大卫雅克路易斯

法国艺术家雅克-路易-大卫的画作”丘比特与灵魂”是以帝国时代的享乐主义风格写成的。她继续写一系列以开玩笑和随和的语调写的画作，唱出爱的舒适，友好的聚会和轻浮。图片的情节是丘比特和普赛克的着名神话。 丘比特喜欢灵魂，这是人类精神本质的化身。Psyche经常被描绘成一个有翅膀或蝴蝶的年轻女孩。大卫给了她人形，但他还描绘了一只飞过爱人的蝴蝶，以提醒人们古希腊人对普赛克的形象。蝴蝶也是灵魂的象征。古希腊语翻译的灵魂是灵魂。丘比特如此爱她，并没有停止他的迫害，普赛克有时会报复，但他们之间仍然有一种最温柔的爱。后来，喜悦出生在他们的婚姻中。 图为Psyche与丘比特度过夜晚的那一刻，承诺不要看他，也不要问任何问题。在图片中，丘比特的胜利和狡猾的微笑给人以特别的性感和模糊，因为没有什么比年轻的恋人更陌生。情侣床上挂着漂亮的面料，窗外可以看到黎明时分的山地景观。女孩的雪白美丽的身体似乎在早晨的黄昏中发光。Psyche仍然沉浸在爱的床上，从爱的夜晚休息。 根据传统，丘比特被描绘成有翅膀，在他旁边是一个带箭头的弓，击中了恋人。图片的深色调强调了年轻恋人明亮可爱的身体。这张照片充满了浪漫，接近色情。

法国画家雅克-路易-大卫的绘画”巴黎和海伦娜的爱”。这幅画的大小是144 x 180厘米，画布上的油画。对于绘画”Belisarius”，艺术家从艺术学院获得了一个特殊的特权，在卢浮宫的公寓。在大卫的工作室开始工作的学生Druet，Fabr，Girodet，Vikar。 1776年，为了”恢复法国人的美德和爱国情怀”，皇家建筑管理局局长安吉维耶（David d’Anzhiviye）的目的是根据罗马罗马历史”霍拉提的誓言”中的情节，委托他制作一幅历史画布。雅克-路易-大卫在罗马为他工作，他的演出引起了轰动。画布的”英雄”风格，严格而精确地排列了霍勒斯的形象，在多立克柱廊的背景下，在团结的誓言中冻结，引发了许多模仿。 当代艺术家将这幅画归因于艺术家的革命性创造力，称他为革命的先驱。18世纪下半叶欧洲古典主义的另一种田园诗般的血统与”巴黎和海伦之恋”这幅画相吻合。这张照片从艺术家的作品开始，展现了一系列的鲜明情节，其中爱，享受地上生活的乐趣，自然的和谐，得到了美化。

大卫是他那个时代的主要肖像画家之一。尽管他自己认为肖像只是他作品中一个微不足道的部分，但他们在很大程度上决定了他的写作风格。 事实上，如果诸如”肖像计数肖像”（1780年），或者”圣伯纳德山口上的拿破仑”（1800年）等作品都是以庄严和盛大的姿态写成的，那么他的着名作品”肖像夫人画像”或”乔凡娜娜娜肖像”白色的”区分简洁和谦虚。以更温和的方式，画了一幅艺术家的嫂子，1795年的塞里西亚夫人的肖像。 大卫的客户包括各种各样的人。例如，在1788年，他画了一幅双人肖像 – 科学家拉瓦锡和他的妻子。拉瓦锡是粉末工厂的所有者，他与执政权力密切相关，在1789年沙龙展出的画布遭到了极大的敌意。

大卫 – 法国新古典主义的创始人，艺术地重新思考古典主义的标准，并根据时代更新它们。热情的革命者，法国大革命的支持者，忠于拿破仑，并相信他能够向世界提供他所需要的东西。 “拿破仑在圣伯纳德山口” – 画面完全上演。它不是为了传达历史现实而写的，而是为了提醒你一切如何 – 它的创造是为了更加高举拿破仑，使他的形象闪耀。马抬起来了。她在风中哭泣。 凭借一种豪华的姿态，拿破仑指出了他的军队应该去的方向。在马的蹄下，在不再像基座的石头上，名字被淘汰 – “汉尼拔”，”查理曼”和”拿破仑” – 这样的伟大指挥官。 这幅画的庄严和悲惨源于其目的。它必须是这样的，因为拿破仑必须是一个强大的巨人，一个征服者，国王和国家鞠躬。 事实上，一切都有点不对劲。拿破仑占领了意大利，这是对的。他通过圣伯纳德山口前往她，因为那里他是最不期望的。任何人都没有想过他会带领他的部队通过通行证。但这并没有庄严 – 恰恰相反。军队在雪中沉没。从车轮上取下的枪被雪橇上的人拉着 – 没有牛能忍受天气。许多士兵死于寒冷。 拿破仑本人几乎已经死了 – 骡子绊倒在陡峭的斜坡上，指挥官差点飞到深渊。这是一次伟大的游行，大卫的照片显示了他的内在本质，隐藏在背后的戏剧性背后，在云层的凶悍背后，有多少血和冻伤的人们在那通道上留下了拿破仑。

由法国艺术家Jacques Louis David绘画的”Zinaida和Charlotte Bonaparte”。双人肖像尺寸130 x 100厘米，布面油画。这张拿破仑和约瑟芬-博格尔-夏洛特-波拿巴女儿的肖像被描绘成半转，而Zinaida则是正面的。 拿破仑的罗马博物馆也有类似的肖像。画家的晚期肖像是非常有特色和真实的; 他们是由流亡的大卫在布鲁塞尔演出的。在拿破仑的军队失败和波旁王朝的复辟之后，一位年迈的艺术家在那里定居，他们无法原谅他对拿破仑的忠诚，特别是在革命期间，雅各宾大卫是罗伯斯庇尔的朋友，并投票支持路易十六的处决。

法国画家雅克-路易-大卫的自画像。肖像尺寸为64 x 53厘米，布面油画。Jacques Louis David是革命古典主义的创始人，对法国艺术发展产生了巨大影响。他是一位伟大的意识形态愿望，明亮的创造性征服，是当时这个国家艺术生活的杰出组织者。 大卫来自资产阶级环境，是革命的积极参与者之一。他是罗伯斯庇尔的朋友，该公约的成员，投票支持国王的处决。他的活动始于革命之前。有目的，精力充沛，意志坚定，大卫三次展出他的作品参加比赛，并仍然获得了意大利之旅的学术奖。 大卫的早期作品是在一所学院的传统中进行的。在古典艺术和文艺复兴的古典典范的影响下，在古老的崇拜者和”严谨的风格”之一维也纳的领导下，大卫的创作面貌正在发生巨大变化。雅克路易斯大卫拒绝神话主题，并指古罗马历史。 另一方面，他工作中的一个大地方需要一幅肖像。在革命前创作的历史绘画中，大卫赞美了以公共职责为名牺牲个人福气的英雄。因此，雅克 – 路易斯大卫呼吁英雄主义，以祖国的名义克己，勇敢和勇敢，其理想在古代被看作。 大卫的英雄是无所畏惧的斯多葛派。面对死亡，他们不会动摇。艺术家的表现力和两个自画像，在他的政治生涯起飞期间创作。两幅自画像都成为了18世纪下半叶经典肖像的例子，其中不仅揭示了人的品质，而且揭示了公民活动。

法国画家雅克-路易-大卫的画作”Recamier夫人的肖像”。肖像尺寸173 x 243厘米，布面油画。在他18世纪后期的绘画中，大卫不仅表达了他时代的精神需要，而且还批准了一种新的风格。他的同时代人之一写道：”雕塑家，雕刻师，建筑师只考虑如何采用他的风格。 家具，服装，装饰品，面料 – 一切都根据新的口味和新风格而变化。”新的风格，即帝国的早期风格，其原始的简约，代表了一个诱人和不安的妻子和银行家Rekamye夫人的女儿的肖像，大卫的肖像订单收到1800年。这张照片中的装饰是通过对新风格的所有元素的缓慢和平衡的预见重新创建的。大部分时间都在写头和头发。 配件可能是由Engrom制作的，当时他是大卫工作室的学生。服装Madame Recamier，最简单的流动褶皱，似乎是故意未完成的。整个背景非常流畅，有一个宽刷子，通过在某些地方白色底漆透过的笔触。这种极端概括的印象，已经成为大卫肖像的典型特征，实际上包含了很多意义和特殊的美。你感到有创造力的不耐烦，这种加速的步伐让你更加强烈地感受到生命本身的流动，仿佛贯穿整个画布。 Recamier夫人赤裸的脚和随意流动的束腰外衣的自然组合给人一种二十三岁女性永恒美丽的印象。Recamier夫人满足了她成为一个永不褪色的若虫的愿望，多年以后，她真的很喜欢这位伟大的法国作家，Chateaucriand爵士。

法国艺术家雅克-路易-大卫的绘画”Lictors将他的儿子的身体带到了Brut。” 这幅画的大小是323 x 422厘米，布面油画。Lictors – y罗马人高级地方法官的官员和不可思议的人员，在他们面前带着它们。 裁判官的数量与其意义相符：领事有十二名独裁者，二十四名独裁者，两名独裁者在省内执政，六名省长。讲师们一个接一个地在地方法官面前，在人群中清理了他的路，看着他获得了适当的荣誉。某些治安法官的处罚也是针对的。布鲁图斯，卢修斯朱尼乌斯 – 马克朱尼乌斯的儿子和古代的塔奎尼乌斯的女儿。 这个传说说，在对Tarquinius的迫害期间，由于他们声称继承王子而试图消灭Brutus家族所有成员的骄傲者，Brutus只是假装半疯狂而逃脱，这就是为什么他得到了绰号brutus。在访问罗马的瘟疫期间，他陪同塔奎尼乌斯的儿子们去了德尔菲的神谕，他带来了一个藏在木头里面的金色杖作为礼物。与此同时，女祭司，以及在父亲去世后将在罗马统治的国王的儿子的问题，回答说：”先亲吻他母亲的人。” 塔奎昆的儿子们把事情交给了他们。然而，布鲁图斯立刻俯伏在地，把嘴唇贴在他母亲的大地上。当Collat​​in的妻子Lucretia在她的胸口刺伤了一把匕首时，她不想幸免于她为Tarquinius骄傲的儿子所遭受的耻辱。目睹Lucretia死亡的Brutus发誓要为Tarquinia家族报仇并强迫在场的人宣誓同样的誓言。匆匆赶往罗马后，布鲁图斯召集人民团结起来，坚持要推翻在城外的营地中的国王，并驱逐王室。 两位当选为一年的领事不是国王，而是穿上了最高权力机构; Brutus和Collat​​in是第一批领事。Tarquinius Proud在接到推翻他的消息后，赶紧跑到罗马，但发现大门已被锁上并遭到部队抵抗。然后他派遣大使到罗马，罗马要求他的私有财产。罗马人同意这种要求; 然而，信使组织了一个阴谋，其中两个布鲁图斯的儿子都被牵连。但是一位名叫维迪西乌斯的奴隶透露了一个阴谋。布鲁图斯和其他同谋一起判处自己的儿子死刑，命令执法者执行判决，并在执行死刑时出庭。