这幅画是由着名的法国艺术家Paul Cezanne于1900年绘制的。这张着名画面留下了许多观众灵魂的印记。这幅画描绘了一个相当不寻常的静物画，它以奇怪的视角出人意料。艺术家巧妙地设法突出了最普通的东西中的许多细节，这不仅令人惊讶于它的美丽。 那些设法看到创作这张照片的人，认为塞尚长时间想出了画面的每一个细节，努力地将静物画的所有物品都布置出来。他时不时地对物体的位置感到不满，并且每隔一段时间就会改变它们，这一切都持续很长一段时间，直到一切都变得完全符合艺术家的灵魂想要的方式。塞尚和他的画作也是如此，他经常写相同图片的几个副本，直到它从一开始就完全符合他的意图。他亲自摧毁了许多失败的画作 图片以和谐的色调组合执行，每个最小的粒子都经过精心制作。背景中的地毯，装饰着花哨的图案，变成了静物的彩色背景，不会掩盖整体情节，但同时与构图的主要对象形成鲜明对比。由于这种对比，水果似乎更加庞大，吸引了观众的注意。苹果旁边是一个小的水罐，它是组成的所有元素之间的链接。它与明亮的水果完美结合，同时强调雪白的桌布。由于桌布上的褶皱很好，它似乎是真实的。 画布上的水果放置在红色和黄色的苹果与鲜橙色橙子之间有鲜明的对比。有了这一切，你就找不到两种相同的水果。水果的亮点与彩绘地毯相得益彰。艺术家长期以来一直致力于色彩的选择，所发生的一切，使他能够实现色彩的宏伟和谐。

法国北部的性质一直是艺术家Paul Cezanne最喜欢的主题。Paul Cezanne的许多景观都致力于山脉，栗子种植园，法国普罗旺斯河岸的形象。在这些作品的一般数量中，也可以参考画家所写的作品”马恩河岸”。景观”马恩河畔的海岸”Paul Cezanne于1888年写道。目前，画布可以在国家美术馆的展览中看到。A. S. Pushkin在莫斯科。 景观是用油画技术制作的，但更像是在湿纸上或用水彩画创作。因此，图像被水分饱和，轮廓模糊不清。这幅画描绘了法国的北部河流和塞纳河右边的支流 – 马恩河。河面光滑，表面正好是镜面，它反映了天空，树木和岸边的房屋。天空充满了蔓延的淡紫色蓝色五颜六色的笔触，类似于液体，水润的闪光。在某些地方出现完全白色的间隙。景观遍布整个画布，填充并围绕着海岸和马恩河本身。 这幅名为”马恩河岸”的作品主要是为了考虑，欣赏和欣赏北方自然的美丽，河流的宁静之美。感觉就像看着帆布，这里的空气完全充满了水分。而且它看起来如此之多，甚至变成淡紫色，变得更重。用这种空气呼吸变得更加困难，但所有的生物，绿色植物，树木和开花的草坪在光线中生长，闪闪发光，闪闪发光。 在画布的深处描绘了一个小型的灯桥，在它的后面，更进一步，有一个密集的深绿色的树木墙，以其形状和轮廓而着称。它们中的一些更加细长，而另一些则更加茂盛。然而，它们一起看起来像一个带有不同色调的绿色带状彩虹色，这也是这幅图画作品中的地平线。与画架绘画相比，透视构造感觉不那么清晰或完全平整。 这里更多的注意力不是技术，组成的技巧，而是情绪的转移，一种复杂的情绪 – 感觉状态，并不总是有明确的表述和口头指定。因此，人们应该谈论这些状态和经历，而不是用文字，而是使用颜料和合适的调色板。所以这一次，保罗塞尚设法重塑不是风景，不是另一个现实的副本，而是一种情绪，一种和平的感觉，一种温暖的内心平静感，安静的快乐和对这种画布所带来的梦想和梦想的温和悲伤，人们必须相信，这将成真他们一定会体现在我们的生活中，在我们的新世界中，那里总是有阳光，那里总是有河水的沙沙声，那里总有一个世界，宁静的法国世界，宁静的普罗旺斯世界。

PaulCézanne的图像世界异常多彩且错综复杂。许多当时的评论家都不理解他的作品的本质，认为他的画作未完成，艺术家是绘画的耻辱。塞尚一直想在绘画方面取得成功，因此他必须与每个人进行大量的冲突。他的妻子不相信他的能力，他的父亲认为他是一个失败者，他的朋友随着时间的推移转向他。这场旷日持久的冲突，并将画作”皮埃罗和丑角”的意义 – 塞尚最神秘的作品之一。 这幅画展示了Mardi Gras狂欢节的一小部分。在某些来源中，此画布的名称为”Mardi Gras”，有时使用”Maslenitsa”这个名称。在许多欧洲国家，在Shrovetide举行庆祝活动，如在俄罗斯。穿着传统服装的街头演员经常参加这些庆祝活动。图为Harlequin和Pierrot，他们从幕后走向观众展示他们的表演，但他们还没有习惯这个角色。 多年来，形成了关于这些英雄性格的传统观念。皮埃罗常常伤心，他很不开心，梦想很多。Harlequin是它的对立面，它总是开朗，活泼，为冒险做好准备。但是塞尚以他自己的方式描绘了他们：丑角充满骄傲和傲慢，皮埃罗非常封闭。丑角有丑陋和粗糙的特征，他低头看着观众，咧嘴笑，他看起来太自信了。他以一种专横的步态移动。皮埃罗看起来完全不同，他很难过，他害怕什么，他有一张很伤心的脸。他有一种荒谬的步态，好像他不想进入舞台，但在他所有的悲伤背后，观众可能会注意到他偷偷地将Harlequin推到了一边。 英雄的性格也可以追溯到他们的服装中。Harlequin穿着鲜红色的紧身西装，突显了他的优雅，而Pierrot则穿着宽松的白色连帽衫，这只会增加他的尴尬。丑角看起来好战，戴着手套戴在帽子上。皮埃罗和丑角不像人，他们更喜欢木偶。他们的动作非常沉重和破碎。 在19世纪末，塞尚参与了以戏剧为主题的电影，其原因是他的儿子对表演技巧产生了兴趣。他是艺术家，写下了丑角的形象，皮耶罗的模特是他儿子的朋友。在这个画布中没有动作，角色彼此完全相反，它们分开，但仍然有某些东西束缚它们。

“……经过多年的努力，塞尚真的把所有的机会都打倒了扎哈德和他的周围环境给他的机会。现在艺术家越来越被Tholon山所吸引。不满足于黑城堡的一个房间，塞尚租了一个小村庄的房子附近与Bibeme的采石场一起。无论Cezanne去哪里，他现在都可以从天气中掩盖他的工作设备，休息一下，吃一块面包和一块奶酪 – 艺术家很少回到晚餐吃晚餐 – 阅读Lucretia或Virgil。 一座古老的，仍保存完好的松树林覆盖着山丘。巨大的古树，采石场巨大的散落的巨石，为塞尚的想象力提供了与艺术家的心情相协调的宏伟主题，在秋天的时光已经到来。然而，塞尚只有57岁，但他觉得日落的临近，正在考虑即将死亡。他知道他与这片土地相连，以至于当她将灰烬带走时，这一天并不遥远。 哦，这片土地！他以前所未有的方式爱她。他是肉体的肉体。通过它，他深入到了事物的深处。曾经有一段时间，在他的绘画中，他为了线条的直线而努力，爱上了水平线，金字塔，不同的几何形状，世界在他看来是有序的，被衡量的，这是智慧和本身。现在世界对他来说是一个充满活力的生活，永远地从地球的深处跳动，艺术家试图用他疯狂的刷子表达自己。 尽管如此，他仍然与这个广阔的世界联系在一起。他在他身上发现了永恒的动力，这种动力不断使施肥力量生机勃勃。在他的画布上用树叶和岩石构筑，Bibema的采石场和黑城堡松树似乎是一种启示。塞尚为周围的现​​实带来了她不安分的灵魂的焦虑，给景观带来了几乎悲惨的激情。他的绘画节奏变得越来越快：色彩达到令人难以置信的亮度和力量。从现在开始，塞尚的画作是一首可悲的歌……”

从法语，作品的名称翻译为”风之屋”。这是属于Paul Cezanne父亲的住所的名字。艺术家非常喜欢这个地方，他在这里住了大约四十年，这个地方为他的灵魂带来了平静。他的工作室在同一栋房子里，他创作了大量的画作。在研讨会上他常常徘徊了很长时间，他的工作被推迟了。 画作”Zha de Buffan，游泳池”是Cezanne在这个美妙的地方绘制的第一批风景画。在大厦的领土上有一个大型游泳池，周围有许多美丽而明亮的树木生长，形成一个凉爽的阴凉处，以避免夏天炎热。艺术家专注于树木的叶子，在树叶下可以看到海豚的石像。在图片的中间，你可以看到一个狮子雕塑的模糊图像和一些倒塌的柱子的遗骸。 这幅帆布长期以来一直是来自德国着名收藏家Otto Krebs的画作集。在他去世后，他的许多画作被遗忘在他的房子的地下室里，俄罗斯军队在1945年定居。多亏了他们，这张照片来到了俄罗斯，直到今天仍然如此。 塞尚在图片中描绘了一个不寻常和奇异的细节。观众可以看到冷清水逐渐流入池中。后抑郁主义者倾向于将大量的情感投入到作品中，以隐藏其中的秘密含义。在这张照片中，水的运动象征着生命的短暂性，充满了意义和事件。这种风格的艺术家尽量不要错过作品中的重要细节，即使是最小的。 这个景观是塞尚从大自然中写的。这使他能够准确地描绘出天空，南方绿地和潮湿的黑暗土地的颜色。对于任何艺术家来说，将绿色与蓝色相结合是一项相当困难的任务。但是，塞尚能够克服这些困难，并向观众展示了一幅充满丰富色彩组合的画面。