基督的哀悼 – 乔托
乔托的这件杰作是德尔竞技场小教堂的明珠。作文的中心是两个密切的面孔：死去的基督和他的母亲。在这里观察者的眼睛引导石头斜坡和场景中其他参与者的视图。圣母玛利亚的姿势，弯曲在基督身上，专心地盯着儿子无生气的脸，非常富有表现力。这个”画报”故事的情绪紧张是前所未有的 – 我们在那个时候不会发现它的类比。
象征性的是”风景”。石坡沿对角线划分图片，强调致命损失的深度。围绕基督身体的人物，以他们的姿势和姿势，表达了各种各样的情感。我们在我们面前静静地看到尼哥底母和亚利马太的约瑟的悲伤，呜咽玛利亚玛利亚，紧紧抓住基督的脚，妇女绝望地挥手，哀悼救主天使的死亡。乔托以集中的形式展示了这幅杰作，展示了他画作的创新本质。与中世纪艺术盛行的拜占庭传统的差距在这里得到了明显的标记。这绝对适用于所有事情。神圣的故事变成了一个活生生的故事。
在乔托，绘画不再仅仅是对圣经的辅助评论，具有独立的意义。艺术家远离刻板印象，拒绝僵硬的象征系统，他对复杂的空间和光学效果感兴趣。他对多样性的世界感兴趣。他终于对人类感受和人类思想的真相感兴趣。他的角色失去了他们以前的肖像形象 – 他们粗壮，宽面，赋予庄严的外表，穿着衣服和雨衣，简单的剪裁来自厚重的单色面料，大褶皱。Boccaccio写道，艺术家的英雄是完全活着的人，他们只是不会说话。
乔托最重要的角色开始发挥色彩。他现在不仅仅是表达天体的象征意义，而是帮助给予真正的说服力，塑造数字和物体，区分主要人物，揭示构图的意识形态意义。在他的作品中，乔托分析了一个人的灵魂，审视了他的感受，展示了他的性格的各个方面，他的道德状态。他在尘世环境中描绘的宗教场景，而不是拜占庭人的金色土壤，他有一个风景或建筑物。
乔托借鉴拜占庭艺术的一些场景，但回收它们，重振新生活。是的，对于今天的品味，艺术家有时很不确定。但是路径已经安排好了。而这条道路将导致文艺复兴时期的更高层次。在我们看来，Giotto和米开朗基罗似乎甚至无法进行比较，但我们知道，米开朗基罗永远不会发生这种情况，而乔托并没有采取这些不确定的步骤。
新艺术米开朗基罗的第一步自己理解这一点，赞赏他的前任的优点。是的，对其他伟大的同时代人和亲密后代的评估说得很多。他们谈论他们从乔托的画作中所经历的震惊。我们打电话给Dante，Boccaccio。我们打电话给同一个瓦萨里。