名，首先归功于Rogier van der Weyden，然后归属于Flemal的一位大师，后者后来被Robert Kampen认定。在作品中，您可以看到中世纪晚期艺术的特征 – 鲜艳的色彩，图像的一些传统性和部分平坦的空间，但它已经属于文艺复兴时期：神圣的人物虽然与人分开，但却放在他们旁边，而圣母玛利亚，天使长加百列和约瑟夫看起来并不像比左窗扉中的捐赠者更不现实。但主要的是，小尺寸的三联画似乎很大。感受庄严的精神，区分文艺复兴时期大师的画作。 三联画充满了自己的精彩细节：锻造的烛台，天使长的图案腰带，以及在开放的窗户后面，在城市景观空间，是人，不仅在街上，而且在商店，在黑暗的门口猜测轮廓。因此，如此仔细地写出许多细节，其中大多数具有特殊含义。例如，一个水罐里的白百合象征着圣母玛利亚的纯洁，这是一本桌子上的一本开放的书 – 她的智慧，一个盥洗台 – 洗礼的水，一支蜡烛 – 基督带给世界的光。 由约瑟夫设定的桌子上和窗外的捕鼠器，指的是祝福奥古斯丁的话，”主的十字架是魔鬼的捕鼠器”。如果你仔细检查祭坛，你可以看到一个小小的婴儿基督身影从左边的圆形窗口传到了玛丽。在这个小三联画中，简要描述了整个新约圣经的故事。
Werl Altar – Robert Kampen
在正确的平开窗口是圣巴巴拉阅读。她被安排坐在一间小房子的舒适房间里。在窗外，在景观的背景下，是塔和她殉难的场景。在不同剧集的一部作品中接受连接，与作品的主要特征相关的情节，是十五世纪荷兰绘画的特征。 在我们面前的工作的最前沿是一个金发女孩，有一个略微直立，宽阔的脸，完全沉浸在阅读; 精心绘制的奢华装束流褶。房间内部配有抛光家具，令人惊讶的真实，周围物体的质地得到了显着的传达。 壁炉里的火焰燃烧的火焰甚至昏暗，壁炉上有昂贵的透明花瓶，小抽屉上的金属水壶和洗手盆用金属闪闪发光。在花瓶的窗户旁边的矮桌上增加舒适和安宁的感觉，矗立着一朵鸢尾花。
Triptych merode。左翼 – 罗伯特坎彭
在左边的窗扉上是一个神奇的跪着的男人和一个回家并打开门的女人。那个男人露出了头，这个女人手持念珠念珠。左窗扉背景中的胡子男是法警，胸前有梅赫伦市的徽章。 彼得-恩格尔布雷希特（Peter Engelbrecht）在婚礼前订购了这件作品，他原本可能对这个情节有其他想法。在那里描绘的女人可能是Gretgin Srinmehers。然而，窗户上的女性徽章与彼得的第二任妻子，布雷达的海尔菲-比勒相似。事实上，这张照片是他第一次婚姻中妻子的形象，那时候并没有什么不寻常之处。 圣克里斯托弗的小人物可能暗示要生孩子的愿望：在希腊语中，克里斯托弗的意思是”背着基督”。但梅赫伦法警形象的原因仍不清楚。
三位一体 – 罗伯特坎彭
具有三位一体形象的部分在概念上与具有女性形象的构图一样显着。这是一个最古老的，如果不是最早的，一个grisaille标本之一，模仿祭坛外部的石雕。这个想法不仅是祭坛的封闭侧面产生了与其后面的教堂墙壁融合的错觉，而且它应该变成一个内部的，从属的形象，强调与假日开放的门的丰富色彩的对比。幻觉与现实之间也存在着相互作用。 就像未上漆的石头雕塑一样，雕像设置在多边形基座的壁龛中; 父神的下沉瞳孔根据壁龛的视角略微转向右侧，其外观也向右倾斜。雕塑非常可信; 而他们的轮廓的现实给人的印象是，由于覆盖它们的颜色，它们变得生动起来。似乎死去的耶稣仍然在他身边展示了他的伤口。 这个场景的隐藏意义是Pieta主题的真实传达。由右边窗户的明亮光线所创造的阴影和半影加剧了作品的真实感。克劳斯-斯鲁特（Klaus Sluter）在第戎工作，并在瓦朗谢讷（Valenciennes）创立了他着名的前任安德烈-伯格（Andre Bonev），他们的作品以其切实的三维空间接近了这部作品。坎彭一定见过他们。主人的作品是用细腻的亚麻布写成的，附在板上。祭坛门外侧的其他画作具有相同的设计，可能在教堂墙壁潮湿的开放期间保护它们。
麦当娜和儿童在壁炉旁 – 罗伯特坎彭
Robert Kampen的艺术矗立在十五世纪荷兰绘画的起源上。他的手，研究人员归功于一组以前被认为是匿名艺术家的作品，被称为弗拉芒大师。罗伯特坎彭的几乎所有作品都是小祭坛。尽管如同在中世纪，他的作品的主题是宗教性的，艺术家以新的方式决定它们。 在小小的杰作”壁炉旁的麦当娜和孩子”中，玛丽亚被描绘在一个舒适的室内：由于一个简单的女人的自然，她位于壁炉旁，被普通的家居用品包围。然而，乍一看，观众在这张照片中看到的东西超出了日常生活的极限：艺术家描绘的空间的生活似乎停止了，不受通常的时间流动的影响，所有的具体性都被认为不属于平凡的现实，而是属于其他理想世界。 所描绘的每个物体都成为一个象征，好像从自身散射出一种不朽的美丽：例如，盥洗台和毛巾象征着玛丽的纯洁，开放的窗户和从中倾泻而出的光芒 – 精神原则的存在，壁炉 – 玛丽保护婴儿的邪恶势力。
Triptych merode。右翼 – 罗伯特坎彭
在正确的平开中，他们通常描绘了另一个圣经故事，例如最后的审判，就像Rogier van der Weyden的相应三联画一样。根据一个假设，木匠约瑟夫的形象象征着姓氏”Shrinmehers”。整个右侧窗框采用木工精制。约瑟夫在一个类似于暖脚器的物体的上部钻孔。中央部分和窗扇在不同时间进行的事实不仅表明缺乏坚固的视角，而且门与左侧天使座后面的开口之间存在差异。 空间逻辑违规在Kampen工作中很常见。具有决定性意义的是中央部分的木材与阀门之间的二十五年的年龄差异。但即便如此，也没有明确表示三联画的某些部分是在不同的时间进行的; 但是有可能高度自信地断言，在其原始形式中，窗框没有计划到祭坛的中央部分，但后来又添加了。约瑟有时被认为是一个伪善的人物，自称为基督的父亲，是在欺骗魔鬼。 作为一名木匠，他在其他事物中制造捕鼠器。其中一个可以在工作台上看到，另一个在远程表上。用圣奥古斯丁的话说，”上帝的十字架成了魔鬼的捕鼠器。” 一个完整的科学争论产生了所描绘的物体是否是现实中的捕鼠器。事情达到了这样的程度：对象模型是在利物浦的沃克美术馆制作和安装的; 一天晚上，她真的有一只老鼠。 从外面一个小人物的白点看，这张窗户正在下雪。这是耶稣出生的季节吗？我不想说那个时代的神学家在看一部作品时会得出这样的结论，但这可能是他个人的发现。无论如何，我们不知道艺术家及其赞助人所定义的象征意义的界限。
圣巴巴拉 – 罗伯特坎彭
在正确的平开窗口是圣巴巴拉阅读。她被安排坐在一间小房子的舒适房间里。在窗外，在景观的背景下，是她殉难的场景。在不同剧集的一部作品中接受连接，与作品的主要特征相关的情节，是十五世纪荷兰绘画的特征。 在我们面前的工作的最前沿是一个金发女孩，有一个略微直立，宽阔的脸，完全沉浸在阅读; 精心绘制的奢华装束流褶。房间内部配有抛光家具，令人惊讶的真实，周围物体的质地得到了显着的传达。 壁炉里的火焰燃烧的火焰甚至昏暗，壁炉上有昂贵的透明花瓶，小抽屉上的金属水壶和洗手盆用金属闪闪发光。在花瓶的窗户旁边的矮桌上增加舒适和安宁的感觉，矗立着一朵鸢尾花。
女人肖像 – 罗伯特坎彭
正如大多数研究人员所认为的那样，女人的肖像和男人的肖像是成对的，也许他们最初是连在一起的。这不仅可以通过它们相同的尺寸来证明，而且可以通过组合和风格特征来证明。这些模特是图尔奈市的富有的公民，Robert Kampen在那里工作。 还确定他们是配偶。在这两部作品中，英雄大胆出现并占据了整个画面空间。一方面，艺术家设法创造了两个人 – 另一方面 – 这对夫妇明显的双重统一。虽然这对夫妇的意见没有发生，但是面对面是相互面对的。 虽然女人的脸比男人的脸更小更亮，但在他们的轮廓上可以看到一定的对称性。这两幅肖像画都是Kampen最高画作技巧的一个例子。他们设置了酒吧，这在很长一段时间内不仅在他的家乡，而且在整个欧洲都无法实现。正是这种艺术对16世纪欧洲艺术过程的整个过程产生了重大影响。
John the Baptist和Heinrich von Werl – Robert Kampen
三联画的左翼描绘了von Werl，与施洗者圣约翰一起祈祷。。Heinrich von Werl是一位方济会神学家。 艺术家将他描绘在一间长长的明亮房间里，房间里有一个木制的屏风，上面挂着一面金属镜子，房间内部反射着它。在佳能的背后是他的精神赞助人施洗约翰，穿着猩红色的长袍，手里拿着一只羊羔。这是神圣的图像属性。在施洗约翰的身影背后是一扇窗户，其中可以看到一幅以小型画家的精确度写下的风景画。
男子肖像 – 罗伯特坎彭
Robert Kampen是荷兰画家，是他的国家早期文艺复兴时期艺术的先驱之一。Robert Kampen的名字出现在许多旧文件中。 坎彭的肖像代表了十五世纪荷兰绘画中的一个引人注目的现象。它们与上个世纪的传统轮廓肖像不同，在于编写模型的最终准确性，其个性化特征。艺术家创作了一种新的作品：一个男人的四分之三半身像，在中性背景下给出。 照片中的英雄与他的生活完全一样。画家远非修饰它，不掩盖任何物理缺陷。在画布上 – 一个典型的汉堡，一种谦卑和虔诚的表达，被自尊所驱逐。