夏尔丹让巴蒂斯特
在地下室 – Jean Baptiste Simeon Chardin
甚至最忠实的夏尔丹崇拜者也有时会惊讶于这位艺术家在”低洼”和”非诗意”情节上浪费了他非凡的天赋。 在崇拜者看来，Chardin先生缺乏普通教育，正是由于这个原因，他受到厨房用具和洗衣店生活的启发，而不是绘制古代英雄的功绩。然而，最有可能的是，并非艺术家没有接受过教育。 在他年轻的时候，他花了很多时间在历史绘画大师皮埃尔雅克卡兹的工作室里，复制他的画作。也许，比Kaz的画布更加崇高的东西很难找到。夏尔丹本人回忆起这一次：”我们在一动不动的自然面前，依照灯光度过了漫长的白天和黑夜”。 因此，当这位年轻的艺术家最终离开Kaza工作室并与”活着的人”相撞时，他发现它比导师为他提供的所有主题更加多样化和风景如画。并且 – 最重要的是 – 它有更多的灵魂。
肥皂泡 – Jean Baptiste Chardin
艺术家自己称之为：”一个年轻人吹泡泡的虚荣娱乐。” 这幅画充满了道德教学的精神，艺术家谴责年轻的耙子，享受孩子们的乐趣，而不是努力工作。 事实上，一个来自贫困家庭的年轻人说，一件破损的夹克，通过洞底衬衫可见，夹克袖子很短。很明显，父母不能买新衣服，但他并不急于赚钱。然而，年轻的懒鬼显然注意到他的外表，及时卷曲他的头发。 一个小孩好奇地观察一个适合这项活动的小孩。
烹饪清洁瑞典人 – 让巴蒂斯特夏尔丹
在照片的中央，坐在椅子上的厨师想到了什么，她勤劳的双手停了下来。在她面前是一个带有去皮蔬菜的大锅，一个容光焕发的铜煎锅，一个黑烟熏水壶，一块巨大的切肉块和一把斧头。 图片中的每个项目都充满了爱和兴趣。我觉得厨师工作不是很慢，她很乐意做饭和炒，她的思绪简单明了。 画面充满了特殊的智慧，安静的快乐; 她称赞勤奋，善良和真诚的贵族。
猴子艺术家 – Jean Baptiste Simeon Chardin
在十七世纪末期，法国出现了绘画和装饰艺术品与猴子图像的时尚。大多数情况下，艺术家都会写一些穿着人类服装并从事某种人类活动的猴子。 一些”猴子”画作属于刷非常着名的大师。几幅类似的画作并写了夏尔丹。其中有猴子艺术家，描绘了一只猴子试图画出一个破碎的丘比特小雕像。狡猾地笑着，看着观众，好像他想说：”等等，等等，现在我会成功。而且不比人们差。” 到了十八世纪末，随着绘画中雄伟的学术风格的认可，人性化猴子的绘画时尚流行。
自画像 – 让巴蒂斯特夏尔丹
夏尔丹最好的肖像。艺术家很容易描绘自己：戴着一顶蓝色遮阳帽的夜间帽子，一件棕色的家居夹克和一条围巾，带着夹鼻子，滑到鼻子上。 而且，与破旧的外观形成鲜明对比的是，镜头上的旧眼睛刺眼的年轻人凝视着观众。这是艺术家的观点，他已经达到了他的艺术的纯洁，力量和自由的旧时代。
银杯 – 让巴蒂斯特夏尔丹
在静物与杯子，深沉和谐的棕色色调，丰富的橄榄绿色的背景，碗和苹果的棕红色反射结合成一个整体餐具，蔬菜，一张桌子。 一切都在主人的掌握下获得持久的价值和价值。
静物与野兔 – 让-巴蒂斯特西蒙-夏尔丹
Chardin的第一位传记作者查尔斯-尼古拉-科申（Charles Nikola Koshen）声称，当他看到并试图写一只兔子尸体时，艺术家了解他的职业。传记作者认为，正是在这一天，Chardin意识到静物吸引他的远不止是神与英雄的寓言场景。 “在那之前，他从不写皮草，”科申说，”现在他意识到他不需要用毛发写毛，毛发，并试图重现细节。相反，你必须尽可能准确地将所有皮毛作为单一质量传递。” 从那时起，这场殴打的比赛经常出现在夏尔丹的静物中。 他热情而简单地写下了它，完全没有为18世纪法国大部分静物画作的装饰性而努力。他的”静物与野兔”是诗意的，同时也是对厨师，猎人以及破碎兔子的简单赞美诗。 垂悬在石墙背景的动物尸体。靠近枪口 – 几滴血。以不同的方式，但同样没有品味，后来的”静物与鸭子”写于1764年。耀眼的白色鸭子羽毛在灰色背景发光。这种感觉是由雪白的餐巾纸加强的，类似于一只没有生气的鸟翼。
女人坦克水 – 让巴蒂斯特西梅翁夏尔丹
仆人在普通法国家庭的日常生活中发挥了重要作用。在1730年代，夏尔丹画了几幅关于仆人生活的画作。对于他们来说，他经常由自己的女仆Marie Anna Sheno扮演。 Chardin创造的普通巴黎房子的后台生活场景，最重要的是，对最贫困阶层的人民有诚意和专注的态度。在这种情况下，夏尔丹对于通过各种手段描绘仆人”被羞辱和冒犯”的愿望是陌生的。1739年电影”从市场回归”中的图片中没有社会批评。 红润的女仆撒娇地拿着一袋食物。当然，Chardin甚至没有想到将仆人的存在视为无忧无虑和无所事事。看着”女人从水箱中倒水”，观众几乎感觉就像女仆疲惫的背部疼痛。这幅画”在地下室”，约。1735年充满了生活无意义的感觉，被无穷无尽的单调工作所迷惑。
草莓篮 – Jean Baptiste Simeon Chardin
许多夏尔丹的静物都是由家居用品组成的。在他的职业生涯开始时，艺术家偏爱简单的粘土和玻璃器皿，但随着时间的推移，精美的瓷器和其他”奢侈品”出现在他的静物中。 当然，这些变化与主人自己的生活方式发生的变化有关。他变得越来越有名和富有的人。优雅而昂贵的餐具，由艺术家在其晚年生活中捕获 – 这是他自己的，”后天”的东西。 大多数情况下，Chardin选择由几个物体组成的简单组合物，通过形状，纹理或颜色相互回应或对比。例如，在1761年沙龙中所示的”篮子草莓”图片中，鲜红色的草莓山与康乃馨的透明玻璃和白色花朵形成对比，相反，在樱桃和桃子中”反射”。 一个有趣的解决方案是画作”The Bank with Apricots”的椭圆形格式，1758与画布上描绘的椭圆形框相呼应。更复杂的是静物空间”官员的膳食”，1763年。在这个静物画中，瓷器盖碗和碟子周围都是各种各样的物体，这些物品看起来很糟糕。
Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin
夏尔丹一生都住在巴黎。他在巴黎圣路易斯学院学习。卢克，然后考入皇家绘画和雕塑学院。在17世纪20年代，艺术家作为静物大师而闻名，他在整个作品中都是这样做的。 夏尔丹在许多方面改变了这种类型，赋予它一种抒情哲学，隐藏了对事物世界和人类生活的有机联系的理解。在1730年代，在婚姻和一个儿子的诞生之后，夏尔丹越来越多地转向流派绘画：家庭，家庭场景，充满了和平，尊严和爱。 他在所有巴黎沙龙展出他的作品，受到好评如潮。在他的画作中，夏尔丹始终是一位出色的绘图员和调色师，是复杂空间结构的大师。他的作品是18世纪”平静生活”的全景，充满了温柔与爱情，有时带着一丝讽刺和悲伤。 其他着名作品：”艺术的属性”。1765.巴黎卢浮宫; “洗衣妇”。冬宫，圣彼得堡; “晚餐前祷告”。1744.冬宫，圣彼得堡。
纸牌屋 – Jean Baptiste Simeon Chardin
这张照片Chardin在1741年的沙龙中以”No Noir先生的儿子”为标题，在建造一座纸牌屋时自娱自乐。”Le Noir先生”是一位橱柜制造商，也是Chardin的密友。卡片屋的情节是十八世纪流派绘画中最受欢迎的。 我只想说夏尔丹自己在同一主题上再写了三幅画。然而，他对大多数艺术家对各种角色的”nashpigovat”画面的渴望感到陌生。在卡片屋中，他只看到一个纸牌屋，孩子们的乐趣，帮助他创作一个生动而无拘无束的画像，吸收了他工作中的男孩。 同样地，我们注意到，婴儿在画作”洗衣店”中吹出的肥皂泡根本不是空闲消遣的象征。但是对这个主题进行健康的观察并没有使Chardin无法为他的作品赋予意义，而作者并没有将其付诸实践。1743年，Shardin的”纸牌屋”的版画出现了以下签名：”什么更可靠 – 你的未来计划还是你的纸牌屋？”
艺术家Joseph Aved的肖像 – Jean Baptiste Simeon Chardin
Chardin很少转向肖像类型，如果他仍然描绘某人，那只是亲密的朋友和熟人。此外，艺术家几乎从未将这些肖像作为”肖像本身”展出，大多数情况下他试图找到一些其他的”流派”名称。 例如，您可以在顶部看到的艺术家Joseph Aveda的肖像，在1737年的沙龙中以”The Alchemist”的名字出现。这张照片受到评论家的热烈欢迎，他们将其与伦勃朗的作品进行了比较。”炼金术士”夏尔丹的形象写成了最奇特的主题。 沉重的音量，沙漏，墨水池 – 所有这些细节都可以与一些术士或哲学家的住所相匹配。印象是由精美的瓶子完成的，排列在Aveda后面的石架上。请注意，相对而言，这个”早期”肖像 – 巧妙地执行并且非常精致 – 并不预示着Chardin在”肖像”方向上的进一步发展，尤其是一系列精彩彩色肖像的出现。 第一个，在1771年的沙龙中显示，震惊了观众。这位艺术家此时已经病得很重，没有人认为他的才能足以应对新的，甚至是如此强大的飞溅。当时的一位评论家惊讶地写道：”在第一次尝试中，夏尔丹证明了自己是一位杰出的粉彩大师。” 最后一幅关于夏尔丹作品的粉彩画像在1779年的沙龙中展出，就在作者去世前几个月。
Laundress – Jean Baptiste Simeon Chardin
“Laundress” – Chardin最早的流派之一。它是由法兰西共和国杂志的所有者Antoine de La Roque订购的。随着”Laundress”Chardin为他写的”女人从水箱里倒水”。这两幅画现在都在斯德哥尔摩的国家美术馆。 1735年，在皇家绘画和雕塑学院的展览中，艺术家将这些作品与两个更相似的场景一起呈现给观众。观众很高兴。特别受到赞赏的当然是La Rock。他说：”这些都是真正的小杰作，描绘了从事日常家庭作业的简单女仆的生活。” 两年后，”Laundress”再次展出，这次是在沙龙，再次赢得了观众的赞誉和院士的认可。La Roque在他的期刊上发表了一篇文章，引起读者注意Chardin工作方向的改变。他写道，”Chardin先生，”他长期以来一直认为自己是一位能够巧妙地描绘动物的画家 – 无论是活着的还是死去的 – 但我们并没有认为他的才能可能会变得如此多面化。 这张照片并不仅仅对古典主义的拥护者有吸引力，而古典主义者再次发现它”不完全，崇高”。
Yule的男孩 – Jean Baptiste Simeon Chardin
Chardin的儿童肖像画仍然让观众欣赏。即使裹着不舒服的”木制”吊带背心和厚重的连衣裙，主人的画作中的孩子们仍然看起来直接和移动。在制作儿童肖像时，Chardin倾向于将孩子描绘成”在行动中”，从事某些业务。展出儿童肖像，他再次称他们不是”肖像”，而是流派场景。 Chardin创意遗产中的这些”场景”比比皆是。这些包括，例如，图片”男孩与尤拉”。它在1738年的沙龙中展出，并立即变得如此受欢迎，以至于艺术家写了几首作品，改变了男孩游戏的主题与顶部。在上面，您可以看到作者在1741年制作的”男孩与尤拉”的副本。 来自Shardenovskiy儿童肖像的雕刻作品通常伴随着道德化内容的标志，也不断需要。因此，在”与圣诞节的男孩”一起制作的版画中，我们读到：”通过将自己完全置于命运的手中，人变成了无休止的旋转顶部。” 我不得不说夏尔丹与这种道德准则没有关系吗？下一页包含主人在一对”纸牌屋”中写的”女孩与荷叶边”。 这张年轻女士的肖像，从踢毽子中冲了出来，当然属于十八世纪法国流派绘画的杰作。值得注意的还有夏尔丹的”教育图片”，其中特别是”晚餐前祷告”适用于此，艺术家清楚地表达了他对”教育良好道德”问题的观点，这与当时的哲学家有很大关系。
玻璃用水和水壶 – Jean-Baptiste-Simeon Chardin
在他的作品中，夏尔丹不断被静物所吸引。在他的静物上，有一些东西经过仔细而周到的安排：一些船只，一些水果，厨房用具，一个简单的人的适度食物。