塞纳河上的Villeneuve la Garenn镇 – 阿尔弗雷德希思黎

绘画的描述和含义

塞纳河上的Villeneuve la Garenn镇   阿尔弗雷德希思黎

1872年,A。Sisley经常在巴黎的一个郊区工作,在那里他写了三个风景画,包括他的最佳作品之一”Villeneuve-la-Garenn镇”。直到最近,这张照片被称为”塞纳河畔的村庄”。这张照片的独特之处在于将早期印象派的技巧与经典的构图方案相结合,这意味着”场景”和阴影前景。

艺术家拒绝了壮观的前景,用图片元素的平行排列取而代之。黑暗的框架不仅带来深度感:由于它,充斥着对岸的温和阳光变得更加迷人。整个画面看起来特别真诚,正是因为它令人惊叹的美丽。

画布唤起了A. 希思黎本人的形象,当时他们被这些领土的居民看到了。他在树荫下工作,没有注意到在他身后停下来的路人。在”城镇”中没有刻意的艺术效果。构图非常简单:河流平行于画布边缘流动; 在它的背后,也是平行的,在对岸延伸,两层楼的房子连成一排。在他们之间的差距可以看到一个安静的村庄街道。这种观点恰好承载了景观的深度,因为观众通过前景树的树干之间的间隙看到了他所看到的一切。船在河上一动不动。

尽管天空的反射使水变成蓝色,但水面上的阴影似乎是绿色的。在海岸的斜坡上,在新鲜的绿草丛中,沿着黄色的小路奔跑。阴影茂密的树木,只有几片温暖的阳光落在草地上,构成了苍白的天空。在同样明亮的房子中,房子的红色一端在阳光下闪闪发光。

阿尔弗雷德-西斯利(Alfred Sisley)是法国印第安人的英国印象派,出生于巴黎,来自肯特郡一位繁荣的丝绸商人。直到18岁,他才住在巴黎,但在十八岁时,他的父母将他送到伦敦学习商业的基本规则; 然而,希思黎大部分时间都在研究特纳和康斯特布尔的画作,他的作品加强了他成为画家的决定。希思黎是第一个发现特纳在法国的景观创新的人之一。回到巴黎后,希思黎进入了艺术家S. Gleire的工作室,在那里他与Claude Monet和Auguste Renoir成为了朋友。然而,很快,他们对学术研究感到失望,他们都放弃了Gleire的课程,并且打算在普通的枫色路附近的Chailly定居。

1866年,希思利在马洛塔与雷诺阿一起工作,在1867年 – 在翁弗勒尔,随后是所有印象派人士所钟爱的阿尔尚海伊,以及最后受到希思黎钟爱的马利港。在Port Marly只有一个洪水泛滥的话题成了他整个系列作品的来源。

与年轻艺术家的沙龙艺术相比,出现了一种被称为”印象派”的趋势。印象派画家看到的不是过去的美丽,而是他们想要传达的真实生活印象的瞬间。

如果不重新评估他们所创作的绘画中的价值观,那么艺术的后续发展就不可能实现。作为艺术新方向的代表,阿尔弗雷德希思黎喜欢观察光线如何不断变化,每小时变化,一次又一次地改变事物的外观。他被无常的,几乎难以察觉的东西所吸引,在颤抖的不确定性中被生命的气息所印记。每一次从一个新的,独特的一面揭示的世界,结果证明是一个意想不到的美妙礼物。艺术家以真诚的喜悦跟随着这些不断的变化,自然出现在艺术家的眼前,成为一个美妙的花园。很难将他的画布的节日与希思黎工作的受限制的环境结合起来,他一生都知道需要。

“海滩上的村庄” – 早期印象派最具诗意的作品之一。根据传统,这幅画被称为”村庄”,但它描绘了一个离巴黎不远的小镇 – 维伦纽夫和加伦。希思黎在这张照片中作为一个精致的鉴赏家和该地区美丽的翻译出现在这张照片中。他的风格以特殊的美味和清晰的图案为特色 – 笔画根据物体的形状塑造。由艺术家选择的树木和树叶的黑暗边缘不仅产生了深度感,而且由于它,温和的阳光流入对岸的沐浴。

图片的氛围保留了其柔和性和透明度以及所有自然变化。特别关注天空。天空,河岸,河流 – 一切都是由间歇性的笔触编织而成。它们传递着水流的光辉,空气的振动,令人惊叹的有机节奏,使自然从属于自身。

许多印象派画家在死后多年才成名。希思黎离开后一年,他结束了极度贫困的日子,他的作品以惊人的价格出售。


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