培根弗朗西斯
镜中的人物 – 弗朗西斯培根
培根的绘画总是处于风险，表达和即兴的边缘。 用他的笔刷培根让人变成怪胎，独眼，无臂，砍掉怪物。岩浆体：没有动物，没有人 – 孤独的传播人物。弗朗西斯-培根在镜子中的身影描绘了一个粉红色房间中间桌子上的丑陋生物。如果你去过动物园，那么你马上就会觉得一切都很熟悉：面部，手势 – 这就是你在带有猴子的笼子里看到的。镜子反映了一位可敬的绅士的形象。 人们可以思考它们中哪一个更真实：要么我们看到的反射，实际上是一只粗糙的猴子，或者，经常发生的，一个完全没有价值的生物，在镜子前蠕动，认为自己是一个满足的人，受到尊重和重要。
床形象 – 弗朗西斯培根
虽然培根的早期作品追溯了格蕾丝萨瑟兰作品的显着影响，但他很快就创造了他自己的，明亮的个人风格，总是被人类形式的令人震惊的扭曲所追踪。弗朗西斯培根的绘画”床上的人物”描绘了一个床上人物的场景。 内部非常简单 – 灯的黄色椭圆形悬挂在天花板上，墙上 – 家具的形象，以及房间中间爱心盒的蓝色立方体。两个人物像床垫一样杂乱无章，显然，做爱。 根据描绘的身体中最容易识别的部分，你甚至可以知道男人在哪里，以及女人在哪里，如果她还在那里。看起来，培根很高兴地回答说，他变成了恶心的血块，经常流血。
Lucien Freud的肖像 – 弗朗西斯培根
培根绘画的所有能量，表现力都在雕塑中，在形式的断裂中，以一种奇特的颜色混合，熔岩流动。变形与流动性有关，在培根的绘画中似乎是自然和必要的。弗朗西斯-培根（Francis Bacon）用这种方式描绘了卢西恩-弗洛伊德（Lucien Freud）的肖像画 – 这是比喻绘画领域最好的现代大师之一。 “弗洛伊德以他对艺术家使命的认真态度而着称，旨在捕捉灵魂的呐喊和褪色肉体的痛苦，使观众哭泣并惊恐……” – 评论家写下了关于弗洛伊德并且在这两位艺术家中融合。但是，Lucien Freud的绘画毕竟对于广泛的艺术爱好者来说更容易理解，更具建设性和可接受性，他们并没有像弗朗西斯-培根的表现力那样具有侵略性。
矮人的画象 – 弗朗西斯培根
华丽的弗朗西斯培根的构图和心理影响图片”矮人的肖像”。 矮人具有天生的畸形，被描绘得比其他培根画中的美女贵族或宗教政治人物更难看。小，他坐在高高的凳子上，双腿紧握; 漫画场景因矮人脸的原始直言不讳而复杂化。但这只是一个在世界残酷面前的小人物的防护面具。 面具隐藏了很多：有隐藏的痛苦，屈服于粗鲁的嘲弄，以及一个没有被命运打破的人的平静尊严。一个人好像被分成两半，这通常象征着行为的双重性或整个人的双重性。这张照片的剧情强调了压抑墨水颜色的条纹帷幕。
根据Velasquez – Francis Bacon的说法
在我们面前是弗朗西斯培根的一幅画”根据Velasquez。” 这幅令人恐惧的形象的核心是由Diego Velasquez撰写的着名教皇Innocent X肖像的释义。 教皇被溅到血液中，脸上带着痛苦的扭曲，被描绘成金属管状结构，更精确地包裹在他自己宝座的框架中。他无助紧握拳头的尖锐尖锐的身影融入了画面的背景，与其戏剧性的垂直条纹融为一体。 看看这个即兴的篝火 – 它在教皇的宝座下正好燃烧。不要爆发，不要在无能为力的愤怒中大喊大叫，寻求帮助。地球上的面粉。
运动人物 – 弗朗西斯培根
在弗朗西斯培根的绘画”运动中的人物”中，我们看到一个红地毯的马戏团舞台。 竞技场中战斗机的数字原样放置在玻璃透明棱镜中。在培根的空间组织的尝试一直存在：透视，地平线，三维空间的参数。 在竞技场中愤怒的男人变成粗糙和强壮的动物：在身体的混合物中，你可以看到马驹和豹子的斑点爪子。但是仍然假设这些人是一个艺术家，就像一个相机镜头，固定面向地板的弓形面和一个裸露的男性屁股。在玻璃碎片中的图片背景中，描绘的东西类似于山羊或驴的头部。
Henrietta Moraes红色 – 弗朗西斯培根
练习曲”Henrietta Moraes in Red” – 英国艺术家Francis Bacon为数不多的女性肖像之一。如果培根的早期作品相当黑暗，那么在未来它们会变得更加活跃，颜色甚至是装饰性的。最喜欢的艺术家变成黄色，越橘，樱桃色，橙色色调; 较少 – 冷 – 黑色，深蓝色，灰绿色。 画作”Henrietta Moraes in red”的红色背景暗示着强调模特本身的表现特征。艺术家工作室桌子上那个笨重的怪物就是所谓的Henrietta Moraes。希望黑漆的污渍中粗糙，粗糙的图案与具有美丽皇室名称Henrietta的女士的真实形象不一致。
景观中的人物 – 弗朗西斯培根
弗朗西斯培根的绘画”风景中的人物”绘有灰绿色和黑色。最血腥的战争的回声，夺走了数百万人的生命，留下了焦土和人类的悲伤，仿佛它已经到了我们的日子。 当第二次世界大战开始时，艺术家住在伦敦，炸弹爆炸的可怕照片，成千上万受伤，饥饿的哭泣儿童的血腥尸体永远碰到了艺术家的记忆和心灵，反映了他的作品。碎片上贴着枪，一条蓝天和深色的草丛散落在画布上，写得紧张，像铅笔一样。恐怖的印象加强了狭窄隧道黑洞中破碎男性形象的形象。
为纪念乔治戴尔 – 弗朗西斯培根
弗朗西斯培根生活中的许多重要事件发生在20世纪60年代; 培根获得了许多奖项和荣誉。1968年 – 第一次访问纽约，”三联画以托马斯-艾略特的诗为主题”，1967年。1971年 – 在巴黎大皇宫举行的回顾展：超过100幅画作和11幅三联画。 在同一年，与乔治-戴尔的死亡有关，弗朗西斯-培根在乔治-戴尔的记忆中写了一个三联画。这是对艺术家的亲密朋友和爱人的致敬。三联画不是用如此刻板的抽象艺术方式写成的，而是抒情的。一个温暖的黄色灯泡，红色的台阶上升。 熟悉的门，钟形按钮 – 在这里总是等待。在三联画的右侧是一个坐在窗边的孤独男人的形象。作为一个离去的朋友的记忆，他们的友谊的连续性 – 反映在一张小桌子的玻璃。Georges Dyer死亡的肖像和寓言在艺术家的作品中有足够的空间。
马格达莱纳 – 弗朗西斯培根
在20世纪40年代和50年代，弗朗西斯培根以黑暗，近乎黑色的颜色工作，并包括植物图案 – 一束草，棕榈叶和树枝。 在他的画作中，他用一切可用的手段来达到最高的心理强度。它似乎是一堆尖锐的草，但它与焦虑和破碎的命运以及地球上所有生命的死亡有关。 画作”马格达莱娜”培根描绘了一个弯曲的大象般的女性形象，在伞下，通过树枝，你可以看到戴着帽子的脸，嘴角张大了。还有一张滑稽可怕的画面：一个巨大的，愚蠢的野生动物，被某种东西吓坏了。他们写了关于艺术家的文章：”培根的绘画传达了存在的悲剧。这是一种没有限制或界限的呐喊：一种绘画动作。”
Oresteia Aeschila – 弗朗西斯培根
绘画无法在理解的层面上被感知，绘画只能在感受层面上被感知。并不是每个人都能接受弗朗西斯-培根的不安，紧张，可怕的画作，但她被她所揭示的事实所吸引，只有她知道的事实。 到1974年，与约翰爱德华兹结识，后者成为他的新模特，亲密的朋友和继承人。培根再次前往纽约。他还在马德里和巴塞罗那展出。三联画”Oresteia Aeshila”，1981年 – 这一时期的重要作品之一。 当代艺术家的经典被认为已经在上世纪70年代末期。当然，经典的弗朗西斯培根是一个纯粹的现代主义者 – 破碎的形式，紧张的笔触和空间似乎被翻了出来，但培根本人，无视他的实验时代，认为自己更像是一个”老学术大师”，而不是传统的颠覆者。
无题 – 弗朗西斯培根
没有英国表现主义画家弗朗西斯-培根的名字的画面描绘了一个幻想生物，一个像钢琴般的鸵鸟钢琴家，接受或者更倾向于吞噬鲜花和掌声，作为对”艺术家”表演的感激之情。画面对观众的心理影响非常强烈，压力和令人不安。 图片的橙色背景被视为即将到来的火焰，非常消耗和致命。一个双腿生物的荒谬人物，无法想象，无疑与即将到来的危险有关。它，这只是结束的开始。这些已经来到我们身边的生物的艰难使命的开始，去了我们的土地。 这幅画是艺术家的早期作品之一。在这个时期的培根作品中，人们可以感受到晚毕加索和达利的绘画的影响。
在十字架上的三个练习曲 – 弗朗西斯培根
三联画”十字架上的三个练习曲”Francis Bacon于1962年写道。在图片的黑色和红色背景上描绘了丑陋的尸体树桩，条纹床上的血腥混乱，不同版本的倒置人体内部。 在他的作品中，从报纸照片，电影镜头以及X光片中借来的老画家借来的传统或现代图像都受到惊人的扭曲。仿佛在人类心灵的可怕深处中突出显示，它们被赋予了噩梦的巨大力量。弗朗西斯培根一次又一次地提到了十字架上的主题。 为什么他将人体撕裂，血腥的碎片放在十字架的脚下？这是亵渎或饶恕，宽恕，求助的大恳求。最后，看看人类痛苦的主。
睡觉的人 – 弗朗西斯培根
弗朗西斯-培根（Francis Bacon）的绘画”沉睡的男人”（Sleeping Man）中描绘了一个可怜内饰中的孤独人物。 艺术家将观众的注意力集中在睡眠者是男人这一事实上，他甚至将自己属于男性的性别视为一个圆圈。培根有他自己的喜好 – 他爱男人，他喜欢写男性身体，然而，他写的特别是女性。 渴望艺术家已故朋友乔治戴尔的化身很可能就是这张照片。观看者乍看之下，对于一个突然失去爱情的孤独的人来说，眼花缭乱，无用和无助。 天花板下有一盏摆动的黄色灯，裸露的床上有一个小丑陋的身影，有点像梵高的画布。
绘画 – 弗朗西斯培根
培根的绘画”绘画”可以被描述为屠夫或新手艺术家的噩梦，他首次访问解剖剧院。一只动物的钉在十字架上的尸体，在一个金属结构上，分开的肉块，而他自己则是一个血淋淋的红黑混乱的伞下的一个亚人。 弗朗西斯培根在他的画作中经常描绘一把伞或伞下的人，在心理学中，这被认为是一种恐惧症，一种人的潜意识欲望，以保护自己免受可能的灾难。在残酷，死亡的丑陋，存在的悲剧本身的背景下，生活的无意义是英国表现主义艺术家作品的主题。 在绘画”绘画”中，我们已经看到了被钉十字架的动物尸体，画作”被钉十字架的碎片”给我们带来了一个恶心的食尸鬼，尖叫的嘴巴和蝙蝠的毛蝙蝠。栖息在阁楼和黑暗洞穴中的这种小而丑陋的动物总是给那些遇到它们的人带来神秘的恐怖感和厌恶感。在弗朗西斯培根的画布上，这种感觉以滔天的力量表达出来。 从顶部的某个地方看，一头被斩首的动物看起来像一只狗，血液滴入一个露齿的，松散的嘴里。图片的构图是三联画。人们，在主要部分的右侧和左侧示意性地描绘，走路，驾驶汽车，过着自己的小生命 – 这就是人们对这位令人震惊的艺术家的解释所估计的生活方式。