小米牛仔弗朗索瓦
播种者 – 让-弗朗索瓦-米勒
播种小米似乎是一个非常黑暗的人。他的宽阔步伐和自由挥手只能通过他的贫穷和努力来解释。他的脸被隐藏了一半，由于不断的体力消耗，他的脸部变得粗糙。然而，这是一个英雄人物，一个永恒春天的形象，人们的生命依赖于此。 在他的右边，可以看到一个由另一个农民驾驶的双牛车，看起来几乎像一块巨石。农民的身影占据了画布的整个空间，清晰的轮廓突出了天空; 他以强烈的弹性运动将种子扔到地上，好像在释放鸟类一样。 艺术家在服装，风景，特色手势的转移方面是准确的 – 播种者的形象是具体的，但与此同时，小米使形式具有纪念意义和概括，将个体带入符号。
自画像 – Jean Francois Millet
无边的犁过的田野。早上好。听到了沉默。我们感受到地球和天空的无限。在我们成长为一个年轻的巨人。他慢慢走路，广泛分散金 – 麦粒。地球不安地呼吸，露水润湿。 这是让 – 弗朗索瓦-米勒的世界……我们正在努力追赶索沃，但他正在前进。我们听到了他强大心脏的震撼。片刻 – 我们漫步在阴凉的森林里。我们听树的谈话。裂纹鳕鱼，木cl。我们又在现场。金茬。灰尘阴霾。热量。百灵鸟在天顶中唱得很高。刈，里克斯。该收割。 我们在炎热的天气里窒息，在汗水中淋湿，与苛刻的农民妇女一起收集小穗，从晒伤中收集青铜。米勒！正是他唱起了沉重而压倒性的农民工。正是他慷慨地永远地留下了早晨和晚上的所有音乐，多彩的彩虹，开花的新鲜感。所有非凡的平凡。
春天 – Jean Francois Millet
地球美丽，悲伤，孤独。”春天” – 小米的最新作品。充满生机和对大自然的热爱，在雨后闪耀着鲜艳的色彩，它在艺术家去世前不久就完成了。小米从未画过生活。他喜欢在树林里散步并制作小草图，然后从记忆中再现了他最喜欢的主题。 艺术家为他的绘画选择了颜色，不仅要求可靠地再现景观，还要实现色彩的和谐。风格如画的工艺，无需点缀即可展示乡村生活的愿望让Jean-FrançoisMillet与19世纪下半叶工作的巴比松和现实艺术家相提并论。
农民妇女与草丛 – 让 – 弗朗索瓦小米
法国艺术家米勒的几乎所有作品都致力于农民和他们的工作。在他的画布上，他们通常被日常工作所吸收：放牧牛群，纺羊毛，搅拌油，在田间收集玉米穗，锄地。很多时候，小米被一个穷人的形象所吸引，他在一束草丛的重压下弯曲。 这个地块的图片在冬宫，国家美术博物馆。A. S. Pushkin和其他会议。有时小米将这种悲伤的动机转化为寓言性的计划，然后一个带着束的疲惫的人物变成了来自拉方丹童话故事”樵夫”的角色 – 死亡出现在农民面前，他绝望地称之为。显然，艺术家在这个故事中找到了深刻的意义。有几个特别密切的话题与他相交 – 一场艰难的生存斗争，永恒的劳动的无趣，一个荒凉的自然之中的人。 “我从未见过生活的光明面，”Mille曾写信给他的朋友Sansie，”我不知道她在哪里，我从未见过她。” 在Hermitage的绘画”农民妇女与草丛”面前，这些词语不由自主地被记住。她的聋音，仿佛在灰暗的暮色中蔓延，决定了颜色的次要结构。两个女性人物与巨大的丛林丛林慢慢地沿着森林小径漫步。单调重复的树干似乎伴随着他们的慢动作的阴霾。 环境几乎没有标记：背后不均匀的垂直树木，右边是一堆石头，另外还有一两个简洁的细节，但是这些粗略的笔触形成了严酷的形象。颜色，运动和塑料 – 一切都以同样的方式设计，集中和悲伤。但是这些悲伤的音符并没有用尽画面的想法。无论女性形象多么压抑，小米强大而浓密的画作赋予它们纪念性。大型形式，广义的宝石图案，缓慢但有节奏和稳固运动的示范性尴尬，从作品中剔除了一丝多愁善感 – 画面变得毫不妥协和勇敢的散文。这种对农民描写的权力感总是小米的特征，并赋予他作品的严肃性和意义。 在Lenen兄弟之后两个世纪，法国农民再一次找到了Jean-FrançoisMillet的深刻而真诚的艺术家。这两个世纪发生了很大的变化 – 小米的英雄们失去了那种平静而自信的清晰度，这使得莱诺诺夫的角色与众不同，他们的生活变得更加戏剧性和阴郁。但是，这些精神的坚定和沉默的力量，这些不同时代的艺术家在法国农民中看到并且他们投入到他们的作品中，仍然保持不变。 这幅名为”农民妇女与草丛”于1922年从艺术学院博物馆进入冬宫。
玉米穗收藏家 – 让 – 弗朗索瓦小米
在图片中，我们看到一群在该领域工作的女性。温暖，沉闷的自然色彩和柔和的蓝色衣服，明亮的天空，柔和的云彩，简单的构图，柔和，柔和的女性形象 – 这一切传达出平静的心情，让观众的眼睛休息。看来，凝视着画面，你甚至开始感受到新鲜干草的气味。 小米并没有展现女性的面孔，衣服的细节，非常注重背景，场景，绘画性质。在背景中可以看到三个草垛，它们的形状类似于三个驼背妇女的形状。同样在背景中可以看到骑兵，显然，女性将其后留下的干草碎片移走。 日常工作生活中的一个简单场景呈现出异常和谐，充满美感。让 – 弗朗索瓦-米勒（Jean-Francois Millet）强调女性服装的简约，但是，尽管如此，她们仍然保持干净利落。在某种程度上，这张照片说明了普通农民的工作和生活。 女人弯曲的身影接近地球，告诉我们地球正在为地球提供食物并使之成为可能。他们有点崇拜地球，感谢她为她们提供的面包。如果你仔细观察，你可以看到收集者的手不是明亮而温柔，远非优雅，而是粗糙，紧张，甚至是冷酷无情。 然而，从整体看作品，我们看不到紧张和疲惫的工作所带来的疲劳和痛苦，我们看不到前额流出的汗水，不要把注意力集中在这些粗糙的手上，只感受到工作之美及其果实，农村生活。
Angelyus（晚祷） – Jean-Francois Millet
这位艺术家喜欢画一个新生的夜晚。在”Angelius”这幅画中清楚地看到了这种欲望：夕阳的最后一缕阳光照亮了农民和他的妻子的形象，他们在晚上传福音的声音中辞去了他们的工作一分钟。 柔和的调色板包括柔和平衡的红棕色，灰色，蓝色，蓝色和紫色色调。低着头的黑暗人物强化了整体的史诗般的声音。”Anzhelyus”不仅仅是一个晚祷，也是为所有在地球上工作和死亡的人祈祷所有死者。 从1851年的沙龙访客那里画出的”撒种者”这幅画中也不乏那些整体人物。正如米勒的其他作品一样，在无数广阔的田野中占主导地位的人物中，存在着永恒战斗的普遍化以及人与地球的联系，这是作者的高度象征。 。 在公众面前，这张照片的出现让所有Millet的作品开始被视为公共活动。无论是内容和构图，还是配色方案”The Sower”都是艺术家整个作品中最具特色的画面，也是Millet最悲惨的英雄之一，体现了爆炸边缘自发社会抗议的形象。