基督的洗礼 – 埃尔格列柯
巨大的画布”基督的洗礼”延伸到一个高度是唯一可以肯定的图片，它属于埃尔-格列柯为马德里的奥古斯丁学校所写的祭坛周期，由高贵的宫廷女士Maria d’Aragon创立。这张照片包含了1590年代后半期艺术家作品的许多特征。
画像”基督的洗礼”，就像西班牙之外的这一时期的其他作品一样，给观众留下了令人眼花缭乱的印象，充满了开明的喜悦之情。图像向上展开，图形的比例延长，一切都被强烈的运动所覆盖，事件发生在一个奇妙的超凡脱俗的环境中，地球和天堂之间的界限被抹去。
也许在这个时代的其他画作中，”基督的洗礼”最明显的是神秘的性格。温柔的基督和苦行僧施洗约翰，其强壮的身体以充满自信的图画自由为蓝本，是这幅画最宁静，最稳定的形象。
他们的环境体现了这里涌出的神圣的散发。艺术家试图通过颜色的亮度，超载的数字和如画的强度来增加总体印象的力量，根据X. Kamon Aznar的说法，它不会留下”暂停休息”。画布的彩色表面被闪光所穿透，仿佛被内心的惶恐所吞没，成为一种独立的精神化物质。
埃尔-格列柯认为这里的运动不仅仅是物体在太空中的物理运动，而是在于它的出现，形成和消失。一个进入另一个，溶解在颜色的光芒，熄灭和闪烁，天使的面部被抛回，失去他们的形状，他们的卷发变成金色的光环，衣服磷光与蓝色和绿色的火焰，银色透明的翅膀颤抖像蜻蜓的翅膀。波浪形轮廓线在这种运动的传递中起着巨大的作用。
线条的表现力，轮廓的特殊意义是主人作品中的东方拜占庭传统。然而，她以自己的方式重新考虑了他们。El Greco使用这种线性节奏系统，即使它创建的图像接近现实，也与有机形式不一致。它就像一个叠加在图像上的线性图案，并将其从属于自己。有一个差异，扭曲，埃尔格列柯的数字给人一种变形的印象，往往不一致，特别是在腿和手臂的轮廓。但理想的美丽并没有激发画家的兴趣，而且在类似的位移中，就像违反比例一样，他看到了精神的一种表达。
用马克思图片中的基督和施洗约翰的形象勾勒出人物轮廓的连续线，用M. V. Alpatov的话来说，在El Greco的作品中，”压缩的节奏公式贯穿于所有生命，所有有机物质”。