墨西拿安东内洛

安东内洛的肖像画家的一个很好的例子是一个年轻人的肖像，在1475年左右进行。像他的其他肖像一样，背景曾经是深橄榄色，但最终变黑了。要想获得这幅肖像的完整图片，你需要在底部加三厘米 – 这就是带有cartellino的栏杆的切边。 双方的比例接近3; 2。这样的比例对于丰满的肖像来说并不典型，通常是更轻松的4：3或5：4的关系。细长格式; 红色帽子的铿锵弦，柔和的紫色外套和雪白的衬衫; 傲慢地抬起苍白的脸; 明亮紧握的嘴唇; 寒冷刺耳的凝视 – 一切被感知的东西立刻影响着我们，以至于看起来遇见一个原创的原创不会给人留下更深刻的印象。安东内洛在画像中引入了远近一半脸部表情之间几乎没有明显差异。 脸部更加明亮，对比鲜明的部分与虹膜上闪烁的眩光形成鲜明对比，仿佛从近一半的安静中窥视。这个男人用冷酷的评价眼神用心地盯着观众，怀疑地追着他的一个角落。他似乎看到了观众。但是脸部附近没有参与这个客观的研究。略微抬起的眉毛，略微降低的眼睑，圆润的下巴褶皱表达了对所达成的理解的满足感。具有一丝讽刺意味，他向观众清楚地表明他对他完全透明。

Antonello da Messina – 早期文艺复兴时期最伟大的大师之一。他出生在墨西拿，作为一名画家，他离开了省级环境，更多地与”地中海文艺复兴”联系在一起。 然而，在十五世纪中叶那不勒斯上学后。Antonello da Messina成为意大利最大的人文思想中心之一，加入了各种文化传统。他也熟悉了荷兰画家的作品，他不仅采用了油画技法，而且还采用了”小事物世界”，细节，以及一些图像方案和象征性的口音，对风景的热爱，描绘了神圣创造的美。所有这些都为艺术家的作品赋予了特殊的个性，这种作品结合了当时的各个领域。 “细胞中的圣杰罗姆” – 来自Antonello的成熟作品。在图片中，荷兰艺术的影响是显而易见的，但与此同时，艺术家忠实于意大利文艺复兴时期人文主义世界观的原则，其内在的清晰度和空间的有序性以及典型的意大利文化负担。其他着名作品：”圣塞巴斯蒂安”。约。1475年至1476年。德累斯顿美术馆; “受难”。约。1455.布加勒斯特艺术博物馆。

圣塞巴斯蒂安墨西拿在低地平线的背景下展示了烈士的形象，仿佛高耸于现实之上。一个深刻的视角隐藏在美丽的希腊美女背后，一个年轻人在家里的身体，似乎小而微不足道。塞巴斯蒂安并不觉得痛苦。 在塞巴斯蒂安的身影旁边，建筑看起来很小，从他想要奔跑的环境来看，越早越好。所以，无论如何，传说中说。这个身体的美丽类似于希腊青年雕像，虽然它从属于柔和的弧形哥特式运动，而在古代雕像中，每个运动都有一个配重，在这种情况下，头部和身体必须转向背部。 蓝天下的广场上覆盖着稀疏的云层，充满了光明。即使阴暗的地方也不是很暗。阳光从左上方照射，阴影突出了对视角的过高估计。一个特定的支队，一个下午的沉默充满了画面。一些细节似乎很神秘：在左边，塞巴斯蒂安身后，描绘得非常简洁，就是牧羊人，把头靠在路边上。 边界横跨整个画面，但其轮廓仍不清楚。前景结束，中间和远处开始，甚至比圣人站立的方格更加幽灵。如果你在精神上将这个边界进一步移动到壁柱墙，那么他将关闭图片深处描绘的所有内容。右边倒下的柱子可以解释为古代异教世界崩溃的象征。在类似的解释中，她被发现在普桑的”魔法崇拜”中。