巴齐特马可
基督在忏悔节山 – Marco Baziti
另一个传统的画布名称 – “为碗祈祷”。 这项工作命令艺术家Francesco Foscari为San Jobb教堂的家庭祭坛。因此，在前景中，似乎向观众开放了救主死亡自由的最后时刻的神圣场景，是圣徒弗朗西斯，马克和路德维希图卢兹，他们的名字是捐赠者及其儿子马可和路易吉的名字。 Basai的The Bowl for the Bowl与St. Jerome的Giovanni Bellini合影。薄弱的观察者Alexander Benois指出，画家的动机比前任的动机更丰富，更精细。
亚历山大的圣凯瑟琳 – 马可巴扎蒂
在1610年代，通过董事会背面的旧铭文判断，是在奥尔良的收藏中。1968年在华沙，布拉格，德累斯顿和布达佩斯举办的”威尼斯绘画XV-XVIII世纪”展览中展出。圣凯瑟琳站在一个平静，周到的姿势，左手拿着一个指向她殉难的棕榈树枝，右手拿着一本书，象征着基督教思想胜过异教徒的教义。 前景是轮子 – 她死亡的工具。这张小图片的背景表明，这幅精心绘制的画面深思熟虑。在其中，Chima da Conegliano的影响是显而易见的，尤其描绘了他对代码所做插图的季节。 这幅画的单色着色表明，威尼斯绘画通过色调绘画技术得到了丰富。在背景中的风景的左侧，可以看到带有花园的村屋，井上用绳子烘干的白色亚麻布。右边是两个战士。这幅画的作者马可-巴扎蒂（Marco Bazaiti）可能是希腊血统，在阿尔维兹-维瓦里尼（Alviz Vivarini）的指导下学习，他的作品在某种程度上反对贝利尼的风格。 在这张照片中，圣凯瑟琳形象的图像以极大的可塑性而着称，并且通过Vivarini传递的Antonello da Messina的影响也在其中体现出来。这幅画是Bazaiti最早的作品之一。后来，大师受到贝利尼的全面影响。
基督的身体 – 马可巴扎蒂
如果年轻的Baziti创作的上一张照片是一部非凡的作品，其中融合了当时威尼斯绘画的最佳成就，那么尽管它有一些有趣的特征，但这张照片还是要弱得多。写作的方式有些枯燥，让人联想到马尔凯省的大师们的技巧，而且这个委员会以前被认为是Pierre Maria Penacchi和Marco Palmezzano的作品并非偶然。 在这张照片的创作过程中，老师死于Baziti – Alvize Vivarini。Bazaiti当时的风格已经开始接近Bellini的风格，完成了他老师的几部作品。贝里尼和其他大师的影响不仅影响了巴扎蒂的工作。 1505年是大师艺术发展的过渡时期，由于风格的变化，他的作品有点优柔寡断。这张照片的构图可能与Bellini的遗失工作有关，Bellini的作品是在国家博物馆的斯德哥尔摩制作的。 背景的图像以及两个主人的整个环境的一般情况表明他们的观点的相似性。基督被描绘成坟墓中的半坐姿，在洞穴的开口处可以看到蓝色的天空，白色的积云，常绿的常春藤叶子象征着救赎，为人类提供永恒的生命。