尝试在项链的女孩 – Jan Vermeer

荷兰画家Jan Vermeer在代尔夫特的画作”女孩试穿项链”。这幅画的大小是55 x 45厘米,画布上的油画。珍珠在欧洲古典绘画中有一些有争议的图像。一方面,他是虚荣和撒娇的象征。但与此同时,珍珠象征着童贞。 在女人的丝带项链的手中。在17世纪,尚未发明珠宝扣,这种装饰简单地用缎带捆绑。窗户上的黄色窗帘与女孩衣服的颜色相协调,黄色和深蓝色的组合使图片呈现出色彩。发光墙结合了图片左右两部分。 优雅的女孩的头发,饰以缎带,耳环形式的单一珍珠,强调她的高社会地位。威猛(Vermeer)的妻子凯瑟琳娜-博恩斯(Katharina Bornes)将这张照片保留在她的卧室里,并且在艺术家去世后不想卖掉它。因此,相信图片显示了它。60年代初,在创作”女孩试穿项链”的画作时,凯瑟琳大约33岁;威猛(Vermeer)可能在画布上画得更年轻一点。

自画像 – Jan Vermeer

估计荷兰艺术家Jan Vermeer Delft的自画像。自画像是画家画家”在拱顶”的一部分。这幅画的大小是143 x 130厘米,布面油画。这张照片是由维米尔在他工作的早期大约二十四岁时画的。 在”皮条客”中,艺术家向荷兰现实应用了”路加福音”关于浪子的圣经寓言的主题,他浪费地挥霍了遗产,烧毁了娱乐,赌博和窝点的生活。荷兰巴洛克艺术的历史学家和艺术家Jan Vermeer Delft的作品研究人员认为,在浪子的幌子下,维梅尔描绘了自己,以及一位容易接近的美女的形象,他的年轻妻子凯瑟琳-博尔内斯。Jan Vermeer Delft,荷兰画家,风俗画和风景大师。 据推测,他是这位悲惨已故的天才艺术家Karel Fabricius的学生。Jan Vermeer作为一名画家,终于在Peter de Hooh和Rembrandt van Rijn的创作工作的影响下成立。艺术家绘画的内容通常很简单:它们描绘的是街道,或者一个或两个人物形成的房子的内室和周围环境,有时候是自然画的人头。但威猛(Vermeer)代尔夫特(Delft)是他们中的一流大师,这得益于他以惊人的精确度传递大自然的艺术,他的自由和轻松的表现方式,特别是由于他能够完美地传达照片中的透视和照明。 威猛(Vermeer)代尔夫特(Delft)的作品非常罕见且受到高度重视。其中包括画作 – “带着一壶牛奶的女仆”,”女孩在窗口读信”,”绘画的寓言”,”穿蓝色连衣裙的女士”,”带珍珠项链的女孩”等。

读信的女孩在开窗口 – Jan Vermeer

就像荷兰画家的其他画布一样,这里几乎没有任何事情发生。脆弱的女孩站在窗口,读取信。 威猛(Vermeer)一般喜欢在室内描绘孤独的女性形象,并经常将他的房子用于这个房间。正如在这张照片中,和其他一些人一样,你可以发现同样的情况:用皮革装饰的高背椅子,铺有厚厚的地毯桌布的桌子,当然还有一扇敞开的窗户。 维米尔从未对动机的平凡感到尴尬,相反,在他的笔下,她获得了某种诗意。乍一看,似乎艺术家偷看的场景是偶然的。向右移动的窗帘强调了这种印象。事实上,情况是经过深思熟虑的,每个对象都在其中分布和平衡。饱和的颜色 – 黄色,深红色,银色,金色 – 赋予工作意义,独创性。 但毫无疑问,艺术家的主要表现手段是轻松的。在他的画作中,他从敞开的窗户流出,用空气填充房间,增强衣服和织物的颜色 – 这使得威猛(Vermeer)的画作具有特殊的氛围。

蓝色的一位夫人读信 – Jan Vermeer

荷兰艺术家Jan Vermeer Delft的照片”Lady in Blue,读一封信。” 这幅画的大小是46.5 x 39厘米,布面油画。一名穿着蓝色夹克的年轻女子,通常穿在家里穿着一件白领的黄色连衣裙,完全沉浸在阅读这封信中。她站在桌子旁,桌子上放着一张纸和一条珍珠项链。 夹克的蓝色几乎以椅子的装饰颜色重复出现,同样的椅子在房间的”Music Lesson”画作中。这封信抓住了早上厕所后面的那个女人,正如桌上的一条珍珠项链所示。两把椅子和只有一个角色表明没有另一个人,墙上的地图可能象征着本土人很远的事实。家庭,作为建筑物,作为”小家园”的抽象概念对荷兰人来说极为重要。 在17世纪,荷兰的居民进行了大量的战斗和旅行,如果整个外部世界属于男人,那么房子的内心世界就是女人。他们将家庭,舒适,繁荣等价值观人格化。荷兰画家的画面看起来是如此和谐的色彩和情绪的结合,很难想象在远方的写作故事中的另一个复合解决方案。

骑士对待一位女士用酒 – Jan Vermeer

在我们面前可能是一个小西葫芦。在它两个 – 绅士和女士。穿着绿色雨衣的绅士戴着黑色帽子,用白色酒壶里的酒来对待这位女士。一位穿着粉红色绣花连衣裙的年轻女子,戴着白色和蓝色的帽子正在喝酒,玻璃杯已经是空的。 这位带着微笑的绅士鼓励她的朋友,提供重复。但是,他不喝酒。房间的装饰非常温和。这张桌子和威猛(Vermeer)一样,都铺着地毯桌布。这是角落长凳上的木椅。 在蓝色光滑的墙上镀金框架中的镜子。用彩色玻璃打开窗户。棋盘地板完成了图片。

有一个水罐的女孩 – Jan Vermeer

荷兰画家Jan Vermeer Delft的绘画”带着一壶水的女孩”。这幅画的大小是46 x 41厘米,画布上的油画。这幅画是亨利-摩根于1889年捐赠给大都会博物馆的。在17世纪,荷兰艺术家使用白色和黑色油漆来描绘阴影,尤其是光线表面上的阴影。 威猛(Vermeer)代尔夫特(Delft)在绘画史上首次为阴影混合的棕色,深蓝色和铅白色的形象。200年后,法国印象派将重新发现这个调色板的秘密,让你给画布带来清新,空气和光线的感觉。群青是一个带着一壶水的女孩的裙子,这是照片中最黑暗的形象。 如图所示”带有一壶牛奶的女仆”,裙子的轮廓由白线勾勒出来,比墙壁的颜色要轻。关于女主角的照片”一个带水壶的女孩”是同样的黑色辫子黄色外套,就像画布上的”一个开着窗户的女孩”。女人的宽领和帽子由画家注册,具有非凡的彻底性和技巧。 人们可以看到薄薄的浆料织物的所有褶皱,通过它,袖子的设计和年轻女人的发型的轮廓闪耀。图像是如此完美,如果只有这幅画仍然保留在艺术家的整个遗产中,威猛(Vermeer)仍然会被认为是伟大的画家之一。300年后,他们将尝试在白色上写白色,但他们永远无法超越荷兰画家Jan Vermeer Delft的天赋,他自然而然地传达了物体的光线和纹理。

音乐会 – Jan Vermeer

这幅画由荷兰大师画家Jan Vermeer Delft”演唱会”完成。绘画尺寸69 x 63厘米,布面油画。这张照片中的动作远离观众,它位于房间的深处,后墙上挂着两张照片 – 田园风光,经常由卡拉瓦格尔-德-巴布伦(Virvaggist)带领的”Svodnya”引用。在打开的盖子上有一个带有阿卡迪亚风景的大键琴站在墙边。 大键琴,弦乐键盘和捏乐器,是钢琴的前身。自16世纪以来就知道。有各种形式,种类和品种的大键琴,包括chembalo,virginal,spinet,clavicterium。坐在外形的一个女孩对此使用。那个男人背对着观众,坐在一把倾斜的椅子上,伴随着琵琶。一个女人领导一个声音派对。未使用的乐器,如精致的静物,出现在厚重的橡木桌子和地板上的左侧。 威猛(Vermeer)喜欢弦乐合奏,长期以来一直被认为是音乐和声和和声的象征。威猛(Vermeer)同时代作品中的音乐课程总是有一定的潜台词。音乐与爱有关,在Metzu,Sten和Van Meertz的作品中,你可以看到丘比特的形象或其他一些人物浪漫关系的暗示。如果描绘了音乐课,则暗示教师不仅表现出对学生的专业兴趣。 威猛(Vermeer)的作品缺乏如此明确的解释。人物的周围环境表明了画面的色情底蕴,但人物本身仍然是独立和中立的。挂在墙上的图片Babyurina”Svodnya”也汇集了三个人物,但人物心情的差异是惊人的。Baburen和墙上的宁静景观以及大键琴的盖子与沉浸在音乐制作中的人物相结合的画面,在音乐平息激情和创造精神和谐的时候,引导观众进行了非常广泛的判断。 威猛(Vermeer)的音乐偏好是未知的,但他的同时代人喜欢法国和意大利诗歌,彼得拉克诗歌的民谣汇编出版,爱情歌词非常受欢迎。就其内容而言,图片类似于同时写的”弗吉尼亚夫人和骑士或音乐课”。但在这项工作中,威猛(Vermeer)不太仔细地写下前景,铺满地毯的桌子几乎完全沉浸在阴影中,只有大键琴背后的女孩的衣服突出了鲜明的口音,她的白色裙子和黄色夹克已经熟悉其他黑色饰边的作品。

艺术家工作室 – Jan Vermeer

Jan Vermeer Delft拥有一份非凡的礼物,可以传达对世界和谐的漠不关心的眼睛的难以捉摸。在他的画作中的光辉是在一个特殊的帮助下实现的,这对于荷兰的艺术视觉,古典构图和调色板来说是不同寻常的。通常,大师使用一种奇特的点缀技术,用刷子的薄触点涂抹油漆。 “艺术家工作坊” – 威猛(Vermeer)的最新作品之一。这张照片有几个名字:”绘画的寓言”,”绘画的艺术”,”艺术家和模特”。根据其艺术概念,作品超越了荷兰工作中艺术家形象的界限。组合结构,计划和环境的决定使我们能够将图片视为改变日常现实的绘画艺术的象征。 沉重的地毯窗帘升起,观众的空间通向观众的眼睛; 一位年轻的荷兰女子,披着闪闪发光的蓝色物质,描绘了克莱亚历史的缪斯; 七个荷兰省的地图挂在墙上; 从后面描绘的艺术家本人穿着节日装扮。这幅画以熔化笔画的形式写成,其特点是威猛(Vermeer)的晚期笔迹,这将创造出最薄的珐琅彩绘画面。颜色范围基于明亮和饱和的颜色。

官员和笑女孩 – Jan Vermeer

这件作品是荷兰巴洛克风格的简约而迷人的代表作。这项工作的情节是基于女孩和男朋友的关系。他们坐在桌子旁,打开窗户旁边。 在前面,在左边,一名军官背对着观众站着,右边的女孩对他微笑。在她身后的是一张荷兰的大地图,这是一个装饰元素,与椅子一起,经常出现在艺术家的后续作品中。这部作品本身对于荷兰式的绘画来说相对普遍,但威猛(Vermeer)用它来展示他对光与空间合作的精通。角色的位置增强了深度的效果,并为图片提供了亲密的情绪。恰恰是人物的亲密和态度使威猛(Vermeer)的主题作品与其他现实主义艺术家区别开来。 这位艺术家青年最伟大的画作之一证实了他作为17世纪最好的大师之一的声誉。 图为威猛(Vermeer)在照明方面的精通。例如,主角沐浴在温暖的光线中,流过开着的窗户。女孩的脸和头饰与她的衣服的黑色袖子形成鲜明对比,点缀着阳光明媚的亮点。 “军官和笑女郎”包含许多对威猛(Vermeer)剧目全新的元素,这使得研究人员相信其他画家影响了这位年轻艺术家的作品。人们认为,威猛(Vermeer)与流派艺术家和肖像画家杰拉德-特伯尔奇(Gerard Terborch)的相识极大地影响了大师风格的形成。尽管与大师的其他作品存在风格上的差异,”军官和笑女”证明了艺术家对卡拉瓦吉亚的不断兴趣。 引起人们对Terborch作品的明显相似性的关注,威猛(Vermeer)的这一作品在他同时代作品的背景下脱颖而出,主要是通过对空间的不可思议的作品。通过使用相机针孔可以实现图像的体积。这可以通过士兵形象的轻微扭曲,某些物体的轮廓和颜色的混合以及许多其他标志来证实。这种光学装置被用作构造视角的辅助工具,在威猛(Vermeer)之前被积极使用,并且在公元前5世纪首次提到它。即 威猛(Vermeer)的这项工作所包含的象征意义远远少于后续作品,尽管地图和开放式窗户对外界产生了一些暗示,也许暗示了酒精的影响以及贞洁的重要作用。

一杯酒 – Jan Vermeer

荷兰艺术家Jan Vermeer Delft的绘画”一杯葡萄酒”。这幅画的大小是65 x 77厘米,画布上的油画。从17世纪60年代开始,爱情成为了威猛(Vermeer)绘画的主题 – 在这个词的最广泛,同样的肉体和精神意义上。即使是画家的画作而不是现在的绅士和欺骗性的诱惑者。 艺术家画布上的女主人公读写情书,播放音乐,思考珠宝,注意礼貌的调情; 威猛(Vermeer)的风俗场景通常是单人形象,充满了平和与舒适,这是通过最微妙的传达居住环境氛围的能力促进的,这种氛围不引人注意地涉及观众。Jan Vermeer在他的风俗场景中开始更仔细地规定角色的面孔和内饰,各种乐器出现在艺术家的画作中,作为人物精致和浪漫关系的微妙暗示。 众所周知,这幅由威猛(Vermeer)绘制的”玻璃酒杯”(The Glass of Wine)的画作是在代尔夫特赞助人范鲁文(Van Ruyven)的要求下由画家绘制的。

弗吉尼亚夫人 – Jan Vermeer

由荷兰画家Jan Vermeer绘制的代尔夫特”弗吉尼亚女士”。这幅画的大小是52 x 45厘米,布面油画。根据艺术家的另一件作品的风格,荷兰画家的这幅画被认为是一张配对图片,该作品位于伦敦国家美术馆的收藏中,被称为斯皮内夫人。 威猛(Vermeer)的这幅画也被称为”弗吉尼亚州的年轻女子”。画布描绘了一位穿着精美的女士在代尔夫特市丰富的市民家中扮演处女。图片放在房间的墙壁上,地板上覆盖着蓝色和白色的大理石瓷砖,这证明了房屋所有者的明显繁荣。 位于女士们背后墙上的两幅画无法可靠地归结,但左边的小幅画可能是由Jan Weinants或Allert van Everdingen绘制的。第二张照片归功于Allert的兄弟Cesar van Everdingen,描绘了丘比特拿着扑克牌的故事。 最有可能的是,丘比特的爱情使者的形象象征着浪漫爱好和演奏音乐之间的联系,传统的音乐和爱情联系。像威猛(Vermeer)的大多数作品一样,这幅画没有记载。这幅画的约会是由维米尔的创作专家和研究人员根据绘画风格以及女士服装的剪裁进行的。

天文学家 – Jan Vermeer

由荷兰艺术家Jan Vermeer Delft”天文学家”绘画。绘画尺寸50 x 45厘米,布面油画。1668年至1669年,一位年龄大约三十五岁的不知名人士为威猛(Vermeer)的两幅画作,展示了一位科学家,一位科学工作者的形象。与此同时,未来的着名科学家和显微镜发明者Anthony van Leeuwenhoek,他喜欢研磨玻璃和制造镜片,获得了代尔夫特市的测量师职位。有可能的是,作为代尔夫特人和科学显微镜的创始人,Leeuwenhoek可以为威猛(Vermeer)作为科学家的这些绘画作品。 今天,这些画作被称为”天文学家”和”地理学家”,虽然它们并不总是带有这些名字。在1713年,他们在拍卖会上被称为”显示数学,艺术家范德米尔”和”相似”的作品。几年后,他们以”Astrologer”和”like”的名义出现在拍卖会上。毫无疑问,威猛(Vermeer)描绘了一个致力于科学研究的人。天文学家的代表没有望远镜,但是他的手接触了天球的球体。壁橱里有十几本书,一个有三个圆圈的桌子 – 一个大的和两个小的,也许这是一个计算表,但这个任务目前含糊不清。 书籍,地图,星盘,指南针是那些年代科学家不可或缺的特征。这些图片具有一定的风格化精神,必不可少的帷幕,明亮的照明对比,但维梅尔如此精确地写下了这张照片,根据书中的插图,它位于天文学家面前,研究人员能够识别它。这是Adrian Mettius撰写的1621年”关于星星研究和观察”的论文的第二版。这本书在第111页开放,其中指出,不仅几何知识,机械工具的使用,还有”来自上帝的灵感”对于研究恒星是必要的。 一般来说,图片是客户的意愿和艺术家的想法之间的妥协。威猛(Vermeer)很可能不得不借用一些所示的物体 – 指南针和一个特殊的方形来测量物体的高度或太阳的角度。

基督在玛莎和玛丽的房子里 – 扬-维米尔

到达我们的威猛(Vermeer)宗教画布与画家的风格作品截然不同。艺术史学家认为,”玛莎和玛丽的房子里的基督”是威猛(Vermeer)的第一幅定制画作。它写在乌得勒支学校的传统中,大师的一些研究人员认为这证明了维米尔在他的家乡代尔夫特之外研究绘画一段时间。 除了”玛莎和玛丽之家的基督”之外,威猛(Vermeer)的另外两件宗教画布也是众所周知的 – 最近发现的”神圣的普拉克斯”和”信仰的寓言”,最有可能创造于1670年代早期。显然,艺术家将两张图片都按顺序编写,因此不能自由选择情节。 不可能将这些作品的构图称为威猛(Vermeer)风格的特征。因此,在”玛莎和玛丽的房子里的基督”和”圣洁的普拉希亚”中,人物似乎”悬挂”在一个无限的,有条件的空间中,这对于维梅尔的流派绘画大师来说是非常奇怪的。 “信仰的寓言”的构成更符合其通常的风格,但这幅画的充满了刻意,不自然和不必要的细节,将其与艺术家的最佳作品区分开来,每个细节都是不可替代的。

代尔夫特街 – Jan Vermeer

绘画荷兰画家Jan Vermeer”街道代尔夫特”。景观的大小为54 x 44厘米,布面油画。在17世纪50年代后期,由于他的创造力和Bolnes家族的成功投资,维梅尔实现了充足的经济福祉。财务独立使得威猛(Vermeer)作为一名艺术家,可以根据灵魂的使命来绘制图画,并根据自己的愿望选择作品的主题,而不是绘画艺术市场的要求。在这个时候,画家威猛(Vermeer)创造了他着名的城市景观”街道”(The Street)和”代尔夫特市景观”。 景观-veduta或城市景观”代尔夫特街”,给人一种沉默永恒的平静的印象,是荷兰艺术家的一个相当奇特和精致的作品。首先,实际上,城市景观和人物的形象通过宽阔的鹅卵石路面与观众分开。其次,砖雕立面的图像与雕刻的窗口开口类似漏洞; 一个阶梯式的山墙,左边穿过房屋之间的一堵空白墙 – 所有这一切都看着不显眼的瞥视,显然是笨拙和笨拙的,尽管它平行于画面。 图片的背景再次被其他城市建筑的山墙和阴暗的屋顶所补充。然而,照片”代尔夫特街”,乍看之下,不可想象的是构图的构造,同时异常和谐。正是这位艺术家的照片击中了历史学家艾蒂安-泰奥菲尔-托尔(Etienne Theophile Tore),他在十九世纪中期为公众再次”发现”威猛(Vermeer)的绘画作品。有一种假设,画家维米尔从他的工作室的窗口描绘了这个视图,但艺术家的创造力的研究人员找不到这个建筑或至少在代尔夫特的类似地方。

女士和两位先生们 – Jan Vermeer

威猛(Vermeer)喜欢在同一个房间描绘不同的场景,具有相同的属性,并邀请同一个人为大自然。 现在,行动发生在同一个小酒馆里,绅士用酒来对待这位女士。这张照片在情节中类似。同样的窗户有彩色玻璃窗,同一个棋盘,同一面墙,虽然墙上有一张照片而不是镜子。而在椅子的中心再次是女孩,而另一个,身穿红色缎面连衣裙。在她面前,一个年轻人为女孩的美丽而鞠躬致敬。他还用酒来对待她,她已经把一个玻璃杯放在手里,所以她不把它放在一边,用她的手握住她的手。 这位绅士坚持说服女孩喝酒,她带着尴尬的笑容转过脸去,显然受到他的言语和关注的折磨。似乎她的尴尬有些刻意。在桌子的角落里坐着第二个男人,他的脸颊贴在他的手上。在他之前是一个熟悉的白罐酒。他显然错过了,他已经看到了他朋友的很多阴谋!他已经致命地想要回家,他想看到他的妻子和休息……这张照片是很久以前画的,但现在似乎正在发生这种情况。