巴黎大道des Capucines – 克劳德莫奈
法国印象派的整个历史 – 从成立到鼎盛时期和逐渐灭绝 – 都融入了克劳德-莫奈的长篇创作传记。对这种艺术方向的骑士热爱，对印象主义世界观的忠诚使艺术家与他的同伴分开。克劳德-莫奈最好的印象派作品之一是巴黎着名的Boulevard des Capucines，于1873年由他撰写。
这位艺术家从位于Boulevard des Capucines的摄影师纳达尔的工作室的窗户上描绘了两个着名的巴黎景色。K. 莫奈再一次选择了一个高视角：从上面看，窗外，观众看到了沿着巴黎歌剧院方向对角走的林荫大道的视角，车厢的流动和杂乱无章的人群中无法辨认的闪烁的面孔。
路人的数字几乎没有白色笔画，大道对面的房屋外墙被梧桐树的树枝隐藏了一半。克劳德-莫奈（Claude Monet）在这项工作中传达了一种即时，纯粹的观众印象，即几乎没有明显的振动空气，人们离开街道内部和离开的车厢。他摧毁了画布平面的想法，创造了空间的幻觉，并用光，空气和运动填充它。人眼冲向无限，并且没有限制点可以停止。高观点允许艺术家放弃第一个计划，并且他传达了一个明亮的阳光，与街道路面上房屋的蓝紫色阴影形成鲜明对比。
在莫斯科版的光线中，对角线分割构图，对面是林荫大道的一部分，充满了太阳，另一部分 – 在阴凉处。克劳德-莫奈阳光灿烂的一面给人一种橙色，金色的温暖，阴影 – 紫色，但是一个轻微的空气阴霾给整个景观带来了色调的和谐，房屋和树木的轮廓在空中飘荡，被阳光穿透。滑动侧照明使建筑”非物质化”，赋予其非物质性。在色彩缤纷的阴霾中，房屋的建筑细节下沉，车厢的轮廓融化，树枝分裂，空间的深度在夜空的运动中消失。所有这些都填满了画面，使观众的眼睛失去了房屋墙壁的垂直平面和水平路面之间的界线; 在附近照亮的建筑物墙壁和遥远的蓝色黄昏之间隐藏着街道的延续。以快速笔划为标志的路人的数字正在融入人群的总体流动中。
来自堪萨斯城的画布具有完全不同的格式，并且具有不同的情绪。观众在巴黎看到了相同的景观大道，但是在阴暗的一天，白色的昏暗光线反射在潮湿的人行道上。在褪色，乳白色的背景下，黑色，粉红色，深绿色的斑点看起来更清晰。艺术评论家CG Bohemian指出：”当他们说印象派画家能够捕捉到生命不断运动的那一刻时，那么”巴黎的卡普西恩大道”（Boulevard des Capucines in Paris）就可以称之为”确认”。
在克劳德-莫奈的其他作品中，尽管他们具有所有直接的动力，但是在考虑这种画布时，抓住”框架”的愿望远远不如想到的那样。然而，正是这张照片在第一印象派展览中展出，这是引起公众最嘲讽和攻击的展览之一。克劳德莫奈自己在1880年说：”我是一个印象派，我打算永远和他们在一起。” 他可以在他生命的最后重复同样的话。