威猛（Vermeer）简

绘画荷兰画家Jan Vermeer Delft”Lacemaker”。这幅画的大小是24 x 20.5厘米，布面油画。这是威猛（Vermeer）最小的画作，画在画布上。 被生动描述的女孩弯曲了鞋带。她的注意力完全被工作所吸收。这张照片是近距离拍摄的，为了将观众的注意力集中在女孩的身上，艺术家写了一些模糊的近距离物体 – 一个用于刺绣的蓝色枕头和红白线。他们好像在流动。枕头既是棺材又是针线工具，它是当时家居用品中相当常见的一种。它由密集的材料制成，顶部饰有天鹅绒，饰有流苏和编织物，里面有缝纫配件的隔层。 这种枕头描绘在图片”爱消息”中。桌子上覆盖着花卉图案的挂毯，与”天文学家”和”回复信息”中的画作相同。这些面料不是在荷兰制造的，而是从东方带来的，但是在室内图像中经常会发现挂毯。女孩弯曲的针线工作台表示相当复杂的结构：三角形桌面安装在带孔的腿上，由此可以升高或降低。墙壁的白色与维梅尔的大部分画作一样，反映了荷兰人对清洁的狂热渴望。 在女孩头上的墙上是一个很大但很苍白的艺术家的签名。枕头旁边是一本锦缎书 – 很可能是圣经或祈祷书。她像针线一样，塑造了美德。服装颜色和照明集中在脸部和手上。这个女孩穿着一件白色衣领的黄色缎面衬衫，经常在威猛（Vermeer）的画作中找到，她使用浓郁的黄色来传达女孩的强烈关注。她的衣服可能比女仆更有可能属于女主人，一个整洁的发型强调她的谦虚。照片中的女孩的头发”吉他的女人”也被放置了。 人们相信，在这些画作中，艺术家描绘了他的一个家庭，也许是他的女儿，伊丽莎白或玛丽。同一个女孩在画作”女士写信和女仆”中构成。威猛（Vermeer）将蕾丝制造者描绘得更低一点，不仅仅关注女孩的所作所为，而是关注过程本身。蕾丝作为一个独立的职业，出现在意大利的中世纪。来自意大利的蕾丝时装流行于西班牙，西班牙荷兰，法国，英国和德国。大多数情况下，它是一种蕾丝，威猛度描绘了一个女孩。她保留了线轴，她的手被放在一个特殊的枕头上，用于编织花边。 枕头本身位于一张特殊的桌子上，使工作更轻松。锻炼需要完全集中，一个错误的举动 – 所有的工作都会有缺陷。显然，照片中的那个女孩刚刚开始编织花边，手上只有几根筒子。编织花边既可以完成也可以”无尽”。对于后者，制作了许多重复的片段，这些片段后来放在一起。这是为了这个花边，并使用了一个小枕头，如图所示。佛兰芒，比利时和荷兰花边被认为是最好的，并且很容易在其他国家购买。 根据旅行者的说法，荷兰本身就存在对花边的崇拜。他们把所有东西装饰成最不寻常的东西，比如门上的锤子。编织花边，随后是广泛的时尚，受到了大量女性的青睐。这是在学校和字母表中教授的，年轻女孩通过嫁妆为自己制作鞋带，家庭主妇通过出售鞋带来支持他们的家庭，甚至丧偶，成功的女工人很容易存在并抚养孩子。蕾丝制造商团结在行会中，如艺术家和工匠。

绘画荷兰艺术家Jan Vermeer”城市代尔夫特的景色”。景观的大小为98.5 x 117.5厘米，布面油画。画家Jan Vermeer在他的城市景观中取得了令人惊叹的，几乎是摄影的准确性和客观性，将他们与他平常的柔和诗歌相结合。 在荷兰威猛（Vermeer）时代的城市景观很少被艺术家广泛销售，因为大部分类似的风景或绘画都是按照特定的顺序创作的。整个图片中的威猛（Vermeer）仍然忠实于将图像的分量平行于图像平面定位的原则。艺术家的作品由四个水平层组成：海岸，河流，城市和天空。 在左边，艺术家描绘了一个有一个孩子的母亲，一个穿着两个衣着优雅的市民的女士，并在图片的中心描绘了两个女性人物。在城市附近流动的Sci河在图片中分支到新旧海峡。据信，画家在暗箱照相机的帮助下画了一张照片”代尔夫特市的景色”，试图将光线传递给水和物体。 这在图片中心和右侧的渔船水面图像中尤为明显。相机暗箱，防光盒，其中一个墙的中心有一个小孔。通过在物体上安装带孔的盒子，您可以在对面墙上看到它的图像。在相机发明之前，艺术家经常使用相机暗箱来进行准确的全尺寸草图。

绘画荷兰艺术家Jan Vermeer Delft”女人，忙于体重。” 这幅画的大小是42.5 x 38厘米，布面油画。荷兰大师的这项工作也被称为测量测量。在他的照片中，画家维米尔描绘了一个昏暗的房间里的一名年轻女子，站在桌子的​​边缘。她看着杯子的重量，右手握着，左手靠在桌面上。 在桌子上有三个棺材 – 一个 – 来自秤，一个更大的盒子 – 用于钱，一个银币和三个金币在桌子上，最大的棺材是半开的，它的封面上有一条珍珠项链和一条巨大的金链。一串带黄色领带的珍珠也躺在桌子上。所有这些 – 珍珠，金钱，黄金 – 使财富和虚荣成为人格，是徒劳的生活乐趣。在图片的左侧部分有一个黄色窗帘关闭的窗口，与照片中的女孩试图和镜子相同。镜子在威猛（Vermeer）的画作中只出现了四次。 西方绘画中的镜像图像相当矛盾，但大多数研究者倾向于认为它意味着自我认知和对真理的反映。所有这些细节对于理解图片的基本概念都很重要。女人手中鳞片的鳞片是空的。她既没有珍珠也没有金子，也没有因为期待最后的审判而自己的罪过。它平衡了生活的乐趣和教会的要求。镜子反映了这个道理。 人们认为，维米尔的妻子凯瑟琳娜布雷内兹（Katharina Brenez）对此提出了异议。她是其他画布的典范：”一个在开着的窗户上写着一封信的女孩”和”一位读着一封信的蓝色女士”。她有正确的美丽特征，大眼睛，直鼻子。在创作照片的过程中，比她丈夫年长一岁的凯瑟琳年龄为32岁，相当于所描绘的女性的年龄。图片的构图非常成功。 严格的垂直和水平表面的组合通过织物的折叠而变得柔和，图片的中心 – 女人的手 – 不仅是几何形状而且是逻辑中心。对角线的方向 – 相框和地砖 – 也会聚集在这个地方。对象的排列受语义内容的影响并反映出情绪，但在自然界中很自然。光和物体的组合创造了画面的平衡但动态的构图。

这张照片与艺术家的其他作品不同，它的大小非常大，包含了一个明确的象征性信息。丰富刺绣的窗帘的前端，类似于格子，将观众引入场景，反映了信仰的体现。它被象征性的属性所包围，在十七世纪中期翻译的着名的Cesare Ripa”Iconology”一书中找到。用荷兰语。白色和蓝色是纯洁和真理的明显化身。用手按压胸部表示心脏本身的信仰深度。 在墙上有安特卫普画家Jacob Jordaens的作品”The Crucifixion”的再现，更加令人信服地强调了场景的重要性。有趣的是，画布上描绘的图片是威猛（Vermeer）的财产，并在他去世后编辑的艺术家财产清单中被提到。在艺术家的后期作品中出现了对构图的限制和更严谨的色彩。它们伴随着古典概念的显着影响，这些概念逐渐在那个时代的荷兰艺术中传播开来。不能排除画布是根据要求编写的。 钉在十字架上，高脚杯和圣经，放在女孩旁边的桌子上，强调天主教在圣体圣事和基督牺牲中的基本作用。反对改革，特别是在关于象征价值归于面包和罪恶的新教教义的公开辩论中，承认了圣餐的特殊作用。根据基督教的传统，位于信仰脚下的苹果代表伊甸园中的禁果，被夏娃撕裂，受到蛇的诱惑，因此成为人类和凡人罪恶堕落的象征。事实上，在圣经中，它没有说明什么样的知识树是相关的。但拉丁语malum意为男性和malus，因此树是苹果树。

Jan Vermeer一生都住在代尔夫特，这要归功于他的绰号。今天，这位艺术家被称为17世纪荷兰艺术最大的代表之一，但在他生命的最后几年，维梅尔被遗忘，他只被记得他的作品只在19世纪下半叶。只有这样他们才会欣赏它。维米尔出生于丝绸商人和绘画家庭，随后继续他父亲的工作。 绘画未来的艺术家，据推测，他在K. Fabricius下学习。1653年，他加入了画家行会。卢克几次是公会的院长。维尼米尔在画家中受到尊重，但在他生命的尽头失去了顾客，并且在过去的五年里没有触及画笔。 这幅画”一个有水壶的年轻女子”是在艺术家的创造力达到最高的时候创作的。绘画威猛（Vermeer）此时获得了一种特殊的优雅，贵族气质。与此同时，没有情感的口音，阵阵，作品的总体基调充满了和平，内心和谐的”事物世界”和人。 其他着名的作品：”1658 – 1660年之间的一杯葡萄酒。柏林国家博物馆;”称重珍珠的女人”。1660年华盛顿国家美术馆”艺术家工作室”。第166页（维也纳艺术史博物馆）。

由荷兰艺术家Jan Vermeer绘制的代尔夫特”The Lady at Spinet”。这幅画的大小是51.5 x 45.5厘米，布面油画。威猛（Vermeer）的这幅画也以另一个名字”弗吉尼亚州的年轻女人”而闻名。 这张看似简单的照片展现了一个女孩，她在一个房间里的小提琴上播放音乐，左边是男女音乐和大舞台，Dirk van Baburen的”巩固”照片挂在她身后的墙上。 在这张照片中，空间的感觉盛行，创造出一种无限持久的精神存在感。考虑到这张照片，只有逐渐认识到画家所创造的色彩的色彩丰富和细致的预见。威猛（Vermeer）是17世纪最伟大的荷兰艺术家之一，他擅长描绘室内设计的艺术。 他的视野中的诗歌和传达透明流动光线的卓越能力让人联想到他的同胞Jan van Eyck的作品。

荷兰画家Jan Vermeer Delft的画作”Lady and her maid with a letter。” 这幅画的大小是89.5 x 78厘米，布面油画。在1660年代后期，威猛（Vermeer）在接收和发送信息时画了几张照片。这张照片似乎是”女孩写一封信”的延续。 组成几乎相同 – 一张桌子上覆盖着蓝色桌布，一个棺材，一个书写工具，在模特身上是同样的黄色夹克，带有貂皮边缘。但是第二个角色出现了 – 一个仆人，画面变得不那么静止了。坐在桌边的女主人把右手抬到下巴上，看着手里拿着那封信的女仆。观众只看到她的轮廓，但可以看到装饰有珍珠线的复杂发型。珍珠耳环和脖子上的珍珠与服饰相得益彰。黄色夹克非常小心地排出，袖子上的织物褶皱看起来很自然，你可以恢复它的图案。 明亮的黄色吸引眼球。但随后，按照女主人凝视的方向，观众的目光转向女仆。她穿着白色衬衫的朴素棕色连衣裙，可以不分散她脸上的表情。她从她的情妇那里问了一些东西，并给她写了一封信。这个手势再次将观众送回黄色夹克中的女士。 她左手拿着一支钢笔，显然，她要么刚刚写完一封信，要么只是在信息意外到达时写下来。在任何情况下，图片都描绘了一个生动的对话，而威猛（Vermeer）不寻常的黑暗背景使我们能够专注于数字。由于这个黑暗的背景，图片被认为是未完成的，但最有可能的是，维米尔只是向伦勃朗的学校致敬。女性被描绘得很近，这也很可能是艺术家作品的一个例外。 配色方案也不常见。女仆左手上的淡紫色阴影在她的蓝色围裙的背景下看起来完全自然。桌子上的蓝色桌布的折叠也具有相同的紫色色调。

荷兰画家Jan Vermeer Delft的绘画”回复消息”。这幅画的大小是72 x 60厘米，油画布。一位穿着白色袖子的浅绿色连衣裙的女士，戴着白色帽子，珍珠耳环几乎是威猛（Vermeer）的必备品，坐落在一张铺有东方地毯的桌子的边缘。光线从位于图片左侧的高窗口落下。 在房间的深处，桌子和窗户之间，是一个女仆。她穿着一件带有蓝色围裙的灰色连衣裙，她柔和的棕褐色表明她花了很多时间在屋外。双臂交叉，她看向窗外。女仆的身影象征着平静的等待。女主人完全沉浸在信中。绿色窗帘，黑色和白色地砖以及后墙上黑色框架的图片突出了室内的优雅。 根据一些研究人员的说法，这幅画”摩西的发现”属于彼得莉莉爵士的画笔。透明的白色织物覆盖了彩色玻璃窗的一部分。下翻盖在其后面关闭。白色斑点的组合形成一个封闭的三角形 – 从窗户穿过女仆服装的白领到白色帽子和女主人服装的袖子再到白色地砖再到白色窗帘。与威猛（Vermeer）的其他作品一样，该作品经过严格验证。例如，从图片的下边缘到桌子的距离与从图片的上边缘到框架”寻找摩西”的下边缘的距离相同。 小细节为构图增添了活力。在椅子腿的地板上是一个蜡，一个明亮的红色邮票和几张纸，各种研究人员认为这可能是刚收到的公开信或一本小书。在17世纪，字母通常放在小信封中或用单独的纸包裹，用蜡封密封。但有时候，特别是如果邮件是与女仆一起发送的，那么这封信就可以简单地折叠起来并用丝带系上。事实上，这些物体被扔在地板上，给了房子的女主人开始写的匆忙。 前景中的椅子还显示了最近在房间里第三个人的存在。通常在荷兰的房子里，现在没有使用的椅子沿着墙壁排列。一个整洁的女仆可能会把一把椅子放到位，如果她还没有被命令”紧急等待”答案，就拿起信件并用地板上的蜡密封。