巴萨诺雅科波

至于发展的习惯，”它可以在施洗约翰的执行中看到”，创造于1550年左右。在这里，巴萨诺最坚定地宣称”对世界的非理性，主观愿景。 结合痛苦的独特”细节的细节，这种非理性使图片特别焦虑和幻想。

显然，在艺术家的生活中，这张照片几乎比它的乡村场景更受欢迎 – 这种构图的大量重复已经传到了我们身上。不幸的是，这里提交的作者原作很难保存。 顶层涂料部分坍塌，图片的整个表面都覆盖着深裂缝。当然，这使得很难评估画布的艺术价值，但我们仍然可以阅读大师的初衷。虽然丰富的牧羊人的细节会给牧羊人带来更接近田园的报喜，但它的声音仍然更加庄严1560年代的巴萨诺夫斯基祭坛，而不是它的乡村场景。当然，特别重要的是特殊照明。 切割夜晚黑暗的美妙光芒，向天使传福音，不仅给牧羊人的脸带来了特殊的表情，而且还使动物温柔的面孔人性化，提醒观众上帝的羔羊出生在同一头牛和羊的旁边。从黑暗中夺取一个或另一个细节，这一束天亮的光芒使一切都在运动，既快乐又惊人。

巴萨诺研讨会的鼎盛时期可以追溯到1570年代。当时，无数的乡村场景都出现在圣经和寓言故事情节中，而这些照片往往是循环，而且它们是循环获得的。 这些画作在业余爱好者中很受欢迎，他们通常与巴萨诺自己的名字有关，而大师在他们创作中的份额相当微不足道。只是粗略地比较莱托的画作，大约在1576年和8月，”1590年代与巴桑牧歌”，足以让人理解前两部作品在执行方面的降低程度。 唉，主人没有设法培养出有价值的接班人。只有巴萨诺研讨会的两名学生应该进行单独的讨论 – 这些是他的儿子，Leandro和Francesco。但到了巴萨诺去世的时候，他们两人已经在威尼斯生活和工作了十多年，因此无法提高他们的水平。”

在1550年代后期，巴萨诺离开了风格主义的实验，回到了文艺复兴时期，广泛而富有表现力的写作方式。从15世纪60年代早期的作品来看，这种回归受到了提香的作品的影响。1562年十字架画布特别清楚地说明了最后一个陈述。除了提香的一小部分研究之外，他的画布上也有明显的复合借款。 而且，巴萨诺甚至选择了与提香的帆布几乎相同的东西。从上述所有内容中，读者可以得出结论，我们的英雄是大师的主宰。远非它。被提示被钉十字架对他来说只是一个起点，或者，如果你愿意的话，邀请对话。通过接受邀请，巴萨诺完全处理了这个话题，决定了它，不像提香，以一种内敛，严格，几乎史诗般的方式。

这里的肖像可以追溯到巴萨诺晚期。直到1570年代，他极少转向肖像流派，并且一般对待他不仅仅是酷。只有在非常成熟的年龄，巴萨诺才能感受到肖像的味道。他的后期作品以丁托列托的明显影响为标志，但与后者的肖像相比，它更贴心，更少设计以给观众留下深刻印象。 巴萨诺专注于他的人物的精神生活，与威尼斯肖像画家不同，他们并不太关注他们的服装细节。肖像画家巴萨诺的另一个特点：对简洁的渴望。扔掉所有不必要的，拼命拯救的比喻手段，他创造了令人惊讶的完整和完整的图像。在这方面特别感兴趣的是他的自画像。

Jacopo da Ponte，绰号为这个城市的名字，除了年轻的时候，他在威尼斯学习，一生都在，在Serenissima仍然很受欢迎。而且Veronese将他的学生送给了他。这种戏剧性的构图也取得了成功，其外观恰逢反改革的时代 – 对宗教体验新意义的精神追求，抵制诱惑的坚持不懈，”自由知识”和个人责任。 在杰罗姆的描写中，基督教历史的圣人，解释和辩论着作的作者，译者，决定强调他远离世俗的虚荣，来自人口稠密的地方。杰罗姆在叙利亚安提阿城附近的哈尔基德沙漠中作为隐士居住了四年。根据传说，他在诱惑期间在胸前用石头钉在十字架上之前折磨自己。在沙漠中，他学习了希伯来语。在罗马，他是教皇达马斯一世的秘书和助手。根据教皇的指示，他将旧约书籍和福音书从希伯来文翻译成拉丁文。 在1546年，在特伦特委员会，这个圣经翻译被宣布为规范，被称为Vulgate。传统上，外表被描述为有书的作者，有时在办公室工作。雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）展示了一位老人在一个洞穴里投降忏悔，手里拿着一块石头，在一本打开的书前。杰罗姆图像中的另一个属性是头骨。然而，在这里，他不是”按照规则”在前景附近，被半暗黑的同样的神秘光所照亮，而不是老人的苦行僧。十字架看起来绝对精彩。钉在十字架上的神人被写成仿佛活着，仿佛作为观众，作为杰罗姆的学者和圣人，远远望去，但事件本身就出现了。

后来，巴萨诺的画布以鲜艳的色彩绘制，以下划线的光线为特色。宽大的发光色调营造出充满光线的空间效果。