高大的松树的形象，一个肥沃的阴影散发出来，用它看不见的光线，人和周围的空间爱抚，总是提醒塞尚一个快乐的童年和青春期。在他的一生中，他回忆起在艾克斯附近生长的一棵树，在那里他和朋友一起走 – 佐拉和​​贝尔，并在阴影下隐藏着烈日。 在创作了”Aix附近的大松树”这幅画后，艺术家设法传达了一种世界变化的感觉，同时也是一种永恒的物质。松树在方舟河谷中，艺术家在画布上永生不朽 – 向大自然致敬，赞美它的力量和美丽。 树干可以被视为不可侵犯性和稳定性的象征，而绿色斑点传达运动感，而在一般和谐的背景下，实现了恒定和变化之间的鲜明对比。 该作品在国家冬宫博物馆展出。

“…… 1875年，艺术家们希望再次安排整个集团的工作展览。但是，出于物质原因，他们决定参加Drouot酒店的一般大型拍卖。塞尚不想参与其中，事实上，不会悔改拒绝。 5月24日拍卖发生。他猛烈地通过了。不受控制的人群对每一次涨价都表示愤慨。大厅里的人互相撞倒，激烈争吵，准备用拳头。 评估员不得不报警。然而，尽管一些绘画爱好者，如凯博特和西奥多-杜尔，为印象派辩护并试图提高价格，但拍卖以完全崩溃告终。 Renoir，Monet，Sisley和Berthe Morisot派出的73幅画布以低得离谱的价格出售。在同样的丑闻中，出于敌意超越了艺术家所有最糟糕的假设，塞尚的同志们失去了心，放弃了计划中的展览。但对Drouot酒店所有失败的赔偿是与Victor Choquet的友谊，Victor Choquet是一位谦虚的收藏家，爱上了Delacroix和海关总署的一名员工。在大厅里，少数几位同情印象派画家和反对愤怒的人群的游客中，艺术家们注意到一个中年男子，身材高大，头发很漂亮，脸上有一层薄薄的苦修，深深的眼睛灼热地燃烧着。他摇着胡子，不遗余力地为展出的作品辩护，总是彬彬有礼，内敛。 他是谁 雷诺阿第二天从他收到的一封信中发现了这件事，其中海关官员称自己称赞艺术家的画布，并问他是否同意画一幅肖克太太的肖像。去年春天，Shoke打算参加Capuchin大道的展览，但出于某种原因，他的朋友们劝阻他。在酒店Drouot，他仍然访问。偶然。不要悔改。雷诺阿的画布略微让他想起了他收藏的他心爱的德拉克洛瓦的画作。Choque和Renoir之间很快建立起良好的关系。震撼是一个真正的绘画爱好者的样本;他对时尚或绘画的市场价格不感兴趣，当然，对绘画最少的投机欺诈感兴趣。 震惊并不富裕：获取图片，他自己匮乏，节省食物，衣服，甚至没有冬季外套。但Choque被赋予了最高程度，你不能为任何钱购买：他有很好的品味。震撼只获得他爱上的那些画作，只依靠直觉; 他出于自己的喜悦而购买，出于一种压倒性的需要：艺术对他来说是至关重要的，他的一生都在他身上。 如果他同意搬到边境地区，可以通过办公室梯子上升到更高的水平。事业上，他更喜欢巴黎的生活，并有机会在不同的垃圾，古董商，打印机，二手书商的商店里翻找。他对艺术的深刻理解，无可挑剔的天赋，无穷无尽的耐心和同时代人的愚蠢，甚至拒绝了德拉克洛瓦，让Choquet在他的公寓里收集了里沃利对杜乐丽公园的宝藏。雷诺阿对他在这里发现的博物馆很满意。这里收集了德拉克洛瓦的二十幅画作，不包括他的许多水彩画和绘画作品，库尔贝和马奈的作品，柯罗的迷人画布; 有16世纪的家具，路易十三，摄政，路易十五，路易十六，以及大量的古董手表， 在与Choque的第一次会面中，Renoir兄弟回忆起Cezanne：如果有一个人能够欣赏塞尚的技艺，那么这肯定是Choquet。一旦雷诺阿把他的新朋友带到街头的Klosel – 在Papa Tangi的商店 – 来看看Aix艺术家的画布。雷诺阿没有弄错。立即进行反应。停止选择布料”Bathers”，Shock就在那里买了它。”它看起来多么美妙，”他大声说道，”在库尔贝和德拉克洛瓦之间！” 令人敬畏的是，他和雷诺阿的Choquet回到了他的街道里沃利。然而，Shoke，并非没有兴奋，跨越了他的公寓的门槛：他的妻子会欣赏购买吗？”听着，雷诺阿，帮我一个忙。告诉我的妻子，塞尚的照片属于你，当你离开时，你忘记带着它。玛丽亚有时间习惯照片， 然而，由于Choke不耐烦地与Cezanne会面，因此认可并不慢。在欺骗中忏悔，Shoke要求Renoir邀请Bathers的作者前往Rivoli街。所以两个充满激情的人相遇了。”雷诺阿告诉我你喜欢德拉克洛瓦，”塞尚说，几乎没有穿过公寓的门槛。”我崇拜德拉克洛瓦，”Choquet回答道，”让我们一起看看他所有的作品。” 在这里，收藏家和艺术家看到挂在墙上的画布，从不同的抽屉和盒子中删除水彩和图画。现在，德拉克洛瓦的作品遍布各处：在椅子上，在路易十六时代的粉红色丝绸扶手椅上，甚至在铺着地毯的地板上。Shoke和Cezanne跪在地上，看着，欣赏，尖叫。突然，震惊，无法应对焦虑，哭了。这就是伟大友谊的开始。 “道德支持”是塞尚现在在休克中发现的。动态的震动捕捉了艺术家的所有意图。对他来说，塞尚 – 我们这个时代的伟大主人。如果在Choke面前他们开始谈论绘画，他急于在谈话中插入表达他所有激情的两个词：”但塞尚呢？” 塞尚成为”他的艺术家”。通常，他和雷诺阿在休斯顿用餐。这两位新朋友在德拉克洛瓦创作热情的激情下保持着不变的关系。此外，震撼是如此谦虚，如此有礼貌和谨慎，在他身边塞尚忘记了他对”欲望”的恐惧。没有语言，很明显他会写一个肖克肖像。是不是在他的影响下艺术家创造了”德拉克洛瓦的典范”？无论如何，在Pissarro，Monet和Cézanne本人旁边的画布上描绘了Shock……”

塞尚很少雇佣模特，但在1890年左右，他创作了一系列年轻农民意大利男孩的肖像，他们因冒充而获得报酬。有四幅油画和两幅水彩画。 在所有的照片中，这个男孩穿着一件红色背心。构成该系列的作品是塞尚最精致的肖像画。它们完美地传达了情绪，并且丰富了色彩。 美国艺术评论家Meyer Shapiro是关于塞尚的经典着作的作者，他将这些画作描述为”大胆，强大，以我们在高文艺复兴时期的作品中所钦佩的形式的表现力，以及令人惊叹的生动性和色彩深度而着称。”

景观”圣维多利亚山” – 明亮，明亮的工作。柔和的天蓝色调给人一种感性，浪漫的感觉。画布的特点是简单的形式和复合解决方案。对于以多样性为特征的景观 在前景中是彼此靠近排列的小房子。遥远的计划建立了圣维多利亚山的形象。 图片的特点是颜色溢出，播放，一种颜色运动。天空，清澈无云，以单一色调书写，没有不连续的色调过渡。山的轮廓图像是丰富的深蓝色。 圣维多利亚山（Mount St. Victoria）让人想起大型的冰小丘，其色彩和周围现实的冷色调。蓝色，淡紫色的色调在房屋中营造出明亮的阴影和幽灵般的光芒。法国风景的丘陵，不平坦的空间唤醒了这种多样性和色彩动态，使图像系列变得复杂和丰富。 景观变得多彩，但没有过多的杂色和装饰。相反，帆布的特点是柔和，平滑的颜色范围，没有颜色爆发和鲜明的对比盈余。在图片中有很多练习曲，光线，空气。复杂，不安和谐是所有唱名，颜色和光影细微差别的比例。 在风景布料帆布主导的蓝色，金色绿色色调。光线的建造方式使其能够穿透帆布的整个空间，并用温暖的金色天鹅绒光线使其饱和。图片的体积由建筑物的薄轮廓轮廓，山峰和丘陵表面的线条给出。这样的轮廓笔划看起来不引人注目，并为图像提供必要的深度和体积。景观不会厌倦观看和欣赏有趣的色调组合。景观的画面用蜡笔精确着色。 圣维多利亚山 – 法国普罗旺斯的一个美丽的地方，让人联想到美妙的风景，体现了孩子们梦寐以求的梦想，充满了和平，和平，快乐的生活。圣维多利亚山的形象是遥远的，在背景中显示，并不作为中心图像，而是作为组成的衬里元素。普罗旺斯寒冷的山脉与充满生活，家务和烦恼的房屋形象形成了一种矛盾。房屋的形象正在颤抖着色彩和温暖的生活气息，而山的形象则以单一颜色区分，不包括颜色重叠，强迫性的嘎嘎声，光线和阴影的闪烁。

1879年，塞尚在梅琳居住，经常前往巴黎。在Melena附近，他经常画风景，有时人们认为它是在那里创造了”融化的雪”。1879 – 1880年的冬天相当苛刻和白雪皑皑，冰雪覆盖的森林的景象被认为是塞尚留在梅莱内的结果也就不足为奇了。 事实上，景观不是从生活中画出来的，而是从1879年12月20日艺术家搬迁的巴黎的照片中得出的，原因是缺乏供暖用煤。这张Cezanne利用的照片已被保留下来，与它的比较表明他最不想扮演抄写员的角色，尽管他保留了黑白印刷品的所有复合基础。 然而，他省略了所有细节，使景观更具纪念性和雄伟。这张照片对艺术家很方便，因为她允许他”构图”画面的颜色。这幅画是在1899年出售Doria时拍摄的。在巴黎拍卖后，他们立即谈了很多关于塞尚和他的照片，其价格达到创纪录的时间 – 6,750法郎 – 并被Claude Monet收购。很有可能，莫奈故意提高价格以引起对主人的绘画的兴趣，他把这种绘画放得极高。着名收藏家Viktor Shoke也非常欣赏这幅画”融雪”。A. Kostenevich。Paul Cezanne和20世纪初的俄罗斯先锋派。

看着这幅肖像，很难想象保罗塞尚与父亲有着艰难的关系，他羞辱了对他的依赖。即使是艺术家的朋友也不喜欢Louis-Auguste，认为他是邪恶的，贪婪的和粗鲁的。 尽管如此，这幅画并没有让人感到消极的态度：这个被描绘的男人看起来很年轻，风度翩翩。 Louis-Auguste Cezanne是一个有目的和自信的人。他在巴黎学习帽子制作，回到他的家乡Esk之后，他成功地将他的积蓄投入了帽子贸易。事情进展顺利，过了一段时间，他设法开了自己的银行，成为这个城市最繁荣的高利贷者。画像中充分体现了艺术家父亲的坚定和坚定意志。

后抑郁主义者拒绝简单地修复光现象，将精确的视觉感受转移到画布上。他们力求更好地合成形式和颜色，希望给图像一个概括的图像，以表达一般的世界观。两年后由K. 莫奈的”草堆”写的”马恩河的海岸”这幅画，而这幅画的艺术概念和图案结构根本不同。 塞尚的景观被强调为静态：河岸几乎水平的线条与房子的严格垂直和岸边的树木相对立。它被镜子般的冷冻水反射，从而增强了景观的不动性。如果世界的印象派有时会在阳光下，在不断变化的光气氛中溶解，那么在塞尚，他重新获得了自己的体重：景观强调了建筑的结构和大量的树木。然而，自然界看起来与老主人的画作不同。没有虚幻的树叶。 图中的树形成一个广义的几何化质量，就像一个多面体。塞尚借用了印象派画家的调色板。然而，图片的颜色是黑暗和冷色：蓝色和蓝绿色调占主导地位，它们由棕色和紫色”支撑”。在天空和水，树木和土壤的绘画中出现的所谓”流动”颜色，即相同的颜色，在艺术家的颜色系统中起着重要作用。因此，画布获得了内在的统一性和完整性。 将世界的杂色减少到严格定义的色彩组合，对客观形式进行概括和几何化，Cezanne拒绝所有不必要的，随机的，瞬态的。平庸的别墅别墅具有朴实无华的动机，使他具有特殊的灵性。建筑风格，色彩斑斓的景观”马恩海岸”默默庄严地回忆起普桑的古典风景，其高度的道德工作是塞尚的典范。这幅画于1930年从莫斯科新西方艺术博物馆进入冬宫。