夏加尔马克
七个手指的自画像 – 马克夏加尔
夏加尔将自己塑造成一位成功的艺术家：精心修饰的头发，以立方体风格描绘的优雅服装，扣眼花和时尚领带。 在窗户后面，你可以看到巴黎和埃菲尔铁塔充满了灯光。在他面前的画架”俄罗斯，驴子和其他人”，然后考虑他的最佳照片，他的家乡维捷布斯克的记忆。他正在研究”七指”这幅画 – 这是意第绪语中的一个成语，意思是”非常快”。此外，7个手指可以与世界创造的圣经7天相关联。 在他的脑海右侧，东正教教堂的景象来自浮云。在夏加尔的工作中，第一次出现了维捷布斯克的图案化景观，它被封闭在一个圆形框架中，中间有一个绿色小的寺庙。 希伯来语墙上的铭文：左边是”巴黎”，右边是”俄罗斯”。这既是立体派拼贴技术的后续，也是对它与根源隔离的认可。艺术家同时表达了一种无家可归，烦躁不安的感觉，并证实了他对三种文化的归属感。”梯子”的一个片段在画架顶部的设计下伪装;它是从外部感知水平上升到理解内在意义的非随机符号。 在艺术家手中的调色板上，有许多颜色 – 成功和繁荣的象征。所描绘的画家脸部的下半部分以立体主义者的方式被比作画面的矩形。正如两位配偶M. Shagala V. Haggard正确地指出的那样，”Mark用一种奇怪而美丽的图案示意地描绘了他脸部的特征。” 图片中的异质元素似乎形成了某种心理计划，在音乐的协调中，强迫的视觉，脑中弹出的生命碎片，创造了具象形象的比喻结构。 研究人员将这张照片与俄罗斯偶像的世界联系起来：这位艺术家的静态姿势，他的”说话”属性，装饰优雅形象的节奏和平坦性，反向透视的使用，让她想起它。
听着公鸡 – 马克夏加尔
这幅画充满了对生命奇迹的独特感受。 画布的下半部分充满了红色，公鸡从中出生，这是Shagal的风格，就像世界上几乎所有国家的民间传说一样，象征着时间，阳光，火焰，活跃的男性和创造性的开端。这位小提琴手的身影隐藏在他的羽毛中，就像火焰一样。 在构图的上半部分，红色涂料冷却下来，变成更加平静的紫色。如果下半部分是”男性”，那么在顶部，以光亮的金色轮廓勾勒出来的牛象征着女性化。 但这不是基本的反对，而是事物的相互联系。公鸡生了一个鸡蛋，是新生活的源泉。母牛有一个人的头部，其中结合了男性和女性的轮廓。在夜晚出生的树伸向太阳。所有组件作为一个整体形成一个单一的图像，充满喜悦和深度，辐射男人和女人的脸。
出生 – 马克夏加尔
这张照片是叙事性的，细节丰富。在这里，夏加尔诗学的一个主要原则是最清楚地表现出来的 – 使用从生活中获取的日常和减少的细节，以其所有的特殊性传达，并转化为象征性的形象。 图片的左侧显示出生，被解释为圣礼。摆在我们面前的是一个由三位数组成的金字塔组成 – 劳动妇女，助产士抱着新生儿和男人。后者被描绘为坐在地板上作为正在发生的事情的见证，并在其中起到轻微甚至滑稽的作用。数字似乎从床的红色树冠形成的狭窄空间中发现，象征着生育子宫，女性的原则和生活。 图片的左侧”女性”部分与右侧”男性”部分相对。如果左侧是静止的，那么右侧是充满运动的。一个老人和一个孩子通过窗户同行; 房间里的男人，不是偶然地被包围在一个金色的圆圈里，为自己澄清正在发生的事情的意义，并像塔木德主义者一样”解释”它。在图片的空间中，第一次”与人平等”与男人进入动物。
壁画和马赛克 – 马克夏加尔
已经获得全球认可，夏加尔收到了许多公共建筑设计订单。 其中最着名的作品是1963年至1964年在巴黎歌剧院观看的天花板画，以及1966年为纽约大都会歌剧院建筑创作的音乐和音乐胜利的大型壁画。此外，夏加尔还是几个大型马赛克的作者。
城市上空 – Marc Chagall
着名前卫艺术家马克-夏加尔的作品难以与其他作者的作品混淆，怪诞和象征性的特征使他们在20世纪初的绘画中脱颖而出。他的画作中最奇怪，最神秘的一幅是”城市之上”。 在这张照片中，艺术家描绘了一对夫妇 – 一个男人和一个女人，他们拥抱，飞过一个小镇。在这两个人的照片中，观众明白无误地猜到了艺术家本人和他的新娘贝拉。经过长时间的分离，他们相遇，他们的爱和幸福来自于他们在他们的家乡维捷布斯克之上的高举，使他们享受自由和彼此的狂喜。 和夏加尔一样，他很少注意详细描述图片中的物体。地面上的建筑物覆盖着早晨的阴霾，以相当原理的方式书写，就像主要人物的面孔一样。作者强调正在发生的事情的不真实性和非理性性，暗示它是梦想或梦想。他没有描绘具体的物体或人物，而是描绘他们的形象和灵魂。 艺术家在背景中展示的城市是没有面孔和无聊的，只有一个男人穿着裤子坐在木栅栏下，一只行走的山羊变得与众不同。图中的这个城市代表了尘世的单调的省级生活，它在一个轻松的前景中被一对夫妇所反对。符号可以在一个男人和一个女人的图像中被追踪：它们有一只手，它表明它们中的每一个都是另一只手的附加物，它们并不意味着分开。人物的数字远远大于城市和房屋，因此作者展示了灵性的伟大。
Circus Horse – Marc Chagall
Marc Chagall喜欢马戏团，并表示马戏艺术家正在帮助他们进入新的视野。 参观表演是艺术家在巴黎逗留的最初几年中最喜欢的活动之一。”马戏团马” – 马戏团主题中最着名的画作之一。
犹太人在祈祷 – 马克夏加尔
尽管具有复杂的意义和不寻常的构图决定，但画布上的图像极具表现力。一位年长的犹太人坐在手里拿着一本书，他全身都弯着，头和肩都弯曲了。脖子不自然的弯曲将犹太人的形象围成一圈，这已经成为艺术家许多画布的特色中心。 美丽的画面，根据回忆，Marc Chagall特别喜爱。他告诉我他已经把它放在床下好几年了，以便在那个充满困扰和动荡的时候保护她。艺术家认为这幅画是杰作; 他说他与伦勃朗的伟大关系密切。 在法国生活期间，有些时候夏加尔急需钱，他被迫出售这幅画。但在出售之前，他制作了一份副本。然后他卖了一份并再制作一份，并将其卖掉。夏加尔称他们为”变种”。它们几乎没有差异，只是它们的大小略有不同。此外，第一个画在纸板上，下一个画在画布上。 犹太人是艺术家绘画中的传统情节，他自己是国籍的犹太人。只有在3个妻子的影响下 – 瓦瓦 – 夏加尔不再在他的画作中描绘拉比，甚至开始回避犹太人自己。
剧院 – 马克夏加尔
戏剧和芭蕾舞剧的风景和服装夏加尔在他的艺术生涯的不同时期创作。在戏剧设计师的角色中，他不像书本插画家和彩绘艺术家那样出名，但他在戏剧界的作品从未失败过。 1942年，他发明了在美国芭蕾舞剧院演出”Aleko”剧的风景和服装。这部芭蕾舞剧已成为俄罗斯独家制作。芭蕾舞剧的情节取自普希金，音乐是根据P. 柴可夫斯基的钢琴三重奏精心策划的，而莱昂尼德迈阿辛则是着名的Dyagilev俄罗斯着名芭蕾舞演员的舞蹈家。 在为Aleko工作期间，夏加尔不断听取柴可夫斯基音乐的录音。为了戏剧，他写了令人印象深刻的背景。然而，一些评论家指出，这些背景看起来更像华丽的绘画，而不是表演的装饰。
俄罗斯婚礼 – 马克夏加尔
这是巴黎最早的画作之一，来自他的家乡维捷布斯克的一系列回忆。明亮的色彩和空间动感的对比重现了正在发生的事件的节日气氛。 这幅画与壁画有一些共同之处。地球和天空尽可能抽象。在他们的背景下，一个非常真实，同时神秘的婚礼行动展开。省级居民的外观和民族色彩的真实性都有所体现。在左边 – 一个水运载体，与之相遇，许诺幸福。游行队伍前面是音乐家和沙丘 – 一种在婚礼上招待客人的传统娱乐活动。图片中的运动是水平的，这是艺术家早期工作的典型特征。 夏加尔早早拒绝了犹太教的破坏和犹太传统，禁止任何人的形象。相反，他试图用可见的塑料图像捕捉犹太人的历史记忆。这张照片清楚地证实了这一点。它还展示了夏加尔在他的绘画中”讲故事”的能力，同时将图像的普遍性与微妙的心理主义和活力相结合。
书插图 – 马克夏加尔
雕刻Chagall的艺术在柏林得到了解，Hermann Struck撰写了一篇关于这一主题的经典研究。在捕捉一些木刻和平版印刷术时，他仍然喜欢蚀刻它们。正是在这种技巧中，夏加尔为果戈理的”死灵魂”，”拉封丹的寓言”和”圣经”创作了他着名的插图。 这张照片显示诺亚让一只鸽子从方舟的窗户中出来，取自圣经。夏加尔在这些插图上工作了好几年。不幸的是，他的客户计划发行的书籍Ambroise Vollard仍未发表。Vollar死了，世界大战的爆发似乎结束了这个项目。 然而这些书发生了：1948年出现了死灵魂，1952年出现了拉方丹的寓言，1956年出现了圣经。每个都包含大约一百个大插图。没错，发行量很少 – 200-300份。作为一名书籍插画家，夏加尔坚持自己的原则，认为插图不应该重述这本书的内容，而是提供有关它的可见图像。
天使的堕落 – 马克夏加尔
夏加尔写了这张照片已有30年了。在其中，故事甚至更多地转变为元史。他的人物： – 一个充满焦虑的老人，指着托拉的先知文本， – 旅行者，仿佛被历史之风从他的地方撕裂， – 用小提琴祭祀动物。 后来 – 在第二次世界大战期间 – 冬季维捷布斯克，麦当娜和儿童以及十字架上的图像加入了图片的一般情节。但这幅画的主角是一个从天而降的火热天使。 地球上发生的灾难性事件，如歌德的”浮士德”，都有”天堂的序幕”。它们似乎是由一场普遍的灾难预先确定的。它的本质是远离路西法的上帝和他落入世界，带来死亡。这些图像是完全世界末日的，但它们也包含希望的记录，体现在母亲和孩子，野兽，拉小提琴和点燃蜡烛。
犹太公墓门 – 马克夏加尔
在启示录的精神绘画。它代表了一种全面灾难的形象，反映了当前的事件，充满了对未来变化的预期。但是，这个世界贯穿整个精神，从地球到天空，同时摇摇欲坠，没有克服混乱的希望。 描绘的是墓地树深处阴影中的巨大旧门。它们是半开的，观者的眼睛沿着月球路径冲向神圣的坟墓。坟墓被严格描绘为中心，这表明它们对艺术家的重要性。 混凝土形式 – 石柱，带有铭文的山墙承诺即将到来的复活，木栅栏和门，半开，犹如新居民，树干和带叶子的树枝，墓碑 – 所有这些都充满光线，变成抽象的光线和色彩平面。光影效果，月光动态节奏和夜空的积极对比赋予了神圣绘画的绘画特征。
巴黎从窗口 – 马克夏加尔
这幅画是在艺术家在法国的第一个时期结束时画的。几年后，他仍然把注意力转向法国首都。 此处显示的窗口视图稍后将成为Chagall的典型视图。他象征着内在的外在现实观，家庭与世界的统一。 在20世纪10年代，埃菲尔铁塔给夏加尔留下了深刻的印象。在他看来，这不是技术文明的化身，而是新的巴别塔，这次能够达到神秘的天堂高度。在”窗外的巴黎”中，它对天空的渴望强调并再次证实了窗框，类似于楼梯。与往常一样，夏加尔创作的图像将真实与超现实联系在一起，其不合逻辑的本质也有其内在的逻辑。 这幅画的主题是世界的二元性和统一性：开花的植物，地球的诞生，以及多面无底的天空，男人和女人，人和动物，内在和外在的视觉，体现在像Janus，男人这样的双面形象中。
小提琴家 – 马克夏加尔
图片描绘了人类的内心斗争，他的混乱心态。这表示在许多元素中，包括颜色。 这幅强调宗教和文化色彩的画作构成了着名的流行音乐剧”屋顶上的提琴手”的基础。
维捷布斯克 – 马克夏加尔
维捷布斯克在艺术家的心脏地带占有一席之地。这里是Marc Chagall的出生地，在这个地方他比较了大师居住的许多城市。Chagall于1944年写的一封公开信证实了这一点，该信致力于维捷布斯克。这些年来生活在美国的艺术家向亲爱的维捷布斯克保证，只有在他的想法下，这些年来，流浪者的夏加尔一直生活和呼吸。 图片”维特布斯克上面”的颜色和构图不同。没有熟悉的比喻和心理暗示。这项工作看起来非常逼真 – 城市的直街，雪覆盖，平屋顶的低矮房屋，整齐的栅栏。只有东正教教堂才能在这个经过验证的景观背景下脱颖而出。明亮的黄色墙壁，顶部有圆顶，使观众引起了对自己的注意。因为这些墙壁，我们看到了一个男人的身影 – 一个长胡子，手上弯曲的棍子和背后的一个袋子告诉我们在我们面前有一个流浪者。 批评者经常说，以这种方式，马克-夏加尔描绘了自己。他碰巧在不同的国家生活和工作，所以他有一个包，但在他的思想中，他总是在那里，因此他在城市上空翱翔。这幅画虽然是用鲜艳的色彩制作的，但仍然可以让你感受到作者在遥远的家乡的忧郁。