M. A. Obolensky王子的肖像 – Karl Bryullov
M. M. Obolensky站在桌子上，穿着锦缎长衫，古老的餐具，庄严而重要地摆在艺术家面前。艺术家对服装的选择是合理的。 奥博伦斯基是一位将他的作品献给古代俄罗斯的科学家。布鲁洛夫不喜欢这幅肖像画。尽管奥博伦斯基提出了不懈的要求，但他知道自己创作失败并拒绝完成肖像画。
Mikhail I. Buteneva与他的女儿 – Karl Bryullov的肖像
Bryullov在土耳其的活动不仅限于创作国内场景，肖像，风景。感觉被剧院吸引，他参加了家庭表演，安排在俄罗斯特使A. P. Butenev的家中。他遇见了他的家人，描绘了特使的妻子M. I. Buteneva和他的女儿的水彩画像。 通过开放式阳台，弯下腰到摇篮，Buteneva轻轻抬起她的小女儿。一个年轻女子的光芒四射的快乐的外观的魅力，她伸出到被唤醒的孩子的优雅的运动容易，充满了人类的温暖，他们把肖像变成了母亲幸福的画面。丰富的色调，纯度和色调的轻盈使Butenev的水彩肖像成为完美作品之一。
圣艾萨克大教堂天花板上的壁画 – 卡尔-布鲁洛夫
1843年，Bryullov被邀请参加圣艾萨克大教堂的绘画。他立即同意并开始热情地工作。 许多艺术家都被这项工作所吸引，但是布鲁洛夫得到了最重要的部分 – 穹顶，四个风帆传道者的人物，鼓中的十二个使徒，以及阁楼上的几个大型作品。Bryullov希望用传统的壁画技术绘制大教堂，但建筑师A. Monferrand坚持使用油画，认为壁画不能承受潮湿的圣彼得堡气候。 时间证实了布鲁洛夫的正确性 – 油画很快变得毫无用处，并且在20世纪初它被替换为基于Bryullov草图和幸存碎片创建的马赛克 – 圣艾萨克大教堂的天花板画和使徒的头像的草图。他四十年来一直致力于让Bryullov在大教堂工作 – 在1847年绘画圆顶时，艺术家感冒了很多次并且倒塌了几个月，医生们担心他的生命。在草图上完成绘画Bryullov P. Bassin。
Vespers – Karl Bryullov
1925年，卡尔-布鲁洛夫（Karl Bryullov）写下了”Vespers”。那时，一位年轻的艺术家正在寻找他的风格和风格。当时对他的影响很大，有古罗马的艺术。艺术家的意大利之旅激发了他写出生动的主题画布。 在画作”Vespers”中，我们看到了寺庙的晚间服务，基督徒跪着。一位身着衣着不整的女子坐在寺庙的较低台阶上，试图阻止孩子逃离她的手。上面的步骤是一个穿白色衣服的白发男子，一个穿着红蓝色衣服的富婆，一个穿着红色和黑色的男人。 寺庙几乎满了，Bryullov没有详细描述充满它的人群。他非常注重建筑。在入口和建筑物的墙壁上小心地排出柱子。
这位老人和一个捆着的年轻人 – 卡尔-布鲁洛夫
老人弯腰的背部和膝盖以及带有捆模式的年轻人都很难锻炼，嘴巴弯曲在笑的巴克斯，他的耳朵的结构被误解，等等。布鲁洛夫将身体解释为一个复杂的肌肉和肌腱系统。在原件的图纸中，学生不需要创造性地转世他所看到的东西。 但即便在这些年轻艺术家的作品中也感受到了他笔迹的个性特征。专业秩序的错误被”Brullov”的广泛性和艺术大胆所笼罩，后来被发展构成了他艺术的一个显着特征。
Judith面团画象 – 卡尔Bryullov
Juditta Pasta，意大利歌剧演员。她在这个范围内拥有独特的声音 – 从高女高音到女高音，2.5个八度音阶。这位歌手如此完美地掌握了声乐技巧，使她能够克服声音的自然缺点 – 一种沉闷，丑陋的音色。BELLINI为她写了他的歌剧”Norma”和”Somnambula”的主要部分，Puchcini写了”Niobey”。 根据同时代人的说法，PASTA拥有”伟大的戏剧歌手，以前从未发生过的辉煌”的荣耀。在1840-1841赛季，PASTA前往俄罗斯并在圣彼得堡和莫斯科演出。
普斯科夫的围困 – 卡尔布鲁洛夫
帝国艺术学院为布鲁洛夫提供了历史课的领导，使他晋升为初级教授。要获得高级教授的称号，他必须就学院批准的主题写一张大图。可能许多欧洲学院的名誉成员对这种转变感到困惑。 但是，很明显，庞贝的最后一天，主动写，并不足以获得高级教授的称号，更不用说院士的头衔，顺便说一下，布鲁洛夫从来没有注定要接受。这是最高的主权尼古拉斯一世。在他去世之前，K。Bryullov将无法完成”普斯科夫围城”的巨幅画面，这完全不符合卡拉姆津历史所给出的框架。巨大的画布，压力，监护权最复杂的构成的假信息 – 这一切都被画家所憎恨。 1581年，巴托里开展了反对普斯科夫的运动。通过参加普斯科夫，他希望迫使伊万四世政府同意世界的艰难条件，让波兰成为俄罗斯西北部的土地。显然，Batory希望获得轻松的胜利，因为他以相对较小的军队和相当弱的炮兵向普斯科夫进军。他知道莫斯科无法为普斯科夫提供大量援助。 那时，在普斯科夫，有大约4.5万名士兵和大约1.2万名波萨德民兵组成的驻军。所有普斯科夫的土地都在准备迎接敌人。许多普斯科夫农民离开家园前往普斯科夫或奥波奇卡。红色郊区的居民意识到他们无法保卫他们的小堡垒，将其烧毁并前往普斯科夫。
Natalya Pushkina，呃。Goncharova – Karl Bryullov
诗人的妻子。普希金的朋友和亲戚对年轻的纳塔利娅-尼古拉耶夫娜表示钦佩。他们发现她处于”最高度的迷人，美丽，优雅和聪明”。这位诗人主要用信件表达了对妻子的感情。1833年9月，来自下诺夫哥罗德和奥伦堡，他写信给她：”……我仍然爱Natasha Goncharov，我在所有地方缺席亲吻. Addio mia bella，偶像mio，mio bel tesoro quando mai ti rivedro….对我来说没有你的忧郁，如果不是羞耻，我会直接回到你身边而不写一条线。是的，这是不可能的，我的天使。 水彩A. P. Bryullov是普利金生活中唯一已知的Natalia Nikolaevna肖像。1831年12月8日，诗人从莫斯科写信给她：”Bryullov写你的肖像吗？”。毫无疑问，普希金在1834年7月30日从圣彼得堡到Polotnyany工厂向他的妻子写了这幅肖像：”我亲吻你的肖像，看起来有点内疚。看。” 这幅肖像保存在普希金家族，自1844年以来一直是普希金 – 兰斯基。在Natalya Nikolaevna去世后，他和她的孩子在一起。1927年，N。N. Pushkin-Lanskaya的孙子，P。I. Arapov将肖像转移到普希金之家，从那里他进入了普希金的全联盟博物馆。
Piferari在麦当娜的形象之前 – 卡尔布鲁洛夫
Piferari，流动的意大利音乐家演奏piffero，停在教堂的入口处。这位老人和男孩穿着简单的衣服，穿着意大利色彩缤纷的斗篷和宽边帽 – 凝视着挂在墙上的麦当娜的形象。 灿烂的南方太阳的光线在阴影中被感觉到，反映在图标上，在教堂的石墙上，在音乐家的脸上。Bryullov以令人惊讶的真实性和自发性传递出闪亮的意大利自然风光。 1822年，卡尔-帕夫洛维奇-布鲁洛夫和他的兄弟亚历山大去了意大利，熟悉艺术经典作品，艺术家鼓励协会向退休人员提供了指示说：”必须注意的是，现在人们更喜欢风景，内脏，农村场景所有这些……被称为”Tableax de genre。”因此，该协会在完成圣彼得堡学院的历史绘画课程之前不久就警告这位艺术家不得不高尚的生命头衔 opistsa。 然而，在他留在意大利的第一个时期，卡尔布鲁洛夫写下了完整的类型场景，”内部”，并对景观感兴趣。在这些年里，他创作了”早晨”和”中午”的画作，描绘了人们生活中的场景 – “朝圣者”，”晚祷者”，”Pifferari”等。露天自然的作品给年轻艺术家带来了新的任务，但他没有改变了学院的基本原则。他的画作是用铿锵的局部颜色书写的，形式用精确的图案勾勒出来，顺序被思考出来并调整成分。 流浪的音乐家的可怜衣服在南太阳的光线下看起来很美。对于学院的学生来说，形式的美丽和严谨的高贵仍然存在，他对从简单的意大利人的生活中直接观察到的场景的传播感兴趣。
Volkonsky王子的孩子画象与arap的 – 卡尔Bryullov
我们之前是自定义肖像的样本。K. Bryullov无法拒绝订单，并在没有灵感的情况下写下了一张照片。从最轻的王子Volkonsky的仪式肖像中散发出无助和无生命。穿着华丽的天鹅绒和绸缎的伴娘穿着法庭礼仪，他们似乎不是孩子，而是小女人。 这种庄严的感觉，对儿童心理学如此陌生，尤其在年长女孩的身影中感受到，在艺术家面前僵硬而有礼貌地构成。相比之下，她形象的高度代表性让人联想到以水彩画像拍摄的欢快开朗的Girl M. Kikina。
A. N. Lvov的肖像 – Karl Bryullov
令人震惊的是，A。N. Lvov的形象是一种姿势的风骚，雨衣有效地甩在肩上。 略微倾斜的前身和狭窄的眼睛的注视似乎不是通过Lvov的近视来解释，而是通过充满隐藏感情的角色的有效性来解释。
走在阿尔巴诺 – 卡尔布鲁洛夫
那些认识Bryullov的人声称他”在罗马的世界任何一个城市都没有那么多的感觉。” “在罗马，你生产一些普通的东西感到羞耻，”一位刚刚抵达意大利的年轻艺术家在一封信中说道。他不知疲倦地在意大利写作 – 他所有的意大利风格都充满了节日气氛。 这个假期经常渗透到作品的名称中 – 就像水彩画”走在阿尔巴诺”。但即使在日常场景中，这种情绪也不会消失，它在其中显示出色彩的勇敢，透过窗户的永恒的意大利阳光，生活的宁静和稳定 – 例如，我们展示的作品”意大利人期待孩子，看着衬衫，丈夫制作家具”，1831年。布鲁洛夫的罗马是一件伟大的艺术，一种令人愉快的自然，一种生动的历史气息; “罗马”对他来说就是”和平”。
M. Yu. Vielgorsky的画像 – Karl Bryullov
Bryullov的第一幅大型肖像画是1828年音乐家M. Yu. Vielgorsky的形象。Vielgorsky肖像的构图以装饰性特征为标志。肖像的颜色，以蓝色丝绸衬里的晨衣的红色为主，呈现出更高的生动性。音乐家的姿势凸显出戏剧性，沿着大提琴弦鞠躬庄严的姿势。 但是通过肖像的所有惯例，一种活泼的灵感，已经宣告了音乐家的心脏，爆发了。在他的面貌中，人们仍然可以感受到内在世界的张力，这种张力区别于Briullov的早期肖像。Vielgorsky已经动了一下眉毛，压着嘴唇，听着大提琴的声音。但他脸上的表情已经有了一些严厉的克制，强调脖子上的手帕收紧了。 布鲁尔洛夫早期肖像的冲动即时消失了。他们被一个人明智的生活经验所取代。布鲁洛夫对这位肖像表示满意，因为他告诉了他的兄弟导师费奥多尔-布鲁洛夫。”我已经写了一幅肖像Vilyegorsky伯爵，这种罕见的音乐天才，油画中的画像;带着大提琴的及膝画像;他的表现并不差。”他的肖像，卡尔写道，是完美，这是一个取之不尽的天才”，”费奥多尔-布鲁洛夫写给他的兄弟亚历山大。Matvey Yurievich Vielgorsky是一位熟练的大提琴手，Bernhard Romberg的学生，主持了四重奏会议。参与建立俄罗斯帝国音乐协会。 一些弦乐器，一个和两个大提琴等的作者。将圣彼得堡音乐学院遗赠给他珍贵的音乐库。那是音乐。我们不知道我们在哪里，在天堂或地球上：我们忘了一切。” Matvey Yuryevich没有自己的家人，他帮助他的哥哥抚养他的孩子。实际性并非米哈伊尔-尤里耶维奇所特有的，他有点心不在焉，而马特维-尤里耶维奇则领导了这个家庭的经济和金融事务。他拥有最稀有的弦乐器：其中五个是斯特拉迪瓦里。
庞贝城的最后一天 – 卡尔布鲁洛夫
1827年从艺术学院毕业后，一位年轻有为的艺术家卡尔-布鲁洛夫（Karl Bryullov）前往意大利学习罗马帝国的古典艺术。谁会想到这次旅行不仅对艺术家本人很重要，对整个世界的绘画也很重要！在公元79年维苏威火山喷发的瞬间摧毁曾经繁荣的庞贝城的发掘，这位艺术家充满了他的命运，他开始创作世界艺术的杰作，宏伟的画作”庞贝城的最后一天”。 照片上的工作很难，布鲁洛夫三年不知疲倦地工作，有时让自己疲惫不堪。但是一切都迟早会结束，现在在1833年，杰作已经准备就绪。在即将到来的迫在眉睫的危险和人们的不同行为的统一表现中，他们在工作结束后立即获得了很多积极的反馈。 在前景中描绘的普林尼正在试图说服她堕落的母亲站起来逃避即将到来的危险。在附近，一名男子举起手，试图以某种方式保护他的家人。一个女人跪着，被孩子们包围，试图找到她的保护和帮助。 离他们不远的是基督教牧师。他信仰坚强，面对迫在眉睫的危险，他无所畏惧，无所畏惧。他看着被巨大力量摧毁的异教神像的诗句。在背景中是一个异教牧师试图拯救神圣的祭坛。这个Bryullov想要展示基督教信仰如何取代异教。 一群人正试图逃跑。其中，艺术家描绘了自己，拯救了艺术品。 艺术家还在画布上描绘了一次又一次改变的寓言 – 一个女人躺在地上，婴儿在旁边哀悼她。 在卡尔-布鲁洛夫（Karl Bryullov）的大作”庞贝城的最后一天”中，任何关心的观众都能找到关于生命意义和人类目的的许多问题的答案。
戴安娜，忍者和萨特 – 卡尔布鲁洛夫
戴安娜，在古罗马，植被女神，月亮的拟人化。她与阿尔忒弥斯和赫卡特一同被认定，接受了绰号 – 三条道路的女神，也被解释为戴安娜主权的标志：天空，地面和地下。 恩迪米恩是一个英俊的年轻人，他要求宙斯让他陷入永恒的睡眠，从而保持他永恒的青春和美丽。Selena的月亮女神爱上了他，并开始在Caria的Mount Latmos洞穴中探望他，以欣赏这个年轻人并亲吻他。