萨福和法昂 – 雅克路易斯大卫

法国画家雅克-路易-大卫的画作”萨福和法隆”。这幅画的大小是225 x 262厘米,布面油画。雅克-路易-大卫是新古典主义的创始人和领导者,新古典主义是一种依赖古代遗产并在18世纪末和19世纪初占据主导地位的艺术运动。画作”萨福和法隆”是大卫成熟作品的特色。它描绘了萨福和她心爱的苍鹭。 丘比特,拉伸萨福里拉琴,象征着爱作为创作灵感的源泉。萨福(Sappho) – 着名的古希腊诗人,旋律,音乐和歌曲歌词的代表,阿尔基(Alkey)的当代人,是女同性恋城市埃雷斯(Eres)的土生土长; 生活在七世纪末和六世纪上半叶。在萨福(Sappho)的颂歌中,没有找到来自米蒂利尼(Mytilene)的船夫,金星给予不褪色的青春和迷人的美丽的名字。 女诗人萨福(Saho)对这位美丽的年轻人Phaon的单恋的传说,因为她从莱夫卡达(Levkada)悬崖投入大海,后来出现了很久。这个故事第一次出现在Leander of Menander的作品中。大卫把这个传说作为细节的基础。作为主要情节,当女诗人为了纪念她的爱人而编写一首颂歌时,艺术家选择了一集。 此时出现的Phaon轻轻地抚摸着她的脸。萨福在丘比特的支持下离开游戏。她的诗意灵感被爱情狂喜所取代。在萨福生命的幸运事件中,她对年轻人Phaon的爱,后者拒绝互惠的诗人,因此她从Levkada岩石中投入海中。从Levkadskaya悬崖赶来的表达用普通语言等同于”自杀”的表达,也意味着在绝望的影响下对自己进行压迫的威胁。 显然,大卫不仅知道萨福的各个方面,而且还有所谓的萨福的信,写给了Phaon,由奥维德创作。在一张躺在萨福膝盖上的卷轴上,古希腊语中的诗歌上写着:”幸福的是,他适合与众神共处的幸福,谁坐在你身边,为你感叹。” 这些是萨福第一支颂歌的第一行。在颂歌文本的上方,解释了情节,艺术家把Phaon的名字。历史和考古的真实性描绘了古董服装,鞋子和情况的细节,结合了对爱情和谐的田园诗般的解释:姿势的疲惫僵硬,以及诸如鸽子亲吻和景观中的两棵树之类的传统爱情隐喻。

Contessa de Sorsey Anna-Marie Felyuyen – Jacques Louis David

法国艺术家Jacques-Louis David绘画”Contessa de Sorcy Anne-Marie Felyusien”。肖像尺寸129 x 97厘米,布面油画。观察模特个人品质的微妙之处在于雅克 – 路易斯大卫的肖像与深刻的心理概括相结合。然后将肖像比作古董雕像,然后以自由的方式描绘,仿佛是无意识的姿势,在露天放松,例如,塞里西亚夫妇的肖像。 子爵在中世纪被召唤,州长拥有图表。随后,个人的记录越来越强烈,以至于他们可以独立于伯爵的权力,拥有着名的法国命运开始与子爵的头衔联合起来。 目前,法国和英国的这个头衔占据了一个图形和一个男爵之间。此外,图表的长子通常带有Viscount的头衔。子爵的配偶通常被称为kontessa或viscountess。

火星与密涅瓦之战 – 雅克路易斯大卫

神话场景大卫一生都写过神话场景,尽管这些画作大部分落在艺术家作品的最早期和最后几年。早期的神话绘画是由他创作的,主要基于荷马的伊利亚特。 在风格上,它们采用洛可可风格制作,展现了布什和维恩的影响力。最引人注目的例子可以被认为是大卫试图获得在意大利学习的权利 – “火星与密涅瓦之战”。 在大卫的晚期神话画布上,轻量级的图像和众多的色情裸体占主导地位 – 例如1810年的萨福和Phaon,1817年的丘比特和灵魂,以及1824年的维纳斯和格雷斯解除火星。批评者认为灵感的来源在创作这些画作时,大卫服务于他的学生 – 安格尔和吉罗德。

马拉特之死 – 雅克 – 路易斯大卫

大卫的画作”马拉之死”描绘了一个在1793年的目标中深深震撼法国舆论的事件。7月13日,革命的让 – 保罗-马拉特(Jean-Paul Marat)在自己的家中被年轻的贵族夏洛特-科迪(Charlotte Corday)杀害,他是吉伦特人的支持者。提到将秘密信息传递给马拉特的必要性,该女子坚持要求亲自接受。每天,Marat都会去Marat过去洗澡的房间,当他坐在水里时,他正用刀子向他打了一个致命的打击。三天后,这名妇女立即被捕并被断头台。 在图片中,受害者是一个伟大的历史榜样。传播事件的本质,艺术家放弃了他早期作品在历史情节中的雄辩和充满活力的风格,并延续了他的朋友让-保罗-马拉特的记忆,他只是在暴行前一天遇到的,以痛苦的基督的形式,取自宗教图像。画布是民间信息,同时也是对政治家和朋友的致敬。 这幅画是在马拉特去世后立即由雅克-路易-大卫委托制作的。她签了名:”马拉特 – 大卫,二年级。” 根据1791年生效的革命历法,这项工作于1793年10月完成,或者在文德米尔月的第二年完成。 马拉特被描绘成没有生气,在洗澡时,他治疗了困扰他的皮肤病。深可见的深层伤口。斜倚右手依旧握笔,左手挤压凶手给他的”阴险信”:玛丽安娜夏洛特科达给公民马拉特。我很不高兴,这足以确保你的位置。 在描绘叙事​​的无情的真实性的图片中,有一个明显隐藏的暗示宗教图像:死者就像基督从十字架中移除。这是一个象征性的人物,一个人与他的命运,疾病和可怕的死亡联系在一起,在生命的最高时刻超越了他:为革命服务的智力工作。它显然影响了创造世俗偶像的愿望。胸部,浴缸,羽毛,墨水瓶和木箱中的致命伤口被艺术家解释为受害者身份识别和殉难的标志。 大卫制作了两张照片,其痕迹立刻丢失了。他们在艺术家安托万-让-格罗斯(Antoine Jean Gros)的公寓里去世后进行了盘点,他是大卫最优秀的学生之一,也是收藏拿破仑的艺术品的官方所有者。1835年,艺术家Jules David的孙子从他的姨妈Baroness Meunier手中买下了这幅原画。1885年,保罗-杜兰德-鲁尔(Paul Durand-Ruel)的副本落入了商人的手中,1889年,他对朱尔斯-戴维(Jules David)的遗称制定了一个轰动的过程,声称他拥有原始作品的画布。1893年,Jules David的遗嘱画作被收录在布鲁塞尔的博物馆收藏中,而另一幅则被国家凡尔赛博物馆收藏。

Antiochus和Stratonica – Jacques Louis David

由法国艺术家Jacques Louis David绘画的”Antioch和Stratonika”。这幅画的尺寸为120 x 155厘米,布面油画。这幅画的另一个名字”埃拉齐斯特拉博士发现了安提阿病的原因,这是对他的继母斯特拉特克的热情。” 1774年,大卫参加了罗马奖的竞赛,该奖项提供了成为罗马法国学院养老金领取者的权利,并获得了”安提阿和斯特拉托尼卡”的绘画。 该剧情以艺术家约瑟夫 – 玛丽维埃纳(Joseph-Marie Vienne)老师雅克-路易-大卫(Jacques Louis David)优雅古老的精神来解释,略带轻浮和模棱两可。安提阿是来自马其顿血统的塞琉古王朝的许多叙利亚国王的名字。第一位马其顿人的儿子和菲利普国王的指挥官塞琉古(Seleucus),以这个名字而闻名,成为叙利亚国王的祖先。Seleucus的儿子和Apama的Sogdian公主,Antiochus I Soter,出生于公元前323年。 他对继母Stratonique的爱使安提阿古斯陷入危险的疾病之中; 在掌握了后者的原因之后,沙皇莱伯医生Erazistrat将它打开给了她的父亲,而后者则向他的儿子承认了他年轻漂亮的妻子Stratonik。 公元前281-261,安提阿在登基后,徒劳地试图重新征服佩加莫斯,这是从叙利亚脱离出来的; 安提阿从公元前277年开始为推动入侵亚洲的凯尔特人所做的努力也只取得了一半的成功。然后安提阿与Ptolomeus Philadelphus展开了一场战争,后者以他的权威征服了所有叙利亚人到大马士革。

Alphonse Leroy博士的肖像 – Jacques Louis David

法国画家Jacques Louis David绘画”Alphonse Leroy博士的肖像”。这幅画的尺寸为73 x 93厘米,布面油画。这幅肖像画的副本几乎相同,保存在蒙彼利埃的法布尔博物馆。Alphonse Leroy博士的肖像被认为是大师作品肖像画廊中最好的。 画家在一间装修不良的房间里用头巾描绘了勒罗伊,在研究希波克拉底”女人的疾病”的工作过程中记笔记。着名的妇科医生Alfons Leroy给人一种苦行天才的印象,沉浸在科学工作中。实际上,1780 – 1790年代的艺术家Jacques-Louis David在画像中的作品特别密集。 在肖像画中,大卫的画笔比绘画更简单,更具吸引力,他的大部分瑕疵在模仿自然之前都是模糊的,而不是褪成偏见的原则。作为Jacques Louis David在肖像类型中的最佳作品,你可以指出Joubert和Leroy,Madity de Sorcy,Marquise de Olivier,Fidelier,Peculus,Boissy d’Angles,Recamier夫人,Gérard将军,尤其是Pope Pius VII的肖像。

安德罗玛在赫克托耳的身体 – 雅克路易斯大卫

法国艺术家雅克-路易-大卫的绘画”安德罗马克在赫克托耳附近。” 这幅画的大小是275 x 203厘米,布面油画。在莫斯科,在普希金造型艺术博物馆,”Andromache bemoaning Hector”的素描被保存在卢浮宫的大帆布上。 这位艺术家的第二个重要历史画布是”赫克托耳身体附近的安德罗马克斯”,这部作品在1783年的沙龙中得到了评论家和艺术评论家的热烈欢迎。戏剧性的场景以裸露的古董装饰为背景 – 雄伟的古色古香的小屋,多利安柱,以烛台的雕刻,赫克托尔的长矛和盾牌而闻名,借用了普桑的作品。 Andromache坐在床边的画布组成重复了古代石棺浮雕中复制的”Meleager之死”。继经典图案将结合在艺术家的作品中引入个性特征,各种人物感情转移。 这张照片的情节可以追溯到荷马的伊利亚特:赫克托尔,这位特洛伊人的英勇领袖,在阿基里斯的决斗中被暗杀,并被忠实的妻子安德罗马克哀悼。这项工作的社会政治意义是显而易见的。安德洛玛克的戏剧手势表明了英雄的身体,他为自己的故乡献出了生命。在革命前时代的法国社会中对祖国的崇拜与服务皇家权力的想法形成对比。这项工作的特点是清晰和简洁的构图,光和白色的造型是浓郁和独特的。 大卫对描绘环境的历史准确性给予了极大的关注。安德罗玛是赫克托耳的妻子,她是米兹城底比斯的沙皇塞提的女儿,也是赫克托的妻子,属于荷马伊利亚特最高贵的女性角色。即使在她早年的青年时期,她的父亲和七个兄弟也被阿基里斯杀害。在赫克托耳之后走出来,安德罗马克斯给他带来了阿斯蒂纳克斯,并以最热烈的爱情与她的丈夫联系在一起,在赫克托尔离开与阿基里斯的战斗以及她为被杀之人的战斗之前,这些感人的纪念碑仍与她交谈。 在征服了特洛伊之后,安德洛玛克被掳到阿基里斯的儿子皮埃尔身上,后者将她带到伊庇鲁斯,并在那里为他生了一个儿子。随后,安德洛玛克成为赫克托尔兄弟海伦的妻子,并为他生了一个儿子凯斯特林。在Helena去世后,Andromache和她的一个儿子一起返回Mizia,在那里,这个儿子获得了Teieraniah地区并将其名字命名为他由Pergamum创立的城市。为纪念Andromache,在那里修建了一座寺庙。欧里庇得斯使用安德洛玛克的形象作为同名悲剧的女主角。

Horatii的誓言 – Jacques Louis David

法国画家雅克-路易-大卫的绘画”霍拉提的誓言”。绘画尺寸330 x 425厘米,布面油画。Horatii的誓言最生动地体现了革命古典主义的原则。它揭示了公民义务与人的个人感情之间不可调和的悲剧性矛盾。这幅画的情节借鉴了古罗马传说。在罗马与Alba Longo的斗争期间,Horatii氏族的三个罗马兄弟将要进行致命的决斗,以决定敌对城市之间的冲突结果。 霍拉提的反对者是他们童年的朋友。其中一人与Horatii的姐妹订婚。为了进行致命的战斗,兄弟们向他们的父亲宣誓保护祖国。不可动摇和果断的他们处于他们的高尚冲动中,强烈的充满活力的姿态的统一强调了这一点。父亲为他们的壮举祝福他们。大卫的英雄没有矛盾和怀疑。他们的激情从属于意志和智慧。他们参加战斗,相信正义的胜利。在右边的背景是一群哭泣的女人; 他们只是遮蔽和补充主题 – 一切都必须牺牲公民义务。 工作的想法以极其清晰和简洁的方式表达。建筑背景与托斯卡纳柱的三部分分工强调了构图的语义划分。压缩空间,浅浮雕结构,平静的节奏有助于识别苛刻的英雄本性。创作图像时艺术表现力的主要手段:清晰简洁的手势,严格的,带下划线的精力充沛的绘画,清晰的截断造型,与特色相得益彰的色彩,为整体解决方案提供了惊人的整体性。 “Horatii的誓言”是一幅奇怪而精彩的画面:奇怪的是因为它仍然告诉我们的一些不确定性。她在历史上的地位是巨大的 – 她预见到社会上升的情绪,清楚地表达了他们的本质。大卫说他从Corneille那里采取了阴谋,并从Poussin采取了这种形式。在谈到皮埃尔-科内尔”霍勒斯”的悲剧,谈论爱情与责任之间的冲突时,大卫首先选择了霍兰斯因其谋杀卡米拉的妹妹而被定罪的情节,由他的父亲和罗马人民进行辩护。朋友们从这个故事中劝阻大卫,在他们看来,他们并没有反映出当时任何特定的情绪。大卫宣称他会选择战斗前的那一刻,当时老霍勒斯从他儿子的誓言中征服或死亡 – 艺术家只能假定的那一刻 对于英勇的誓言场景,需要一个合适的构图,并找到一个合适的历史案例 – 布鲁图斯,他宣誓对他的妹妹卢克丽娅的耻辱的身体进行复仇宣誓。该作品的作者是苏格兰新古典主义加文汉密尔顿的创始人。后来,另一个法国借用这个话题将引发爱国情绪。为了反映他的照片,大卫看到了Poussin画布”绑架萨宾女人”,他被其中一张图片 – 最左边的人物 – 震惊了,这将成为他新作品的基础。三个额外的人物 – 其中一个带矛的兄弟;老妇人和受苦的卡米拉 – 被大卫从其他作品中带走。大卫增加了情节的影响,结合了他们纤细而强大的三重声音中的数字。 这幅画的语义方面大卫创作的霍拉提誓言比布鲁图斯的场景更为复杂,布鲁图斯驱逐了恶毒的统治者塔奎丘。至少,与另一位更有名的布鲁图斯(Brutus)明显类比,他发誓要杀死凯撒并创建一个共和国,大卫也读到了这一点。由于宽大的联想和令人信服的情感转移,大卫凭借其巨大的野心,设法创造了一个形象象征 – 无限的公民勇气的化身。 Horatii的誓言是历史 – 我们从未做过的誓言的神话,或者我们什么都不知道的誓言。这个形象是理想的,实质上是抽象的 – 决心的形象,最终是革命的形象,是艺术想象力的工作如何与决定历史进程的因素相提并论的唯一例子。

Jailer的肖像 – Jacques-Louis David

法国艺术家雅克-路易-大卫的绘画”狱卒的肖像”。肖像尺寸54 x 46厘米,布面油画。这张肖像,正如面料上的书写所示,是大卫在1794年入狱期间写的。大卫描绘了他的狱卒的半身像,感谢他的儿子将这件作品收录在戈斯博士的画作集中。 然后这张照片保存在克劳德尔夫人的画作集中,并于1931年被鲁昂博物馆收购。处理眼睛,精细绘制的头发,衣服和衬衫的一些细节是大卫的艺术特征。这张照片在大卫在革命的关键年份创作的罕见作品中占有特殊的地位。大卫是雅各宾派俱乐部的成员,也是调查警察委员会和公共教育委员会的成员。 在1794年8月至12月期间,他在皇家纳税人酒店的监狱中被监禁,然后在卢森堡宫监狱,由于Thermidor和罗伯斯庇尔的堕落,大卫写的很少,主要是绘画和素描。然而,在大卫监禁期间,唯一的景观是”卢森堡花园景观”,这是艺术家每天从他的监狱窗口看到的。随着目录政府的掌权,雅克-路易斯-大卫被释放。

塞内卡之死 – 雅克路易斯大卫

这位艺术家画了一幅关于罗马哲学家,诗人和政治家塞内卡死亡的着名故事。塞内卡属于骑手的庄园。应未来的母亲的要求,尼禄成为了他的导师。从他年轻时起,塞内卡就喜欢哲学。 在皇帝卡利古拉统治时期进入参议院,迅速成为一名受欢迎的演说家。演讲者和作家Seneca的名声激发了皇帝的嫉妒,以至于他本来想要杀死他,如果不是为了劝说其中一个嫔妃。在尼禄皇帝统治期间成为他的第一任顾问。 塞内卡对皇帝的影响是巨大的。后来,他在帝国领事中获得最高职位,变得非常富有。Nero说服他的顾问Seneca和Burra间接参与谋杀他的母亲Agrippina。在此罪行之后,塞内卡与皇帝的关系变得越来越紧张。塞内卡后来辞职并将所有财产全部留给尼禄皇帝。尼禄感受到塞内卡对社会的巨大影响,这阻碍了他,决定取消他的导师和顾问。塞内卡被判处死刑,但有权选择退出生活的方式。 塞内卡决定自杀。尽管她丈夫的劝说,他的妻子保利娜决定和他一起离开。他们都怀抱着他们的静脉。塞内卡已经老了,慢慢流血,他打开了他的血管和腿。由于死亡并未全部到来,塞内卡要求医生给他毒药。

Camille Desmoulins与妻子Lucy和孩子 – Jacques Louis David

Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins – 法国律师,记者和革命家。反对巴士底狱的运动的发起者,标志着伟大的法国大革命的开始。德斯穆兰是马克西米利安-罗伯斯皮尔尔同志,他充满了对古代革命精神的尊重。尽管口吃,但他是一位伟大的演说家,成为了一名律师。在巴黎骚乱期间,他转向人群,呼唤武器。 第一个将绿色的缎带贴在他的帽子上。这一呼吁为巴士底狱的毁灭提供了第一推动力。要求宣布共和国。在审判中,路易十六代表国王的死亡。 然而,后来Desmoulins开始在他的文章中求饶,但罗伯斯庇尔停止支持他。结果,Desmoulins被一个革命法庭定罪并与Danton一起被处决。在图中,Demoulen与他的妻子和孩子一起生活在他生命中最美好的岁月。

波托基王子 – 雅克路易斯大卫

法国艺术家Jacques Louis David绘画”Prince Potocki”。马术肖像尺寸304 x 218厘米,布面油画。 Potocki – gentry,后来是Pilawa的徽章的波兰县,从克拉科夫附近的Potok村获得了它的名字。

皮埃尔塞里西亚 – 雅克路易斯大卫

法国画家雅克-路易-大卫”皮埃尔-塞里斯”的绘画。肖像尺寸55 x 46厘米,布面油画。 雅克-路易斯-大卫的姐夫皮埃尔-塞里西亚(Pierre Serisia)是一名法官,这幅肖像画是在1790年与艺术家的妻子的妹妹结婚后不久画的。作为最伟大的古典主义画家,大卫最着名的可能是他的画作,以庆祝公民尊严和自由的主题,以及描绘拿破仑一世统治时期事件的画布。 然而,即使是这个简洁的肖像,其简化的构图和调色板,也展示了18世纪晚期的艺术家如何拒绝路易十五时代洛可可风格的轻浮和过度,并寻求古典理想。

拉瓦锡和他的妻子玛丽安妮的肖像 – 雅克 – 路易斯大卫

这是法国最有趣的人之一 – 着名化学家Antoine Lavoisier的肖像。这位科学家和他的妻子,一位年轻的黑眼睛女士一起为大卫摆姿势。拉瓦锡夫人受过良好的教育,她的科学知识和专横的性格给大卫留下了深刻的印象。但他很高兴自己写了拉瓦锡。一张带有鹰钩鼻和锐利眉毛的脸,科学家的脸从画布上看。 艺术家有兴趣与拉瓦锡交谈。一种冷酷而精确的思想,冷静,清晰的判断,能够以清晰的一般哲学思想来克服他科学中复杂问题的能力,使拉瓦锡成为一位出色的会话主义者。 大卫把它写在一张桌子上,手里拿着一支笔。妻子靠在他的肩膀上。闪闪发光的玻璃和铜闪闪发光的设备。它们是从拉瓦锡实验室专门带来的。大卫想要创造一个真正的化学家的工作室设置。一般来说,一个好的肖像。拉瓦锡似乎对这幅肖像感到满意。

教皇皮乌斯七世的肖像 – 雅克路易斯大卫

法国画家雅克-路易-大卫的画作”庇护七世的肖像”。肖像尺寸86 x 71厘米,布面油画。Pius VII – Chiaramonti伯爵,出生于切塞纳,是皮乌斯六世的亲戚和继承人。庇护七世,十六岁,加入了本笃会的命令,是圣卡利克斯修道院的老师和住持。皮乌斯六世任命他为主教和红衣主教。在威尼斯被选为教皇红衣主教,庇护七世返回罗马,被那不勒斯军队占领。 在他的国务卿Consalvi的带领下,Pius VII与拿破仑达成协议,后者恢复了法国的天主教会,但不得不承认教会财产的世俗化,主教政府的任命以及所谓的1682宣言。Pius VII与意大利共和国缔结了类似的协调一致,并认识到德国精神财产的世俗化。利用他暂时的和平,他恢复了西西里岛耶稣会士的秩序。 为了从拿破仑获得新的让步,庇护七世同意来到巴黎并在那里为拿破仑加冕为皇帝。拿破仑允许僧侣,但没有其他让教皇的让步。有消息说拿破仑让教皇永远留在法国,但是庇护七世拒绝了这一提议并返回罗马。 当拿破仑在那不勒斯国王任命他的兄弟约瑟夫并要求教皇加入大陆系统时,庇护七世抗议这两项措施; 罗马被法国军队占领,不久之后,教会地区被法国吞并。从教堂将拿破仑逐出教会的庇护七世被逮捕并首先被带到格勒诺布尔,然后被带到萨沃纳,最后被带到枫丹白露。 起初,教皇坚定不移,不承认拿破仑任命的主教; 但逮捕变得更加严厉,与世界隔绝的庇护七世同意批准主教,接受拿破仑的所有命令并留在法国; 在这个意义上,一个新的concordat得出结论。当帝国开始接近沦陷时,庇护七世拒绝了他所有的让步,并在盟军的主持下返回罗马,收回了他以前的财产,除了阿维尼翁。 获胜者开始将Pius VII视为合法主义的最重要支柱之一,而Pius VII巧妙地利用了新的方向。1814年,教皇庇护七世恢复了耶稣会士的秩序; Consalvi总结了对法国,巴伐利亚和那不勒斯的教会有利的协议以及与普鲁士的协议。庇护七世此时最大的失败是他对维也纳国会毫无结果的抗议,维也纳国会没有恢复德国的精神财产。Pius VII创立了Chiaramonti艺术博物馆。