塞尚保罗

街 – 保罗塞尚

Paul Cezanne的风景总是被艺术家的个性所描绘,在构图,纹理和色彩解决方案方面都很有趣。塞尚的风景总是不乏味,总是彼此不同。艺术家的画布丰富多彩,各种色调。 在我们面前的景观”街道”描绘了法国普罗旺斯的形象,充满了立体,缓缓流动的生活。画布的情节反映了通常的日常生活方式。这幅画不太可能以一些牵强附会和复杂的构图结构,哲学意义和情节层面为特征。相反,图片的图案系列简单明了。人们记住这里的景观并不依赖于它的情节基础,而是以不同寻常的方式表达,后印象般的明亮。 街道上点缀着柔和的夕阳光和金色的温暖。大而多彩的笔触赋予图像装饰性和零碎性,仿佛帆布的结构由不同颜色,纹理和大小的单个碎片编织而成。一些图像和轮廓轮廓平滑地流动并与其他人交互,类似粗糙的锯齿状表面,体积庞大,生动,真实感觉。 画布的特点是使用对比度调光,这使得风景图像更具表现力,生动,图形。轻盈的空气和复杂的图形元素相结合,营造出宁静的法国街道的美丽景观,幽静,宁静,宁静,美丽。 Paul Cezanne一再创造出多维景观。画作”街头”也不例外。它的特点还在于多样性和复杂的组成空间原则。景观画布的前景是由树木的图像形成的,树木茂盛,枝叶茂盛,绿色不同。碎片标记着金黄色的叶子,表明即将到来的秋季,雨季的开始和凉爽。在一个鲜明的对比点上进一步标记了墙壁,形成了图像的第二个平面图。 最远的计划是一群房屋,在阳光下明亮。它们并不多,但正是建筑物的形象引入了一个真实的时刻,景观的现实主义,将它从一系列没有生命的图像和图案轮廓中拉出来,促使它以安静的普罗旺斯生活的节奏存在,其中空间和时间以特殊的方式组织。与此同时,空间充满了浓密的静止空气,时间似乎在天空中不动的蓝色深处被冻结。

钢琴女孩(序曲”Tannhäuser”) – 保罗塞尚

这项工作由PaulCézanne于1868年完成。许多人认为这幅画的情节倾向于对瓦格纳的崇拜,后者当时抓住了年轻法国人的思想。 这张照片的主要对象是一个弹钢琴的女孩。在图片中没有各种各样的计划,所有对象和事件都在一个接近观众计划。钢琴由大而大的笔画描绘。如果观众仔细观察图片,他将能够注意到几乎整个画面都是用这么宽的笔画制作的。画面非常明亮,没有负担,也没有引起不好的想法。 图片中描绘的人看起来很完整,这要归功于这张图片,而不会引起公众的任何问题。尽管有奇怪的灯光,弹钢琴的女孩形象生动逼真,很明显艺术家值得付出很多努力。乐器的描绘非常可信,看起来很自然。 帆布充满了宁静与安宁。观看图片时,观众没有任何负面情绪,就像其他明亮和积极的情绪一样。这项工作只是安抚。这幅画的构图非常平静,即使是钢琴家背后的女人看起来相当悲伤和阴郁的事实并没有违反画作的平静。 如果我们转向历史,我们可以说这幅画是塞尚在人物肖像和日常场景中的最新作品之一。照片中有两个人,但如果仔细观察,你会发现女孩背后有一把椅子,没有人,还有一把空椅子,可以看到观众。这些时刻唤起了孤独的想法,渗透到所描绘的房间的整个空间。尽管有这个潜台词,这幅画的气氛非常宜人和亲切,艺术家通过使用柔和的色调实现了这一点。 有一个事实是,在创作这张照片之前,塞尚写了这个情节的另外两个变体,但是,唉,这些画布没有被保留下来。这位艺术家以顽固而着称,并继续工作直到他收到了他想要看到的画面。目前,这幅画布在冬宫。

Auvers-sur-Oise的视图。围栏 – 保罗塞尚

杰出的后印象派艺术家Paul Cezanne创造了充满光明和宁静的美妙法国风景。一个例子是风景画”Auvers-sur-Oise”,由艺术家于1873年左右创作。 图片是用油画的,但是景观的图像类似于柔和的素描。油漆层随意应用,就好像它是草图一样,而不是一个独立的工作。景观包含几个组成计划。这是一张篱笆的照片,背景是房子的图片和Auvers-sur-Oise的景色。帆布结果是成分饱和的。景观的配色方案也很模糊,类似万花筒般的多色。 景观的特点是使用各种色调,相互和谐地结合在一起。黑色斑点勾勒出图像的轮廓轮廓,并赋予图像必要的对比度和色彩清晰度。 景观充满了丰富的色彩,帆布空间充满了彩虹色,阳光明媚的色彩和反射。围栏点缀着五颜六色的彩色反射。Auvers-sur-Oise的房屋仿佛隐藏在如此明亮和郁郁葱葱的五彩色之中。这些不是房子,而是房屋,非常小,可爱和舒适。周围的大自然类似于半真实的童话空间,充满了神奇的花朵,声音,阳光和热量的气味。景观非常温和而开放。没有尖锐的线条,粗糙的形状,棱角分明的轮廓。相反,景观”Auvers-sur-Oise”是美丽自然和法国普罗旺斯的典范。 景观以柔和的色彩为特色,只增强了半童话般的氛围。从图片中透出的光线,生命本身通过丰富的色彩脉动,充满了五彩闪光的空间。景观充满了光线,充满了温暖的色彩,闪闪发光,在阳光下闪闪发光,被微风刺穿和温暖,天空中的粉红色雾气使现实黯然失色,让我们整个人陷入神话般的世界,鸟儿嗡嗡作响,颤抖着色彩斑斓的蝴蝶群。

Valabreque画像 – 保罗塞尚

通常,塞尚画的是他熟悉的人的肖像。除其他事项外,这可以解释为这样一个事实,即在他非常悠闲的工作中很难找到一个同意为他摆姿势的模特。 然而,塞尚也适用于保姆的服务,但在这些情况下,他的画作是肖像和流派之间的交叉。这方面的一个例子是”带念珠的老妇人”,约。1896年。 通常,塞尚的人物形象只是静物的一个元素,被描绘成与无生命物体一样无情。然而,塞尚的一些肖像充满了表达 – 例如,”Valabreque的肖像”。

被绞死的人之家 – 保罗塞尚

“… 19世纪60年代末 – 19世纪70年代初 – 印象派画家的空中任务的时间。这是在露天绘画中迷恋的时代,阳光可变。在19世纪70年代早期的印象派有两个翅膀。其中一个,阿根廷由克劳德-莫奈领导的团队更加明亮,更加节日,欢快,爱德华-马奈(Edouard Manet)来到塞纳河畔,前往阿让特伊(Argenteuil)。 印象派的另一个趋势是围绕在蓬图瓦兹工作的Camille Pissarro发展起来的。Pissarro比莫奈更加克制,他写了一些农民田地和山丘 – 图案需要精细的构图和坚固的结构,而不是Sena,他们在阳光下闪耀着Monet曾经写过的白色帆船游艇。Cezanne当时成为Pissarro的学生和追随者,景观在他的工作中占据了重要的位置。 景观”被绞死的人之家”被认为是塞尚作品中最具印象性的,由着名收藏家多利亚伯爵(Count Doria)购买的故事由A. Perryusho讲述。在这张照片中,没有黑色和厚厚的糊状色彩,这些色彩区分了早期艺术家的作品。散射的阳光,与南方本土塞尚的对比照明完全不同,是由地球的明亮色彩和蓝天之间的关系所传达的。 覆盖远景的山丘的主题可以像房子一样提醒Pissarro,但Cezanne在工作时与大自然感到孤独,他完全缺乏人类居住和舒适的精神。毕沙罗的乡村景观……”

沐浴者 – 保罗塞尚

塞尚的生活时期,被称为”合成”,其特点是他希望创造一个稳定的自然移动形象,同时转移其完整性。 在”沐浴者”的作品中,艺术家试图传达一种人与自然和谐统一的感觉。对他而言,这个话题不仅在作品中占据中心位置,而且可以追溯到他对生活本身的态度。 涂抹以柔韧和塑料的方式涂抹,平滑地交织在一起,创造出均匀的帆布结构。艺术家以粗糙,无表情的形式绘制人物形象,通常是赤裸裸的,强调一个人是自然的产物,并且应该和谐地生活在一起。沐浴者的身体并不突出,不与景观背景形成鲜明对比,并且像植被一样,能够将光和空气透过自己。 图片可以在奥赛博物馆看到。

水罐和水果 – 保罗塞尚

在Paul Cezanne的画作”Jug and Fruit”中,桌子上随意扔了一块白色的桌布,水果躺在上面,一个水壶正站着。 静物写得非常轻松自如,配色基本上是中性的,艺术家在写作时使用了暖色调。应用涂片的特殊方法使图像具有一定的活力。塞尚有条件地分为两部分:上部写得更冷,温暖从下部散发出来,可以看到特别丰富的色彩。 对比温暖的水果和较冷的水壶,艺术家的技巧使画布尽可能逼真。艺术家非常注重阴影和半色调。艺术家的高水平技术使他能够传达最微妙的油漆色调过渡。它有助于感受图片中描绘的每个对象的音量和三维性。

念珠的老妇人 – 保罗塞尚

“……在MariaCézanne的调解下,她与半疯狂的修道院守门人接触。她从修道院逃走,现在在这些地方徘徊,突然出现在这里和那里,瘦弱,不祥,带着狂野的徘徊。 为了帮助她提供食物,除了获得他所需的大自然之外,塞尚要求这位女士为他摆姿势。他正在写她的肖像。在艺术家面前坐着一个弯下腰的老太太。双手经过大珠子,眼睛是空的,同时又是狡猾的。 塞尚将蓝色与红色和谐地结合在一起,写着”一位带着念珠的老妇人” – 一种形象,其中体现了如此真实,如此痛苦的绝望 – 这是艺术家自己命运的形象……”

静物与茄子 – 保罗塞尚

除了风景作品,Paul Cezanne还创作了静物,肖像和各种叙事作品。关于色彩的发展,创作于1893年至1894年的画布”静物与茄子”可以被认为是有趣的。迄今为止,静物画在纽约大都会艺术博物馆收藏中。 “茄子静物”是在冷蓝绿色系列中制作的。物体被放置在墙壁的背景上,其图像由于绿色和蓝色的不同色调,水色的复杂色调而被创建。茄子被描绘成深蓝色和深蓝色的墙壁。茄子是黑色的,略带紫色。 阴影图案的注入表现为颜色的增厚,明亮的浅色在较暗色调的方向上的收缩。在静物画中,厨房的一部分被展示出来,而艺术家则重新塑造了具有铜绿效果的木质纹理。厨具在画布的黑暗部分呈现,与静物的轻元素形成对比组合。艺术家与光一起玩,赋予它次要的重要性。图片中更重要的是阴影关系。正是由于对比度的比例,阴影的图案才能塑造构成静物的物体的体积。艺术家清楚地使用纹理,传达材料的确切感觉,温暖,或相反,凉爽。 “静物与茄子”中的温暖色调更可能作为元素,颜色碎片存在。橙色水果,浅黄色高光为图像提供必要的色彩平衡和和谐。静物的特点是冷色调的渐变,这构成了画布的颜色结构。此外,该图案的特点是半透明的水彩结构。当时,静物画是在油画技术中创造出来的,其主要特征是应用密集的彩色多层。使用油性涂料很难达到水彩雾度和图像脆弱的半透明效果。相反,图像通常看起来过于密集,加上多层油漆。 静物图像充满各种物体,帷幔和细节。例如,用于覆盖桌子的织物具有折叠复杂的形式。有时过度,肥大,相当大的褶皱使图像具有装饰效果,丰满和饱和的空间。活动折叠形成相同的活动饱和阴影,这使得绘图更加清晰,部分清晰,轮廓清晰,图形。”静物与茄子” – 很可能不是图画作品,而是图形作品。由于画布中艺术家的领先是对比的光影解决方案,清晰的线性图案,图形质量,而不是色彩,鲜明的对比度,而不是柔和的模糊和轮廓的模糊和形式的柔和。

安纳西海 – 保罗塞尚

Paul Cezanne的风景作品以其主题多样性而着称。因此,他的作品中包括山脉,果园,山谷,河流等等。特别值得一提的是塞尚”安纳西海”的风景,由艺术家于1896年创作。目前,该图片位于伦敦库尔托研究所画廊的收藏基金中。 图片是用油画写的,但给人的印象是浅色水彩素描。半透明的蓝色,蓝色使图片纯净而脆弱。画布描绘了法国东南部的一座城市,一个美丽的地方,萨瓦威尼斯 – 安纳西市。安纳西(Annecy)或安纳西(Annecy)周围环绕着美丽的葡萄园和肥沃的土地。萨沃伊威尼斯充斥着中世纪建筑和文艺复兴时期的小型建筑,这些建筑采用比喻的表达方式,站在”脚下的水中”。安纳西被水和石头的冷元素所覆盖。这座城市恰好被美丽的阿尔卑斯山脉所环绕,其脚下流淌着纯净的湖水。 在画布的前景中,大而粗略,略显粗心的笔触标志着一个相当大的树干,而且海洋本身也是一个密集的水面。水的绘制结果类似于抽象的,充满色彩缤纷的曲折,几乎分别以后非个人主义的精神分别看待图画作品,当无物体变得比生活现实更重要时,充满了物体和各种多余的图像和细节。 帆布的中心图案可以被认为是安纳西的翠绿色海岸。海岸的特点是杂草丛生的茂密绿色灌木丛,栗子和葡萄园。因此,不追溯灌木丛,而是提醒大的彩色斑点,非常普遍。阿讷西的海岸散落着柠檬和金色的倒影,阳光明媚,温和柔和。靠近画布的右边缘,描绘了一个完全不起眼的小房子。这个房子很小,看起来好像是从一个小的音乐鼻烟盒中取出来的。 最远的景观规划是伟大,苛刻的阿尔卑斯山脉的形象。在写山时,艺术家使用尖锐,不平稳的动作,更像是孵化,图形绘画。阿尔卑斯山填充画布的所有空间,不适合画面的框架。 塞尚的景观”安纳西的海洋”唤起凉爽,微风,阳光灿烂的新鲜日子。安纳西是法国南部一个美丽的地方,充满了如画的风景,空气清新。在这样一个角落里,生活更加敏锐,所有感情,最微妙和被遗忘的感觉都变得尖锐。以新的方式感受生活。所有的东西似乎都是第一次出现在这里,充满了喜悦,只是无休止地思考着,惊叹于幸福的接近和可能。景观的感觉和情绪完全是难以理解和难以捉摸的,这种或那种感觉或者这种或那种情感,以及生活本身是多么难以捉摸。因此,这样的绘画诞生了,就像后印象派,绘画情怀,绘画情绪,画一个模糊的梦。

在普罗旺斯的风景 – 保罗塞尚

塞尚是一位杰出的水彩画大师。Cezanne的水彩风格和表现力与他在石油中的作品相当。他在19世纪60年代开始对水彩产生兴趣。然后是十年的休息时间,在19世纪80年代,这种技术又回归了。 塞尚的晚期水彩画以微妙和透明为特色,而纸张的大部分区域通常都保持干净。水彩的气刷笔画结合浅色铅笔线,有时适用于水彩,有时已经涂在水彩上。Cezanne的水彩画重复了他的画作”窗台上的鲜花与花瓶”的情节。1890年,”普罗旺斯的风景”。

烟斗吸烟者 – 保罗塞尚

在塞尚生命的最后十年,他的创造性思想往往与坐着的人的形象联系在一起。固定姿势的数字只需要他可以用来向画布传达一个颜色解决方案来完成他令人兴奋的任务。 在画布”吸烟管”上描绘的农民的形象赋予了宁静,坚实,坚实的性格。尽管艺术家从未着手传达个人的个人特征,创造一个人物的社会或心理肖像,但他的作品中的人看起来几乎是不朽的,无论他们在社会中的地位如何。 而不是吸烟者的眼睛,只有油漆的黑点,但在组成中清楚地表现出与日常生活的分离和轻微的烦恼。

在桃红色背景的自画象 – 保罗塞尚

您可以通过存储在私人收藏中的”粉红色背景上的自画像”来感受塞尚的个性。心理学的元素,情感成分,艺术家并不有趣,没有提升和表达。 肖像图像起源于与自然相同的物质,描绘在他的风景中,或来自着名静物的物体。 在画布上,塞尚的外观吸引着它的意义,但与此同时,在我眼中,人们可以感受到怀疑,怀疑自己和他人 – 艺术家一直以来的状态。

Oise Valley – Paul Cezanne

创建风景画布”Valley Oise”是指1880年。这幅画属于私人收藏。 瓦兹谷(Oise Valley)是法兰西岛(Ile-de-France)的地区之一,位于北部。山谷的自然风光充满了美丽的图像,浅色和暖色。 景观类似于摄影框架,即随机的即时图像。帆布充满了空气,同时有一种凉爽清新的感觉。景观充满了绿色,但是赭色米色的斑点营造出清晨的氛围。 乳白色的天空略带阴云,带有灰蓝色的云朵。此外,在天空表面的图像中有浅绿色和淡黄色。在景观的前景中,可以说,在画布的底部,树木和山谷的小灌木被登记。远景图包括Ильle-de-France北部居民的房屋和建筑物。房子彼此非常接近,密集,细长的条带。 小型建筑物的图像与黑色轮廓相结合,为它们提供了坚硬,清晰的轮廓。山谷本身覆盖着各种不同的绿色色调,这些色调在色调图像的细微差别上有所不同。在这种情况下,颜色不会混合,并且彼此相邻。在这方面,创造了一种生动,飘飘的框架的情绪。 该图像的特点是对比解决方案与光线和阴影遮挡现象相结合。在某些地方,阴影变得如此之多,以至于深绿色的调色板显着向黑色移动。位于山谷深处的建筑物的黑色轮廓呼应描绘树干的生涩黑线。一些树木的轮廓略微倾斜,仿佛受到阵风的影响。 涂漆的特征类似于垂直阴影。这种”孵化”或笔触的风格创造了一个有趣的纹理图像,给图像平面一个动态的,部分阴沉的声音,类似于雨线。景观etudeen,印象派,但同时后印象派。观众收到的主要印象是露天,光线空间和散热的印象。低流动的云层给山谷带来幽灵般的阴影,营造出细雨的感觉。 风开始下雨一段时间,令人不安的阴天,阴云密布。云正在慢慢地穿过天空,几乎爬行,将灰色蜘蛛网纤维拉伸到地面。而且我们已经听到在怯懦的睡眠中,薄薄的水滴几乎不会使叶子沙沙作响,就好像哀悼或记住某人一样。

静物与帷幔和水罐 – 保罗塞尚

这幅画布包括在一系列的六幅画作中,每幅画都描绘了相同的物品,按照不同的顺序收集:图案帷幔,白色画水壶,布置在餐具上的苹果和橙子,以及浅色桌布。 悬挂的杂色窗帘将图片的背景分为两部分。织物上的褶皱形成与桌子上的构图相协调的三角形 – 它也适合三角形的形状,看起来几乎是对称的。桌子似乎在一条边上升起并抬起。塞尚故意承认这种违反行为,作为放弃通常的学术静物的标志,从一个角度来看待所有主题。对于整形,使用阴影,以与主色对比的色调书写。 在图片中,您可以看到一些有趣的视觉效果。例如,目前尚不清楚壶的左边是什么 – 板的边缘或卫生巾的折痕。因此,塞尚在他的作品中引入了观众的思想和想象力的游戏元素。 艺术家并没有隐藏这项工作的技巧:他特意留下未完成的餐巾底边,你可以看到桌子后面。在这个区域可以很好地区分出剧烈的平行笔画。