塔特林弗拉基米尔
反浮雕 – 弗拉基米尔塔特林
1913年成为V. Tatlin的一个里程碑 – 正是在这个时候，他的作品中的艺术家转向反浮雕，后来成为俄罗斯先锋派的原创作品。 “反对救济”很难被称为绘画的真正含义。通过这种方法创建的图像被设计成离开图像的平面，走向观察者，成为周围三维空间的一部分。 1916年的作品是由不同质地的材料组成的拼贴画 – 皮革，木制和金属元素，切割金属板，扭成螺旋线的金属丝和金属压花元素。形成浮雕的部件位于平坦的木质表面 – 磨损的云杉板上。未经处理的木材，具有独特的木屑和毛刺，已经成为一种极好的质地，其中金属的光泽，哑光粗糙的皮革和追逐和谐地融合。 假设所有元素放在一起是随机的，不是真的。浮雕很平衡，具有复合的和谐。每个项目的位置都经过仔细检查和批准，经过长时间的重新安排和装配。拼贴组件的附件质量支持元素放置的准确性和艺术家对决定正确性的信心。元件保持螺栓和螺钉拧到极限，生锈铆接。从绘画到反浮雕，塔特林以建筑师和雕塑家的才华丰富了画家的技艺。 在董事会的共同平面上组合各种各样的东西产生了一个奇幻游戏。屈服于她的想象力吸引了越来越多的新形象，试图揭示所说内容的本质。对于每个观众来说，作品中固有的含义将是不同的。矩形形状的组合，补充有简单的细节，能够产生奇怪的，非平凡的图像，但同时经过验证和简单，如填充反浮雕。
电车B – 弗拉基米尔塔特林
在Tatlin的创作传统中，一个重要的地方被艺术家自己发明的趋势框架中的反浮雕所占据。主人的心血结晶的一个突出例子是作品”Tram B”。 不是图片，而是由Tatlin的艺术意图所组成的一系列物品组合成一个单一的构图。什么，如果不是一个创造性的天才，可以用粗糙的木板，几个金属和木制不明元素，一对手风琴折叠皮革和纸板板创造艺术品？ 作品的细节放置在观看拼贴画的观众可以构建有轨电车本身或其中的一部分。带有标志性”电车”的红色钩状细节正朝着她的一个已知目标迅速移动。也许，对于元素”B” – 是否退出的象征，进入，但绝对 – 逃离飞机之外。运动的效果与故意不小心停止的半圆形木头相呼应。最近他们移动，旋转和匆忙的事实说，这个轨迹是由艺术家绘制的白色弧形。 Tatlin坚持自己，使用纯色。不像往常那么明亮，但深沉而对比 – 绿色，丰富的红色，棕色，略带白色和烟灰色。木质基布的质地保持完整。 在物体的材料和形状方面不同的中小型零件的堆积吸引眼球，不允许您瞥见工作。平滑而锋利的弯曲，虚线，尖角，奇怪的形状吸引注意力，需要深入研究。 同时，这项工作中所有线条的正确性和线条的对齐并不那么重要。这种作品的出现，是向世界展示的大师的勇气，是这一创作的主要观点。
模特 – 弗拉基米尔塔特林
破碎的几何图案，没有塑料形式 – 俄罗斯先锋派弗拉基米尔塔特琳的天才创造性工作的主要特征。他在1913年的”模特”是毕加索遗产的化身和立体主义的生动例子。 女人。裸体，她谦虚地坐在一个覆盖着红色织物的立方体上。作为模特的艺术家的面孔是不可见的，你只能看她的身材，并试着猜测年龄。 为了向前卫致敬，Tatlin借助粗略的写作方式创造了女性化的形象，接近原始主义。仿佛从记忆中或随机地，对女性身体的胸部和所有魅力进行了示意性追踪。”模特”不是一个特定的女人，而是一个普遍的形象 – 简单地说是”她”。 头部的特殊转弯和脚的设置使模特成为一个经验丰富的模特，但最普通的女人，不是女演员而不是舞者。艺术家强调超重的身材，没有一丝美丽的姿势，具有极端的几何形状，女人和男人或家具都可以同样成功地描绘出来。这种模式没有感情。她怀着遥远而无趣的神情，等待着艺术家工作的完成。 使用纯饱和的颜色稀释模型的情感吝啬和艺术家的轻刷的粗略执行技术。Tatlin的独特三色，”天蓝 – 赭红”，也在这幅画布上找到。这些油漆冻结了亮点，让你忘记了图片的真实含义，让观众分散了这里描绘的女人的注意力。不是她是作品的主要演员，但颜色明亮而简单，但同时令人难以置信的勇敢和极其清晰。
园林花卉 – 弗拉基米尔塔特林
像鲜花一样颤抖。小心地收集在优雅的花束中，小心地放在花瓶里 – 就像它们一样。了解V. Tatlin的早期作品，凭借其肆虐的几何形状和对前卫的热爱，很难想象”花园花”也属于他的画笔。照片制作的温暖色调，她情节的浪漫诗意 – 这一切都展示了塔特林的另一个世界，以及这幅画，与以前的大师作品不同。 此处未找到所描绘对象的清晰线条和仔细描绘的边界。怎么没有看到摄影的准确性和色彩还原。没有指出构成花束的各种花朵，象征性地传递花蕾和盛开的花帽，艺术家允许观众自己想出画面。然后画布上的旁观者的幻想出生在秋天美丽的紫苑和菊花，橡树和草地草丛中。所有同样的前卫，都以同样的方式写平面，但花朵似乎是真实的，体积庞大，散发着生命和明亮的香气。 干涩的笔触，混合色彩 – 这是艺术家之前绘画中没有的东西。使用形状和阴影，Tatlin正在寻找一种新的方式来传输图像。在”园林花卉”中，他第一次转向上演作品，改变了写作的方式。各种笔画，线条和彩色斑点打开了图片的绘图，因为它从中移除，将图像折叠成部分，如马赛克。在一朵花的蓝色的一般赤陶 – 猩红色范围内出现落下的光，灰色阴影。 作品散发着温暖，和平与安宁的气息。秋天的花束默认象征着艺术家作为创造者的成熟。画面不再是尖叫的阴影和形状，它是严肃的，深刻的，深思熟虑的。
塔。III国际纪念碑的模型 – 弗拉基米尔Tatlin
这项工作表达了新架构的概括概念。塔特林塔是一个概念作品，是对新世界的渴望的象征，是”集体，真实和有效的文化”。 由铁制成的纪念碑由2个倾斜的螺旋组成，和谐地相互连接，从下到上扭曲。在螺旋内部，一个在另一个之上是几何形状的构造 – 立方体，金字塔，圆柱体，半球形。该塔应该建造一个400米的真人大小的高度，由玻璃和钢制成。 塔特林塔是一部独特的作品，表达了人的团结，共同的事业，渴望，运动 – 发展的理念。这是”精力充沛的行动”的形象，物质的表达和精力充沛的形成。它与巴别塔有关的原则是反对人类行为虚荣的象征及其傲慢和建设性的方法。 在Tatlin的真实建筑项目中，A。Strigalev认为，在建筑的图像图像中经常出现的类似于对空间结构的非理性，不可再现的正交投影的空间已经形成。 Tatlin通过行星循环过程同步了运动的节奏和塔的尺寸。由于移动速度低，眼睛不会感觉到体积旋转的过程。立方体以每年1转的速度旋转，金字塔 – 每月1转，圆柱 – 每天1转，半球 – 每小时1转。体积的旋转与地球的旋转有关。高度是子午线的倍数。 1968年，塔林塔的7米模型在斯德哥尔摩的现代艺术博物馆制作。1970年，为伦敦革命时期的苏联艺术展览制作了一个木制模型。
模型2 – 弗拉基米尔塔特林
这位艺术家在几年的时间里创作了一系列类似的画作，尤其是国家特列季亚科夫画廊和俄罗斯国家博物馆。如果你仔细观察这些作品，那么艺术家塔特林的演变路径就变得清晰了，他从人性的日常形象转变为人体作为建构装置的实现。而设计并不涉及感性的钦佩，因此在这些画作中，完全没有图画艺术的享受和情节的巧妙执行，这不是典型的裸体类型。 这张照片的副标题是”裸体构图”。女人的形象没有决定性的作用。对身体形态的传统解释允许人们认出一个女人，但不能再认识一个女人。这张照片不是为了欣赏它的理想比例或特征而创造的。面部根本看不见，头发有条不紊地进行处理。 这样的模型对艺术家根本不感兴趣;相反，对比，而不是颜色，但体积和平面变得重要。油漆产生塑料材料的效果，似乎我们几乎在雕塑前面。仿佛在宝座上，一个模特坐在一个红色的立方体上，蓝色背景衬托出她肉体的身体色调。尽管存在明显的对比，但她的整个姿势都显示出了纪念性，并且尽管如此，她仍然坚持着她所坐的立方体的坚固性。额外的线条渗透到组合物中，并且还赋予其一般的节奏。
艺术家的肖像 – 弗拉基米尔塔特林
完全按照俄罗斯先锋派的传统，画了”艺术家的肖像”。该剧情适合这一类型的画布，很简单。你不需要成为一个绘画鉴赏家，就可以看到一个人在工作中对颜色和阴影吝啬的形象。 Tatlin的”艺术家”穿着漂亮的蓝色西装，同样的蓝色宽边帽和智力配饰，搭配领带。他剃光干净，剪裁整齐。很难从一个人的脸上确定他此刻的感受 – 他的脸上没有丰富的情感，集中和认真。他的特征是扭曲的，但英雄的年龄已经有点四十多岁了。 没有什么能够背叛某个人对某个创造性职业的归属感。一个艺术家，但是一个什么类型或方向的艺术家？解决方案可以由一个人挤在他手中的物体给出。但它不是清晰可见它是一把刷子或一支铅笔，也许是一支笔？按照传统，它们都是作家，诗人或艺术家的所有属性。但你不能称他们为艺术家，但塔特林的画面却暗示了相反的情况。 图片主题的简洁性由艺术家选择的颜色的颜色决定。Tatlin最喜欢的色调是蓝色，红色 – 赭色，淡黄色和灰灰色，使用多汁和粗体，与普通几何线条的颜色形成鲜明对比。在绘画时，艺术家并不急于用厚厚的笔画填充画布;相反，它的特点是画布上油的光滑表面，柔软的羽毛和干净，没有与其他色调和颜色混合。使用类似的技术，Tatlin剥夺了紧密的质地和体积。 凭借”艺术家肖像”流派的简约风格，艺术家设法赋予画布前卫的个性。尽管描绘的显而易见，但塔特林给观众留下了谜语，迫使他注意图片并反思。