布朗福特

1852年，马多克斯-布朗开始研究这幅画，与他的亲密朋友拉斐尔前派雕塑家的离去有关。Thomas Wulner于同年7月前往澳大利亚。在19世纪50年代，每年约有35万人从英国移民。当时正在经历严重物质困难的布朗考虑过与妻子和孩子一起搬到印度。他将自己的立场定义为”非常困难，有点疯狂”。 图为一对已婚夫妇牵着手，他们转身离开英国海岸。在背景中是船的乘客。她手里拿着苹果的女孩是艺术家凯瑟琳的女儿。一个女人挤压着另一个被她的头巾覆盖的孩子的手柄。家居细节 – 挂在扶手上的蔬菜 – 表明旅行者还有很长的路要走。配偶的衣服表明该家庭属于中产阶级，他们离开该国不是出于导致工人阶级移民的原因; 在1865年的展览目录中，布朗发展了这个主题：”受过教育的人实际上是通过其他联系与他们的国家联系而不是文盲，其主要考虑因素是食物和身体上的舒适。” 在形式上，布朗不是拉斐尔前派兄弟会的成员，但告别英格兰，就像他的许多其他画作一样，表明了他对运动学说的承诺。为了最大可能，艺术家在汉普斯特德的家中的花园里写作。主要是在阴天。他还在露天画他的妻子，即使在下雪的时候也在工作。和往常一样，他写得很慢，仔细研究细节，在他的日记中，布朗指出，用了四个星期的时间才画出飘飘的帽子。 在1852年制作的”告别英格兰”的铅笔画中，澳大利亚[a]的救生艇White Horse Lin [e]上的铭文是显而易见的 – 暗示了Wulner离开澳大利亚。在船上的最终版本中，年轻人从中卸下蔬菜，你可以看到”埃尔多拉多”号船的名字，这是一个神秘国家名称的讽刺性参考。 对于图片，布朗选择了一种不寻常的形式 – tondo。意大利文艺复兴时期绘画的特点。它采用了一种特殊的技巧来融入多图形的构图。由于这种格式，观众的眼睛专注于图片的两个主要角色，他们紧张的面孔，然后切换到其他乘客。伯明翰版本的精确水彩版，创建于1864年至1866年之间，位于泰特英国画廊。水彩画是为拉斐尔前派的守护神乔治-雷-伯肯黑德设计的。根据一些报道，部分工作由布朗的女儿凯瑟琳执行。整个画面还有一个详细的铅笔素描。所有选项均以tondo的形式出现，但颜色不同。

由福特-马多克斯-布朗创作的各种形式的劳动寓言，是以现代生活为主题的最雄心勃勃的拉斐尔前派画布，是19世纪现实主义的杰作。布朗于1852年开始在汉普斯特德创作作品，与”告别英格兰”和”英格兰中秋”同时作品，在画布上工作了11年，于1863年完成，并在1865年的个人展览中展示。 在画布上有许多人物与中心的挖掘机组进行比较 – 每一个都需要缓慢，细心的反射，就像维多利亚时代的小说一样。中央集团的背后是骑马的贵族。他站在阴影里，他在这里 – 曾经。他的表达表达了对现代世界社会问题的共同兴趣，但他离行动太远，无法改善世界。也许最引人注目的人物是画面左下角社会的被抛弃者，园丁的赤脚卖家和小星星：丰富的维多利亚人将它们用于插花并将它们放入鸟笼中。这种驼背的流氓同时看起来很可怜​​和威胁：他在绝望中透过他受伤的帽子的领域看世界。 布朗将其描述为”一个没有人教过工作的衣衫褴褛的人”。在劳动概念中，性别发挥了关键作用;在布朗看来，中产阶级妇女失业，或者最有可能的是，不应该看到她们在公共场合工作。她年轻时代的美丽，用遮阳伞遮住阳光的脸，沿着左边的走道下行，没有注意到劳动人民。在她身后，一位气势雄伟的中年女士做慈善工作。如果你仔细观察，你会发现她正在赠送清醒的小册子，题目是：”工人的天堂，或为渴望的灵魂喝酒”。作者嘲笑这个角色：他的同情心是一个肌肉发达的努力工作者 – 一个挖掘者，带着一大杯啤酒：这个形象与布朗所钦佩的威廉-霍加斯的”啤酒街”的雕刻相呼应。