威特伊曼纽尔
阿姆斯特丹老教堂的内部在服务期间 – 伊曼纽尔de Witte
Emanuel de Witte是荷兰艺术家，内部和家庭类型的大师。威特的两幅画作存放在国家美术馆 – 两幅画都描绘了阿姆斯特丹的老教堂。寺庙的房屋从不同的角度出发。 画家由于在相对狭窄的专业领域多年的艺术经验，在传达大教堂空间的视角方面取得了非凡的技巧。他在真实教堂的形象和内部主题的艺术幻想方面同样取得了成功。 公平地说，应该注意的是，在生命的后半部分，1650年之后，大师转向了世俗室内设计的形象，经验是积极的。因此，维特的画作虽然仅限于狭隘的主题，但却具有非凡的艺术价值。 在荷兰的传统生活中，观众感觉自己是在大教堂内，作为他们日常事务和习惯的见证。社会方面也引起了人们的注意，空间分为两部分：在后面有一个布道，在它上面只有男人，在近一个女人和孩子中以世俗的方式交流。这似乎是街道的延续，甚至狗也在这里。
教堂内部 – 伊曼纽尔德维特
Ema-nuela de Witt的多方面才能在他的工作的各个方面表现出来。艺术家在神话和日常场景，风景，肖像画上画了一些照片，但他在描绘教堂内部和拥挤的市场广场，港口市场方面获得了最大的声誉。 在这里，家庭类型，静物和景观的元素融合在一起。E. de Witte出生在阿尔克马尔，是一名学校教师的家庭，他曾在代尔夫特学习绘画，曾是鹿特丹，代尔夫特和阿姆斯特丹画家协会的成员。 建筑主题包含在十六世纪五十年代的威特的作品中。艺术家描绘的内部装饰具有诗意的空间感和光感。它采用严格的颜色，基于色调，光线和色彩的发挥，重现了建筑空间与人类统一的有机画面。 威特的作品并没有得到同时代人的认可。艺术家被迫以微薄的价格出售它们，经常欠债，对旅店老板和房主施加束缚。在一个冬天的夜晚，被房东驱逐出去，E。de Witte和他一起去世了。其他着名的制作”内部与女人在大键琴。” 约。1668.鹿特丹Boymans E Beningen博物馆; “港口市场”。约。1668年普希金造型艺术博物馆。和普希金，莫斯科。
港口市场 – Emanuel de Witte
伊曼纽尔-威特（Emanuel de Witte） – 为数不多的荷兰艺术家之一，这些艺术家在荷兰绘画作品总体上温和地提交给有限的市民世界观时，成功地保留了艺术的高度尊严。直到他艰难而漫长的生命结束，维特仍然忠实于他的创造性职业，他将绘画艺术带入了平凡现实的浪漫转变的广泛范围，为荷兰艺术创造了充满真实，意想不到的悲剧的图像。 在de Witte的作品中，有一种深深的隐藏的抗议，反对自我满足的生命僵化，它渗透到17世纪最后三分之一的荷兰生活的所有领域。市民社会并没有原谅这位艺术家：在他生命的最后三十年里，维特没有躲避他的头脑，从一个主人徘徊到另一个人，最后，在七十岁时，自杀了。”港口市场”属于艺术家的最佳作品。 对于荷兰绘画来说，这个情节是微不足道的，它可以作为一个借口，在图片中创造一个风暴前的倦怠和焦虑的氛围。基于黑色，黄色，翠绿色调的组合，颜色范围严格而严苛。后来Witte的创作体现了艺术家的整个焦虑和他对生活的不满。