一个女孩的画象红色的 – Jan Vermeer

由代尔夫特的荷兰艺术家Jan Vermeer绘画”红头饰女孩的肖像”。肖像尺寸23.5 x 18厘米,木材,油。 这张小图片让您可以欣赏艺术家在色彩与光线互动形象中的技巧。一个穿着有点异国情调的礼服和奢华帽子的女人的身影非常靠近观众。她用右手靠在椅子的后面,椅子上装饰着蜗壳和雕刻的狮子头。 这个空间限制了女主角背后的挂毯。丰富的色彩 – 海角的奢华蓝色,火红的红色帽子,绿色和粉红色的面部,由白色的衣领和珍珠耳环强调 – 使这张照片在威猛(Vermeer)的传统中独一​​无二。 这是他在木板上写的唯一作品。木材的致密光滑表面不像画布那样吸收油漆,图像表面更加明亮。也许威猛(Vermeer)决定用木头作为基础来传达光的效果。但描绘的人是以传统方式写的。在荷兰艺术家的照片中,帽子的光亮边缘占主导地位,光线的强度非常大,头饰的边缘看起来很透明。帽子下面的紫色色调,在阴凉处,与蓝色披肩相协调。 只有女孩的左脸颊被点亮,她脸上的阴影被绿釉突出,但是,作为头饰亮色的反映,脸颊上的红橙色亮点。女孩脸上最具表现力的部分 – 眼睛 – 留在阴影中,形成一层神秘的面纱,旨在激发观众的兴趣。在鼻尖上闪烁着光芒,半开的嘴唇也被耀斑强调。 深蓝色斗篷的褶皱以黄色加下划线,这使得蓝色更深。浅色调 – 帽子,亮点,明亮的白领衬衫,珍珠耳环,衣服褶皱 – 在黑暗的背景下非常清晰。在威猛(Vermeer)的其他画布上找不到一个年轻女子的脸 – 细长的,像一个年轻人的脸。女孩转向观众,嘴巴分开,仿佛要说些什么,但犹豫了。

戴安娜和若虫 – 扬威明

由荷兰画家Jan Vermeer绘制的代尔夫特”黛安娜和若虫”。绘画尺寸98 x 105厘米,布面油画。 在文艺复兴时期,矫饰主义和巴洛克时代的许多艺术家的作品中,黛安娜的神话故事的主题,在小溪中沐浴后休息,与她忠实的同伴,若虫,以及观看年轻漂亮的女性Actaeon一起。其中包括提香,斯普兰格,艾特瓦尔和其他画家。 与提香画布中古代神话的感性色情演绎形成鲜明对比的是,维梅尔的静态画面,几乎没有动作,似乎是无辜和纯洁的。 在这张威猛(Vermeer)早期创作时期的图片中,伦勃朗的显着影响力,画面的构图构成以及人物运动和交流的动态证明了年轻的威猛(Vermeer)艺术对意大利卡拉瓦格主义大师的模仿,可能是代尔夫特艺术家莱昂纳特布拉默(Leonart Bramer)在意大利度过了十年的作品。

夫人和两位先生 – Jan Vermeer

由荷兰艺术家Jan Vermeer绘制的代尔夫特作品”The Lady and Two Chevaliers”。这幅画的大小是78 x 68厘米,布面油画。这幅画布也以”两个绅士的陪伴下的一杯葡萄酒女孩”的名字而闻名。在荷兰画家的照片中,一个女孩显然占据主导地位。她的目光直指观众,仿佛提供了享受娱乐的情境。 这位女士显然对男性的影响感到满意,也许他们是女性撒娇的受害者。骑士,弯曲到女士​​们的脸上,显然被葡萄酒,欲望和女性的游戏所破坏。最有可能的是,他已经准备好扮演诱惑者的角色,利用她丈夫的缺席,她的丈夫可能只能看到墙上的肖像发生了什么。 另一位骑士,画面中的艺术家描绘,无论是喝醉酒,还是因为没有第二夫人,或者是因为他的靴子,都处于忧郁的情绪中。

代尔夫特的视图 – Jan Vermeer

据艺术史学家所知,除了这一点之外,Jan Vermeer的遗产中没有其他景观。很可能是”观看代尔夫特” – 这是大师对景观类型的吸引力的唯一案例。然而,这幅画被认为是山水画的杰作之一。作者在这里冒险迈出了非常危险的一步 – 他陷入了景观前景的阴影中。 漂浮在天空中的铅云的阴影落到最近的一排房屋中。只有完美掌握创作灯光效果艺术的艺术家才能使这样的作品”发挥作用”。威猛(Vermeer)自信地将观众的视线引向构图的焦点 – 新教堂的尖顶,一缕阳光穿过云层。 水中建筑物的反射也有趣地解决了。它们太大了,但这是主人需要的。没有这些反射,前景将与图片的其余部分隔离。

有吉他的少妇 – Jan Vermeer

荷兰画家Jan Vermeer Delft的绘画”年轻女子用吉他”。绘画尺寸53 x 46厘米,布面油画。这张荷兰艺术家的照片以不同的,更有条件的名字”吉他手”而闻名,也被称为”The Lady Playing the Guitar”。威猛(Vermeer)所有作品的近三分之一用于女性音乐制作。 这样的情节在16-17世纪的绘画中非常流行。在前景是一个女孩弹吉他。如果我们将这张照片与另外两张照片 – “The Lacemaker”和”一个年轻女孩的肖像”进行比较,那么这些面孔的相似性是显而易见的。也许同样的模型构成了。这是否是威猛(Vermeer)年长女儿之一的问题仍未解决。在女孩的脖子上是一串珍珠,艺术家喜欢写这么多。在这张照片中,你可以看到一条珍珠项链是如何写成的:一条灰色的涂料,然后沿着它 – 珍珠的亮点涂成白色。 这个女孩穿着一件带有貂皮边缘的黄色夹克 – 威猛(Vermeer)绘画中传统的女性服装和白色缎面裙子。裙子的褶皱形成鲜明对比。女孩手中的乐器就是所谓的”巴洛克吉他”。在15和16世纪的时候,这种乐器被认为是普遍的,声音太大,但它在荷兰的市民房子里逐渐变得流行起来。在琵琶的伴奏下演奏乐曲和浪漫是传统的,它具有更安静的室内声音。在荷兰,吉他来自法国或西班牙。吉他然后有5个双弦。 玩它的技术与现代技术没什么不同。17世纪70年代的琵琶已经与理想主义的过去联系在一起,吉他是现代音乐艺术家的象征,笔记是为其编写和出版的,更多的是意大利语,德语,法语歌曲和浪漫故事的转录。虽然图中吉他琴身的形状更像是vihuela,但乐器更具”贵族气质”。吉他本身的形象也是非凡的:黑白相间的管道”声音”断奏;在谐振器光栅上写有厚厚的雕刻装饰雕刻。如果仔细观察,两个字符串会被模糊地描绘出来,好像它们仍然响起。 在女孩背后的墙上是一张镀金框架的照片,上面有几棵树。专家建议,威猛(Vermeer)使用Peter Jans van Asta的作品”森林景观与绅士和狗在前景”作为这一景观的动机。威猛(Vermeer),不是绘画风景的忠实粉丝,发现了妥协 – 女孩在室内,大自然由墙上的画作代表。 女孩头部的倾斜遵循树的角度,茂密的树叶 – 卷曲发型。图片右侧的窗口覆盖着窗帘,但日光透过它。房间里还有另一个灯光源 – 也许这就是艺术家右侧的窗户。在女孩左肘的桌子上有几本书 – 也许这是圣经和第二本宗教内容。那些日子里的笔记和小说并没有发表这样的”厚片”,而且这幅画的情节并不涉及科学内容的书籍,如”地理学家”和”天文学家”的画作。一些研究人员根据这幅画的构成,设法得出这样的结论:这位年轻女性放弃了阅读宗教文学,沉溺于虚荣的职业,一般不合理地享受生活。 在他工作的最后阶段,艺术家的风格发生了变化 –

写信的女孩 – Jan Vermeer

由荷兰大师画家Jan Vermeer Delft绘画”女孩写一封信。” 这幅画的大小是45 x 40厘米,画布上的油画。 在他的照片中,荷兰画家描绘了一位优雅的年轻女子坐在桌旁。她用左手握住纸张的边缘,用右手握住笔。她用一种有点嘲弄的表情看着观众。正如在他的许多其他作品中一样,威猛(Vermeer)让观众猜测是什么造成了女主角的惊讶表情。 情节 – 写一封信的女人 – 对于流派绘画来说非常传统。荷兰以人口识字而闻名,但在17世纪,该国经历了日记的时尚高峰,其中记录了经文的专辑; 荷兰人在世界各地广泛旅行,用信件支持他们的亲人,邮件迅速有效,准时,准时地送达。 这位荷兰艺术家最大限度地减少了所描绘的细节,没有给出女主人所写的解释和暗示。房间有阴影,只有一个年轻女子的身影明亮。

Holy Prakseda – Jan Vermeer

荷兰画家Jan Vermeer Delft”Holy Prakseda”的绘画。这幅画的大小是90 x 74厘米,画布上的油画。这幅画被认为是画家最早的作品,是佛罗伦萨意大利艺术家里波佐的画布的免费副本,很可能是由耶稣会的命令委托制作的。 在威猛(Vermeer)居住于1655年的那个季度,他们的任务被定位,而圣普拉克塞达(Holy Prakseda)在伊格内修斯洛约拉(Ignatius Loyola)的追随者中享有特别的荣誉。Prakseda,圣母。Prakseda是早期基督教时期Pud的罗马参议员的女儿,被认为是罗马圣普拉赛德教堂的可能创始人。 根据6世纪的历史传说,Pud在1世纪下半叶是一位罗马参议员,在他的家里为使徒彼得亲自奉献的基督徒秘密聚会做了一个地方。后来,Pud的房子被改建成了一座叫做田园的教堂,Pud本人在Nero皇帝的时期被处决,在基督徒受迫害期间,被一把剑斩首。 在将来,Pud被认为是七十一位使徒。他的女儿Praksed和Pudenzian洗涤了受折磨的基督徒的尸体,并秘密地将他们埋葬在他们父亲建造的大教堂里。根据早期的基督教传说,为了帮助基督徒的殉道者,Praksed牺牲了她相当多的财富; 被执行的信徒的尸体被拾起并带到她身边; Prakseda洗了他们,在神圣的器皿中收集血液,然后根据基督教仪式埋葬死者。人们相信,在罗马,6世纪结合了古代处女的记忆,他们照顾被监禁的基督徒,并将烈士的遗体埋葬在Pud的记忆中,这表明Praksed和Pudenzian是他们的女儿和姐妹。根据编年史,圣帕拉塞德大教堂或以圣赞美的名义教堂, 位于罗马,靠近Santa Maria Maggiore教堂。基督受难的工具之一存放在圣普拉克达大教堂 – 基督在鞭打期间被捆绑的柱子。迄今为止,艺术家Jan Vermeer作品的一小部分研究人员仍对”神圣的Prakseda”的作者有疑问。 签名”Meer,Ripozo的副本,1655″,在图片中难以辨认,并不能说服荷兰巴洛克的一些历史学家,他们认为,写作图片的风格和方式与艺术家的其他作品不同。几年前,在俄罗斯,在莫斯科修复的Pashkov House的拱门下展出了35件西欧绘画作品,其中包括Jan Vermeer Delft的作品”St. Praxed”。

在皮条客 – Jan Vermeer

荷兰艺术家Jan Vermeer Delft的画作”在皮条客上”。这幅画的大小是143 x 130厘米,布面油画。在17世纪50年代中期,他创作了他的早期宗教和神话主题画作,”圣洁的祈祷”,”玛丽和玛莎的家中的基督”,”戴安娜和若虫”,”木星,金星和火星”维米尔的作品改变流派主题的一个非常决定性的一步。 显然,艺术家不满意借用历史和圣经场景的翻译角色,并决定在他的画作中描绘独立城市代尔夫特的公民的生活故事和生活,画家转向从日常生活中写作场景,以及Gerard Terborch这样的艺术家非常成功地工作的类型,Gerrit van Honthorst,Peter de Hooch,Jan Steen,部分Frans Hals和其他荷兰大师。 在作品”By the Pimples”中,艺术家威猛(Vermeer)以三个明亮的色块为主 – 士兵的红色吊带背心,女孩的黄色衬衫和杂色的地毯,在昏暗的烛光下清晰可见。 在这张照片中,伦勃朗的光和光的影响是非常明显的。由于伟大的荷兰人尼古拉斯-梅斯(Nicholas Meiss)或雅各布-范-维尔辛(Jacob van Welsin)与威猛(Vermeer)家族生活在同一街区的学生们的画作,伦勃朗的概念只能在画布的一部分中使用明亮的饱和色彩。 这幅画的情节是建立在圣卢克关于浪子的猖獗生活的福音派寓言的基础上的,这张照片是一个隐藏的寓言,意味着一个警告即即将到来的贫困等待着一个神灵,莫塔和醉酒。正如前面提到的,代尔夫特艺术家Jan Vermeer的大多数研究人员倾向于相信威猛(Vermeer)以浪子为幌子描绘自己,以及他年轻的妻子凯瑟琳-博尔内斯(Katharine Bollnes)诱惑美丽的形象。

珍珠耳环的女孩 – Jan Vermeer

荷兰画家Jan Vermeer Delft的绘画”戴珍珠耳环的女孩”。肖像尺寸44.5 x 39厘米,布面油画。艺术家威猛(Vermeer)的绘画非常简洁和简洁,其中没有一个额外的细节。黑暗的背景,原本是深绿色,被肖像分成不等的部分,这使图片更具活力和现实。 15-17世纪在荷兰流行的头巾垂直落下的黄色织物的褶皱强调了一个年轻女孩脸部的柔和椭圆形。描绘的姿势对于肖像而言是相当不寻常的;威猛(Vermeer)可能试图抓住一个无拘无束或浮躁运动的瞬间。三十多年来,这个女孩从画像中看着观众一直保持神秘的沉默,尽管她的嘴巴张开,但女孩的话语仍然是艺术家的秘密。 这位画家的当代画家在珍珠耳环中饰演Jan Vermeer Delft的天赋的女孩的肖像中受到高度赞赏,画面有时被呈现为”北方的蒙娜丽莎”或”荷兰蒙娜丽莎”。 有几个版本的人为艺术家摆姿势。最常见的假设是这幅画的艺术家模特是威猛(Vermeer)的长女玛丽亚(Maria),那时他大约有13岁。还有一种观点认为,这张照片描绘了她的年龄,着名的代尔夫特赞助人鲁伊文的女儿,她是威猛(Vermeer)艺术的赞助人和鉴赏家。 这张维米尔的肖像画是画家中最着名的画作。自由历史短篇小说的作者Chevalier Tracy写了一本书”珍珠耳环的女孩”,他认为威猛(Vermeer)在肖像画中的模特是一位年轻的女仆和艺术家的情妇,以及一部以小说为基础的电影。

女孩的头 – Jan Vermeer

威猛(Vermeer)被称为杰出的流派绘画大师,但在他的艺术遗产中,还有其他类型的绘画作品。在大师的杰作中,毫无疑问,应该排名年轻女性的四幅肖像。它们都可以追溯到1660年代中期,它们都是腰带长度的,女性的头像转动,好像艺术家刚刚给他们打电话一样。 一个例子是”女孩的头”。而这一系列中最着名的肖像画作品是”珍珠女郎”,这并非毫无理由地称为”北骑师”。女孩的头部向观察者转了半圈,写在一个简单的黑暗背景上。女主人公的脸一见钟情。看起来很明亮。 为了达到这个效果,主人不得不施加最薄,透明层的体色。女孩不笑,但似乎要微笑。在这种”半心半意”中,肖像的主要魅力在于它。