无论你想远离这个世界 – 马克夏加尔
这幅画是夏加尔绘画中”以现实为基础”的视觉。从法国回到他的家乡维捷布斯克，艺术家很乐意画出来。 在蛋白石 – 珍珠发光出现令人难以置信的条件木镇，沿着图片的边缘异常伸展。画面的构造看起来不合逻辑：画布上充满了被肢解的躯干，仿佛在城市上空升起。 包括A. Breton在内的一些人比较了Chagall和Chirico的画作。但他们非逻辑性感觉问题的起源是不同的。 夏加尔从波德莱尔诗中借用了这幅画的名字，以一种克制的立体主义方式捕捉了他灵魂的秘密运动。
我的妻子 – 马克夏加尔
裸体类型的一幅不同寻常的画面，充满了无意识层面上的人物和标志，”我的妻子”致力于贝拉罗森菲尔德。当他们完成绘画工作时，他们已经结婚近30年了，但贝拉仍然是画家的心爱的女人，缪斯，经理和守护天使。 观众已经习惯于看到夏加尔的配偶 – 通常他们与主人一起飞到地面上，但这项工作以完全不同的风格解决。画家决定描绘他心爱的裸体，同时用他自己的画报引号填充画布，尽管版本不可靠。 几乎在图片的中心是夏加尔本人，拥抱贝拉的新娘，这提供了画布”婚礼”的参考，并有一个小提琴的红色天使，主人的工作的频繁英雄，和一个蓝色山羊，也可识别。此外，图片具有明显的犹太特征，只需看看画布上方的小调。一些评论家倾向于将这部作品与与伊甸园和亚当与夏娃有关的圣经故事进行比较。无论如何，有一件事仍然是无可争议的 – 所展示的作品是另一位心爱的女人，她在10年后注定要离开她的主人和这个光明。
我和村庄 – 马克夏加尔
艺术家最具诗意的寓言之一，反映了他意识的二元性。这张照片的名字来自法国朋友Chagall Blaise Sandrar。 在这里可以看到所有天真美妙的惯例，不同的尺度，非常明确的构图线条和重要的几何形状。通过以不同角度相交的线划分为扇区表示接近立体主义。违反观点，尺寸不匹配 – 野兽派技术; 用自然色彩创造色彩是印象主义倾向的体现。 在中心 – 艺术家和马的头部，由几乎看不见的视线联合起来。它们就像是一个单一的圈子，一种”乡村生活圈”。红色和绿色的对立维持了人与动物之间的奇怪共性。右边一个男人的轮廓，半透明的眼睛盯着远处，是艺术家的一幅奇特的自画像。 在背景中，一个女人是生育的象征，就像一个带着镰刀的农民逃避，而她被描绘成颠倒，这可以被视为理解性别的困难的转移。在他们身后是一个村庄，其中色彩缤纷的房屋，其中一些倒置，象征着Shagal原住的维捷布斯克。下面 – 生命和月亮的树，掩盖了太阳。该图片中的每个场景都具有深刻的象征性，并导致多种关联。这使您可以想象和理解艺术家世界的整个不寻常的画面。
绿色小提琴家 – 马克夏加尔
夏加尔经常被迫回答为什么小提琴家在屋顶上跳舞经常出现在他的照片中的问题，而画家则冷静地断言这绝不是寓言，而是现实。就像，他有一个叔叔，当他吃了蜜饯时，爬上了屋顶，没有人能打扰他。然而，严肃地说，在夏加尔工作中扮演的小提琴手是一个稳定而永久的主题。 批评者倾向于回忆起作者的犹太血统 – 传统文化中的小提琴家音乐家伴随着犹太家庭生活的各个阶段，尽管其他人更多地将绿色小提琴家解读为短暂的，作为人类通过艺术重生的象征。无论如何，所呈现的作品是最重要的作品之一，尤其是作品：它是一个复杂的复调，其中不同的计划，图像和情节合并为一个。主角的特点不仅在于它的大小，还在于配色方案 – 绿色的脸，深蓝色的头发和胡须，手上有一把鲜红的黄色小提琴。两个年轻人凝视着他，咒骂着他。 这位色彩缤纷的音乐家已经开始跳舞，让观众从背景中分散注意力，同时，令人惊叹的事物也在不断展开 – 夏加尔呈现了从绿色夏天到白雪皑皑的冬天的一年中所有变化。这项工作中的所有东西都值得称赞”太” – 太饱和的色彩，太不寻常的情节，太多彩的角色，但这是画面的主要力量，它的动态和强大的能量。
走 – 夏加尔马克
Marc Chagall当之无愧地被认为是二十世纪绘画中前卫方向的创始人。通过对简单事物的特殊审视以及向观众传达他们的想法和想法的原创方式，使艺术家成为世界文化中真正独特的现象。据许多研究人员称，马克-夏加尔（Marc Chagall）作品中的一个特殊地方是一幅着名的”漫步”（The Walk），描绘了他自己和他的妻子。 没有经验的观众，看着图片，可能会问一个问题：为什么那些描绘艺术家的人，在城市上空盘旋，不像所有普通城市居民那样在地球上行走？答案很简单 – 照片中描绘的主要力量就是爱情，正是她激发了一对恋爱中的激情，让它们翱翔在地面上。 可以看出，在夏加尔的”走路”图片中描绘的两个人 – 一个男人和一个女人在彼此的陪伴下幸福。相互的爱是他们可能发生的最美好的事情。这种感觉变成了一场难忘的冒险之旅，在街道上飞行，与心爱的人一起飞行，还有他的一半。 组合设计并不像看起来那么简单。经过仔细研究画布后，两个力量更密集地出现变得明显：其中一个是地球，一个人走路，另一个是女人翱翔的天空。通过这种方式，艺术家想要说爱可以激发灵感，无论距离和位置如何。恋爱中的人能够超越所有世俗的担忧和忧虑。 艺术家向观众展示了爱情激发和提升了整个城市的爱好者。画中人物的面孔散发着幸福，快乐，他们只看到了美丽的，只有崇高的，因为他们能够借助爱的力量克服万有引力，实现天体的失重。
大提琴手 – 马克夏加尔
夏加尔的一幅明亮而宽敞的画作是大提琴手。充满焦虑和创造力的冲动音乐家演奏大提琴，代表他的身体。在这张照片中，夏加尔强调艺术家的本质和才华的完整性。艺术家对忠于人类的动物的形象也很有特色，看着大提琴家并用小提琴演奏他。夏加尔也被称为书籍图表。他拥有N. V. Gogol的插图和死灵魂的圣经。 与Valentina Brodskaya的第二次婚姻以及随后的希腊之旅带来了夏加尔工作的新时期：世界认可，最高奖项，大歌剧的绘画，中世纪大教堂的彩色玻璃窗，现代艺术家的精神和永恒的图像非常和谐地融入其中绘画，绘画，彩色玻璃和雕塑，陶瓷，马赛克和挂毯的展览…… 马克-夏加尔（Marc Chagall）在他的祖国并没有被接受，特别是在后来的创作中充分而生动地发现了自己的才华，他反映出一种独特的原创语言在整个变化时代的丰富性。