基督的洗礼 – 列奥纳多达芬奇
达芬奇对祭坛画作”基督的洗礼”的贡献显然是其艺术潜力的早期证据。凭借技巧，他超越了他的同事和他的老师，他们始终认可他的助手的才能。
1470年至1472年和1475年至1478年间写的”基督的洗礼”由佛罗里达圣萨尔维修道院的僧侣委托Verrocchio工作室完成。也许这是为了Villambrose教堂。
这项工作结合了Verrocchio和Leonardo的创造性努力。简短描述包括莱昂纳多的天使刷的入口。我们正在谈论最左边的天使，他正在跪着，半转身看着基督。这张图片可以是大师的自画像吗？
天使的抬头将观众引导至主显节。天使拿着基督的长袍，准备在他离开河时把它交给耶稣。在研讨会上，主要艺术家，在这种情况下，Verrocchio，习惯性地绘制主要人物 – 耶稣和施洗约翰 – 同时将景观和次要人物留给他的才华横溢的学生。假设位于基督附近的第二位天使属于桑德罗-波提切利的画笔。基于类似的风格特征，部分景观可归功于达芬奇的作品。
瓦萨里提到了关于Verrocchio研讨会在制作这张照片时发生的场景的伪造记录的历史。Verrocchio离开了工作室一段时间，当他回来时，他看到了一个莱昂纳多设法描绘的神奇天使。老师承认他的学生的优越性，他发誓一定要放弃绘画。在这幅画的作品结束时，Verrocchio并没有停止画画，而是开始更加注重雕塑。
比较这项工作与基督和圣托马斯的青铜雕塑，由Verrocchio为Orsanmichele执行，人们可以注意到一些相似之处。卡洛佩德雷蒂在”莱昂纳多”一书中注意到，天使的小人物背对着观众并扮演与圣托马斯人物相同的功能：让观众了解画面中正在发生的事情，让他觉得自己是洗礼圣礼的一员。佩德雷蒂强调莱昂纳多作品的天使面孔具有古典美感，其复杂性可以与古董模型争论。
在莱昂纳多时代，”基督的洗礼”的主题广泛分布在圣经主题的公共和私人图像秩序中。其中一件作品特别突出了这一背景 – 皮埃罗德拉弗朗西斯卡的”基督洗礼”，存放在伦敦国家美术馆。在专业从事绘画之前，Piero della Francesca学习数学。他对这一主题的知识也应用于图片中，其中对称比例的准确性标志着这一点。从天上下来的鸽子和基督的形象将画布分成两个相等的部分，云彩重复了鸽子的轮廓，象征着圣灵的外观。