新娘 – 马克夏加尔
新娘的形象经常出现在Marc Chagall的画作中，特别是在Bella Rosenfeld画家婚礼的前夕。然而，所呈现的作品”新娘”从一般范围中脱颖而出 – 贝拉早已死了，这不是对爱和温柔的颂歌。该图片结合了作者风格固有的特征，熟悉和可识别的以及创新的想法。 首先，创新涉及调色板的选择 – 蓝灰色背景，带有一组象征性和奇妙的图像，新娘站在前景中。她在地板上穿着一件红色的连衣裙和一层白色的面纱，手中是一片绿色的花朵 – 好像女孩从画布里走出来，冲向观众。一位评论家曾经评论过，看着这张照片，似乎这个女孩不是某个人的抽象缩小，即你的，她小心眼的注视凝视着你。这幅画的构图是从各种国家犹太主题乐园”收集”的 – 一首演奏大提琴的山羊，一位长笛音乐家，一位扎着辫子的女孩。 作者还在画布的空间中填充了符号，例如鳍中有蜡烛的鱼，大提琴下的松鼠，当然还有一个教堂，它不能立即辨认出来。一个聪明的新娘被一个男人的注意所包围 – 他要么轻轻地拥抱女孩，要么小心翼翼地调整她头上的面纱。这个女孩的形象竟然是奇妙而不真实的。毫不奇怪，许多人将画家的这项工作解释为试图表达对他早已失去的东西的渴望。 有趣的事实：图片”新娘”可以在电影”诺丁山”主角公寓的海报上与朱莉娅罗伯茨和休格兰特一起看到。这是因为这部着名电影的编剧是夏加尔的忠实粉丝，并且不能错过在其中一个场景中”引用”他的机会。
白色十字架 – 马克夏加尔
马克-夏加尔（Marc Chagall）的”白色十字架”（White Crucifixion）中最好和最悲惨的画作之一是艺术家在德国犹太人大屠杀之后写成的，这在历史上被称为”水晶之夜”。作为一名犹太人，夏加尔深深体会到了欧洲的政治局势，决定了彻底的反犹太主义。 这将花费相当多的时间，画家本人将难以逃离集中营，因此他的许多画作反映了大屠杀的可怕现实并不奇怪。值得注意的是，作为犹太人，艺术家选择了在十字架上钉十字架的基督形象作为犹太人悲剧的主要象征。痛苦的基督在夏加尔将遭受苦难的犹太人化身 – 一位细心的观众会立即发现这种身份的暗示。 耶稣的头上没有荆棘冠冕，但是一个山毛榉，是犹太人祈祷外衣的一个元素，还有一个烛台轻微的烧伤。在十字架的底部，夏加尔描绘了纳粹暴行的场景，而在图片的顶部是旧约的人物，他们从他们看到的恐怖中哭泣。绿色外衣中的流浪者的形象通常被解释为先知以利亚和船舵，作为可能的救赎的象征。同样在图片中你可以看到红色的共产主义旗帜和仍然独立的立陶宛的旗帜。 画布左下角的情节非常悲惨 – 一个张开双臂的犹太人。在他的胸口，我们看到一块白色的盘子，之前代表着一个意第绪语的题词：”我是一个犹太人。” 但夏加尔决定画它，以及纳粹的袖子上的纳粹标志正在燃烧犹太教堂。指责性的图片”白色被钉十字架”预示着更大的破坏和不人道的谋杀，并给人留下难以置信的强烈印象。一个奇怪的事实是，这是教皇弗朗西斯最喜欢的作品。
致力于Apollinaire – Marc Chagall
1910年，夏加尔搬到了巴黎。根据艺术家的历史学家和传记作者的说法，这是他职业生涯中最好的创造时期。此时创作的”献给阿波利奈尔”的画作可能是大师最神秘的作品。 创作作品的出发点是夏加尔对Guillaume Apollinaire作品的钦佩，其诗歌经常体现传统和现代观念。
裸体 – 马克夏加尔
从1911年到1914年，Marc Chagall住在巴黎，与他的老师Lev Bakst一起到达那里并进入法国艺术生活。他当时的作品展示了俄罗斯大师的作品如何有机地融入欧洲艺术，顺便说一下，这是当时的俄罗斯绘画。 在巴黎，Sergei Dyagilev的俄罗斯芭蕾舞团成功巡回演出，Bakst参与了他带来的演出设计。人们相信，水粉画”Nude”的灵感来自于夏加莱夫剧团的杰出舞者Vaclav Nijinsky的形象，夏加尔在圣彼得堡会面。 这部作品展示了立体主义和野兽派的影响，但最重要的是它与俄罗斯前卫艺术家 – 纳塔利娅-贡查罗娃和米哈伊尔-拉里奥诺夫的绘画很接近，后者也与戴吉列夫合作。流畅的线条与破碎的线条相结合，颜色相互争论，但是主人，就像指定的艺术家一样，甚至热衷于正式的任务，并没有偏离具象的绘画。所描绘的人的身体表达了用生命力填充图像的内在表达。
新犹太剧院简介 – 马克夏加尔
它是有组织的国家犹太人剧院的中心小组，由庄园的大厦改建而成。它高3 mV，长8 mV，位于大厅的纵墙上。 这是一个盛大的犹太人commedia del arte。夏加尔将自己置于摩西之下，紧挨着法律的平板电脑。使用一种”代码”，他创造了一个多层次的叙事，表现为一个模仿和怪诞的狂欢节，其中”至上主义”的几何主义与犹太人的肖像画相结合。在所呈现的图像中，有一个小提琴手，头部弹跳，小丑帽; 2个小丑走在他们的手上，其中一个是一个虔诚的犹太人，有着tefilim，象征着颠覆了通常的犹太人生活方式。与此同时，该小组反映了真正的”夏加尔”风格的真实特征，例如，从高处坠落的绿色牛，他的许多画作的特征，落在左边。在意第绪语中，牛的角是指演奏乐器等。 除了中央面板，夏加尔还写了4幅专门用于艺术合成的垂直画布，这些画布位于窗户之间的墙壁上。 这些面板于1923年被拆除。1937年，隐藏在幕后。1950年转入国家特列季亚科夫画廊。1973年，他们被部署在夏加尔面前，他来到莫斯科签署。1991年恢复后首次在瑞士向公众展出。
牲畜卖方 – Marc Chagall
马克已经在巴黎生活了两年，但他仍然被童年时代的记忆和与祖国的关系所吸引和担忧。因此，例如，”牲畜的卖主”这部作品充满了俄罗斯伪繁荣生活的隐喻。在画布上描绘了一只带有未出生的小马驹的母马，带着一辆推车。 在车上躺着一头母牛和主人自己坐着，在他身后跟着他的妻子，肩上羔羊。肩扛羊羔的人是传统的早期基督徒形象，可以追溯到善良的牧羊人 – 基督。英雄们向前迈进，但与此同时，他们强烈反对，仿佛试图弄清楚他们过去的生活。 所有这些单调的构图通过交替的垂直和水平来平衡。它与以前在亮橙色，黄绿色和红色节日附属物中的作品不同，深色条件背景的强烈对比和作者解释角色图像的紫白色，从而将它们组合成一个整体。画面的颜色使我们相信，当时俄罗斯人的繁荣生活只是一种表象。我只觉得过去有人很开心。
死（死亡） – 马克夏加尔
夏加尔在Zvantseva学校的学生作品展上展出的三幅画作之一。从这张照片开始，艺术家的真正创作传记。它的象征意义，接近宗教信仰，不能不令人惊讶。 这种组合物以典型的深色制成，之前是许多具有对角线透视的草图。从可怜的弯曲的小房子来看，这是维捷布斯克的边缘。 图中有一个死人，蜡烛在周围燃烧。悲伤中，一个女人转过身去，远离尸体，逃离了它。尽管情节简单，但神秘的死亡感仍然吸引着观众。黑暗的调色板传达出一种唠叨的渴望和不可逆转的失落感。街道是黑色的死亡，没有光线的房子，窗户没有光线。光线只来自蜡烛，天空 – 淡黄色 – 的颜色是它们的反射颜色。与此同时，画面充满生机：一个花盆从窗户落下，一个男人的画像从画布上跑出来是可见的。 平静的清道夫象征着不可阻挡的时间流逝。爬上屋顶的小提琴手默默地演奏着哀悼的旋律。它位于鞋匠标志旁边的不协调反映了夏加尔特有的奇怪幻想，结合了现实和虚构。
时间是一条没有银行的河流 – 马克夏加尔
诗意图像的意想不到的相互作用揭示了M. Ernst和R. Magritte的超现实主义绘画风格的相似性。这个名字含糊不清，借用了奥维德。 从现在开始，飞鱼，飞行时间，冰冻的河流，拥抱爱好者成为他的比喻风格的重复主题。飞行表征化”飞过”并变成永恒时间。钟表是艺术家的死亡象征 – 取自卡巴拉，夏加尔很熟悉。 他发明的梦幻世界多变的多面性，通过有条件的，戏剧的，俏皮的，吸引观众，唤醒他的想象力，引起一种完整的感情和联想。
黄色房间 – Marc Chagall
这张照片的名字来源于主色黄色，并配以对比色调 – 樱桃色，蓝色，粉红色，白色。 房间的内部呈现给观众的眼睛，仿佛在扩展，融入外部世界。移动所有物体，甚至墙壁和地板。他们好像大声宣布他们的存在并最终形成一个新的统一。 照片的一侧是一个微笑的女人坐在椅子上的图，她的头被颠倒了，她的身体好像是在照片外面。另一方面，神秘动物自然而然地定居下来。这些数字似乎相互平衡。结果，相当普通的房间变成了哲学和幻想的形象。他同时展示了存在的不合理性，他的焦虑，神秘和喜悦。
缪斯（梦）自画像 – 马克夏加尔
图片证明了回归以前的图画语言技术。夏加尔重新思考拉里奥诺夫和贡查罗娃开发的古巴未来主义风格。通过它的表达和塑料表现力，天使和艺术家的会面看起来像一个现代偶像。 对这一情节的解释的另一种观点更为传统：它描绘了艺术家在画架前的创作灵感和旁边的他，就像一个愿景，他的缪斯是体现的。 与此同时，夏加尔在他的着作”我的生活”中将这张照片呈现为”睡眠的可视化”。他在其中描绘了他在梦中所看到的东西 – 天使在一个方形空房间的外观，带来了蓝色的空气和光线。一个简单的图片色域，包括黑色，白色和蓝色，强调了预言梦的特征。
贝拉带着白领 – 马克夏加尔
马克反复画了他心爱的妻子 – 贝拉罗森菲尔德，他是一位富有的俄罗斯珠宝商的女儿。这幅肖像是这个女孩最着名的形象，其中两个小人物描绘在女主角的脚下。据推测，这是作品的作者和他们的女儿艾达。
神圣家族 – 马克夏加尔
这张照片是母性主题的发展和福音情节的特殊变化。夏加尔将犹太人的解释元素引入福音经典的形象中。带着婴儿基督和她的配偶约瑟夫的圣母玛利亚代表了主 – 家庭中的孩子所发出的至高无上的快乐时刻。 家庭场景呈现出一动不动的图像，类似俄罗斯夹板。因此，它可以被认为是以新原始主义风格执行的。与此同时，这些数字是用非常低浮雕的石头雕刻的，几乎是平的。到达巴黎后，夏加尔受到了”立体主义”宣言的启发，并试图在他的作品中传达时代精神。 图片的第二个名字是”家庭”。
圣斯蒂芬的大教堂彩色玻璃在梅茨 – 马克夏加尔
这项大规模的工作要求夏加尔超过10年。主要地点是关于旧约主题的11首歌曲： – 创造人 – 夏娃的创作， – 秋天， – 流亡天堂， – 亚伯拉罕的牺牲， – 雅各布的梦想， – 雅各与天使的战斗 – 摩西收到药片， – 燃烧的灌木丛， – 大卫和芭丝谢芭， – 先知耶利米。 就像耶路撒冷犹太教堂的彩色玻璃窗一样，它们以特别的力量体现了不同现实的体验，传递着无法形容的东西。就像在夏加尔的绘画中一样，彩色玻璃窗中的空间由色调和铅分隔的过渡产生，似乎是多方面和超现实的。通过大教堂的窗户，似乎周围的外部世界的所有光进入。彩色玻璃窗在大教堂内建造了第二座色彩和光明的殿堂。 在彩色玻璃窗上工作时，夏加尔用水粉和水彩纸做了纸板大小的纸板，表明了铅隔板的轮廓和眼镜的颜色。按照艺术家的命令，制作特殊的玻璃板，在它们上面涂上一层薄薄的透明涂料。安装完眼镜后，最后，最重要的工作阶段就开始了。 在酸的帮助下，夏加尔致力于去除部分油漆层，确保其变亮，或使颜色变暗，划伤图像，绘制笔划和点，以及必要的轮廓。从本质上讲，它是与光一起工作的。艺术家在彩色玻璃窗上迷惑，让他所有的助手都参与了创作过程。根据回忆录，”他感觉到他选择了他的更高权力的意识，与他一起工作的人参与其中。”
Calvary（Crucifixion） – Marc Chagall
夏加尔的灵感来自古老的俄罗斯 – 拜占庭图标来写这张照片。最初的标题是”奉献给基督”。 太阳光环中的烈士，艺术家赋予他婴儿的特征，体现了救主的温柔和怜悯。在中心，在十字架下 – 等待卡戎。一个带着梯子向右跑的角色 – 不是犹大吗？ 光谱纯音表示对Delaunay orphism的模仿。然而，这张照片清楚地显示了西方文艺复兴时期的主人，尤其是A. Dürer。正如丢勒看到空间清晰而精确并且充满了相同的清晰物体一样，所以夏加尔描绘了一个动作，如果不是有条件的话，那么猜测。例如，十字架十字架实际上没有画出，但很容易猜到，因此可以清楚地区分。 幻影，神秘主义和现实融合在这幅画布中，以新原始主义的方式写成。人与人物的面孔难以辨认，远非自然主义和完美。
生日 – 马克夏加尔
找到一个事实的解释，在夏加尔的许多作品中，他的人物翱翔，徘徊在空中，没有任何评论家寻求。它成为一种独特的风格标志，是画家的一个鲜明特征。图片”生日”也向我们展示了两个无疑彼此相爱的飞人。 在房间的狭小空间里，年轻人似乎没有足够的空间 – 他们超越现实，所以房间似乎更小。作品中最重要的元素是一个男人的身影，不自然地弯曲，伸展到他心爱的嘴唇。奇怪的写作方式，一些荒谬的，同时异常和谐的风格，让你仔细观察图片的细节，发现每一秒都有明显的东西 – 一个不寻常的地毯在床上的花式图案，白色的墙壁，点缀着停电，女孩的彩虹纹理连衣裙，以尖锐的结尾几何领，明亮的红色地板，隐藏几何形状的适度环境，等等。 这幅画是在1915年绘制的，当时心爱的贝拉成为夏加尔的妻子。毫无疑问，在这部作品中，他描绘了自己和他心爱的人 – 他们的幸福使他们离开了地面。