布鲁尼费多尔
为杯子祈祷 – Fedor Bruni
这张照片是在1834年至1836年间在罗马为库尔斯克省苏梅区Bobrik村参议员G. N. 拉赫马诺夫庄园的教堂绘制的。这位艺术家的作品非常受他同时代人的欢迎。它于1836年重复为IAH教堂的祭坛，并于1846年由尼古拉斯一世为继承人的命令，被其他作者多次复制，S. L. Zakharov和N. I. Utkin的版画在晨黎明和石版画A中制作。 Petrovsky和S. Kruzhkina由A. A. Kozlov出版。 他的主要优势在于模式的构成和正确性; 在他的画作中，人们可以看到许多学术知识，这些知识由艺术内容和经常通过感觉补充。他的”为圣杯祈祷”描绘了基督，充满了等待他受苦的悲伤和忏悔，给人留下了深刻的印象; 由B. 制作的这张照片的重复出现在艺术学院的教堂里。
卡米拉的死亡，霍勒斯的姐妹 – 西奥多布鲁尼
画作”卡米尔之死，霍勒斯修女”F. A. Bruni在罗马写作。帆布尺寸巨大 – 长度超过五米。这位艺术家在国会山展出了他的作品，让所有人都能看到，并且这位二十岁的作家得到了荣耀。鉴赏家在画面的构图和绘画中发现了很多优雅。 这幅画的情节来自古罗马历史。在遥远的传说中，罗马与阿尔巴隆市战斗。罗马的三个兄弟，其中一个是霍勒斯，与一个敌对城市的三兄弟Curiations进行了战斗。霍勒斯赢得了一场艰难的胜利，并胜利地回到了罗马，在那里他找到了他的妹妹卡米拉，哀悼她所爱的居里。在一阵爱国的愤怒中，贺拉斯杀了他的妹妹。最后结局的这一刻和布鲁尼在他的画布上捕获。这幅画的内容和风格完全符合十九世纪上半叶俄罗斯古典主义的精神。但它已经感受到了浪漫主义思想的影响。 该作品是根据传统的学术计划建造的。角色是根据经典悲剧中最后一个动作的所有规则构建的。这些数字是严格排序的，并分为美丽和富有表现力的群体。在中心和前景 – 主要的情节人物：垂死的不忠的卡米拉和贺拉斯，指向受害者。所有的数字，就像在前台一样，处于一个浅层条件空间。这些人物是古罗马的伪历史时代。穿着古董衣服，他们的姿势和姿势唤起了希腊化的雕像。他们的面孔表达了反映悲剧事件的经验，展示了这项工作的总体思路。明亮的彩色色调与体积颜色过渡的美丽组合。 Horace的主角不仅在构图上突出，而且在颜色上突出：画家为他选择了一件鲜红色的雨衣并非巧合。在他的作品中，布鲁尼寻求心理上的确定性，在观众看到图片时产生紧张感。对于这幅画布，他于1834年获得了院士称号。1897年，”卡米拉之死，霍勒斯修女”从皇家艺术学院转移到俄罗斯亚历山大三世博物馆。随后，亚历山大-伯努瓦（Alexander Benoit）将写道，布鲁尼创造了”真正的工作坊，但却是非常虚假的，作为一些虚假经典悲剧的结局。” Pelevin Yu. A。
Z. A. Volkonskaya – Fedor Bruni的肖像
在肖像 – 公主Zinaida Volkonskaya，公主Beloselskaya-Belozerskaya，N. G. Volkonsky王子的jagermeister的妻子。费奥多尔-布鲁尼（Fyodor Bruni）以歌剧”罗西尼”（Rossini”Tancred”）的形式向Tancred演出了这位公主。在意大利写的肖像很浪漫。这位年轻女子穿着骑士盔甲，周围环绕着阴郁的景观，充满了特殊的，近乎神秘的灵性，在浪漫主义时代被认为属于中世纪。Z. A. Volkonskaya–一位才华横溢，命运惊人的人。也许，它是十九世纪上半叶俄罗斯文化史上女性中最聪明的人物。 大自然慷慨地赋予她许多才能：她有着优美的声音，用法语和俄语创作音乐，诗歌，散文。Volkonskaya被称为莫斯科文学和音乐沙龙的情妇，在20世纪20年代中期成为旧首都的文化中心。根据P. A. Vyazemsky的说法，每周都会举办Tverskaya音乐会，歌剧表演，文学阅读，”世界各地的代表，贵宾和美女，教授，作家，记者，艺术家加入。” 沙龙的常客：E. A. Baratynsky，D。V. Venevitinov，P。A. Vyazemsky，兄弟I. V. 和P. V. Kireevsky，M。P. Pogodin，A。S. Khomyakov，P。Ya。 Chaadaev，S. P。Shevyrev。普希金是参加会议的常客，他将这首诗”在分散的莫斯科”中献给了”缪斯和美女神”。1826年12月26日，这位诗人参加了告别晚会，以纪念前往西伯利亚探望她的丈夫Decembrist Sergei Volkonsky的M. N. Volkonskaya。 行为的独立性和Volkonskaya判决的大胆性激怒了政府圈子。在她的房子后面，作为”所有不满的中心”，秘密监视被建立。与此同时，Volkonskaya寻求广泛的公共活动。她有很多想法：组织科学社团”爱国对话”和”俄罗斯社会”，旨在使西欧了解俄罗斯的历史和文化，以及在莫斯科大学创建”美学博物馆”。 但莫斯科当局冷酷地接受了这一切。Volkonskaya公主试图在文学作品中发现自己，创作并出版了许多重要作品：”Quatre nouvelles”，”Tableau slave du
青铜蛇 – Fedor Bruni
图片的中心”The Brazen Serpent”是旧约的情节 – 以色列人民40年旅程的一集。在犹太人怀疑摩西将他们带出沙漠的能力之后，上帝就向他们送去了毒蛇的雨。从叮咬中，以色列的许多儿子都死了，然后耶和华命令摩西将铜蛇放在旗帜上。所有以信仰看着他的人仍然活着。 19世纪俄罗斯博物馆收藏的最大画布和Fyodor Bruni最着名的作品创作了15年，并在罗马结束。对她来说，布鲁尼甚至打断了他对圣艾萨克大教堂绘画的工作。在给尼古拉斯一世的特别信息中，画家用这种方式解释道：”在俄罗斯，没有适当的光线，也没有完成画布所必需的相应类型。” 当然，这是一种伎俩：在意大利，有可能找到意大利的plein air和意大利式的，但不是犹太式的。1841年，铜蛇船被送到彼得堡，在那里他获得了惊人的成功，仅与庞贝城最后一天的胜利，卡尔布鲁洛夫，永恒的Fyodor Bruni竞争对手相媲美。就像Bryullov的画作一样，Copper Snake画布以新的方式建造， 这里没有主角 – 前景充斥着人群，因害怕不可避免的死亡和救赎的希望而被抓住。布鲁尼接近果戈理对历史绘画的定义，即选择”整个群众所感受到的强烈危机”。滑动灯光营造出一种激动的人群运动感。微妙的近距离冷蓝色，暗绿色，灰褐色色调为这些清晰的人物提供了统一。圣经故事没有得到艺术家的清晰解释。 在人民苦难的形象中，人们可以同时看到对圣经上帝残酷的谴责和对民众叛乱的拒绝。可以理解的是，艺术家本人只是在提出神圣意志时才看到出路。青铜蛇被皇帝购买为冬宫收藏，并于1897年转移到俄罗斯博物馆。 2003年，完成了多年的着名画作的修复。它被清除了七层漆，因此很多字符几乎无法区分，而帆布本身则呈现出锈褐色的味道。事实证明，角色的绿色衣服实际上是蓝色的。在背景中有一个先前隐藏的小屋形象 – 会幕，古代犹太人保留了约柜。从2000年2月到2002年12月，俄罗斯博物馆的修复者用F. Bruni的精美画布”铜蛇”进行了前所未有的工作。 这件近200年历史的作品改变了原有的外观：画布已经腐烂，清漆变暗，颜色失去了亮度和纯度。修复的任务是加强画布和油漆层，从不同时间的实施中清除它。这项工作的结果使得图片尽可能接近艺术家的配色方案成为可能。