布鲁盖尔彼得

在这个有趣的草图中，Bruegel评论了艺术家和买家之间的关系。手里拿着画笔的画家专注地看着他面前的画面。他创造了！ 在他身后是第二个人，可能是买主，他对我们看不见的画面着迷。与精明的画家不同，买家对绘画的理解很少。他戴着眼镜，这些眼镜经常用于艺术，以显示其主人的身体或精神近视 买家不明白图片还没有结束。他的手已经拿着钱包钱包了，他准备买一幅画了。这两张照片都是讽刺的。一些研究人员认为这是布鲁盖尔的自画像。

在整个画作周期中，”四季”布鲁盖尔在1565年全年努力工作。多年来这种循环引起了研究人员的激烈争论。根据作者的意图，艺术评论家无法就最初包含在该系列中的绘画数量达成一致。 一组研究人员认为，作者在12个月的每一个月中都投入了一张图片。第二组认为只有4张图片，他们专注于一年中的季节。但最合理的版本似乎是这个周期由6幅画作组成，每幅作品一次投入两个月。 在季节周期的画作中，布鲁盖尔开始将人们带到最前沿。在大多数情况下，这些是农民，其职业由一年中的时间决定。因此，布鲁盖尔将人作为自然的一部分。 作者的所有风景都在他们的宏伟中引人注目，但它们令人惊讶地舒适。布鲁盖尔能够完美地传达荷兰的气氛。无论如何，艺术家有能力呈现最简单的东西，如真正的奇迹。 在作者的这一画面循环中，自然的循环以一种现实的方式反映出来。与此同时，作者的注意力不仅在于改变她的外表，还在于改变她的内在节奏。

“懒人之地”是一个神话般的国家，广泛存在于欧洲各国的许多童话故事中。在德国童话故事中 – 施拉芬芬（Schlaraffenland），字面翻译，字面上是一个懒惰的猴子的国家，来自sluraff – lazy，affen – monkeys和land-land。它被描述为一个拥有丰富资源的国家 – 拥有牛奶和蜂蜜的土地，动物们在这里生活和飞行炸，房子是用姜饼制成的，而不是石头，到处都是奶酪。快乐是国家居民的美德，勤劳和奉献是罪。谁的妻子老了，没有同情心，可以换她为一个美丽的女人，还可以收钱。 这个想法最初是在塞巴斯蒂安布兰特的”愚人之船”的讽刺诗中作为天堂的拙劣模仿，创作于1494年，但早在公元5世纪。BC。即 诗人Telekleid和Ferekrata也有类似的想法。汉斯-萨克斯（Hans Sachs）在1536年在纽伦堡（Nuremberg）出现了关于这个虚构的闲人国家的童话故事。也许这是对这个故事的平淡解释的基础，这个故事于1546年在安特卫普出版，与彼得-布鲁盖尔的绘画情节大相径庭。 布鲁盖尔的作品”懒人之国”是布鲁盖尔对革命前六十年代荷兰社会的讽刺典范。在下面的左下角，您可以阅读艺术家的签名和日期 – 1567。像布鲁盖尔的许多其他作品一样，这张照片也是基于荷兰谚语 – “没有什么比懒惰的甜食更愚蠢了。” 为了进入懒惰的国家，有必要穿过粥山的通道，如右上角的图片所示。 进入后，她立即注意到一只烤猪在她背后用刀子跑来跑去，帐篷覆盖的屋顶和许多其他美食。在画面的中央，躺在树周围，就像一个轮子的轮辐，三个人已达到他们的欲望极限。根据属于他们的衣服和物品，他们可以被认为是不同阶级的代表。农民，士兵和科学家或学者躺在树下，在桌面安装的主干周围满肚子。 在帐篷的门槛上坐着一名刚刚进入该国的骑士头盔。张开嘴后，他预计会有一些美味的东西会飞进他的嘴里。这项工作的意义非常清晰 – 一种对人类懒惰和懒惰的嘲讽。但这张照片不太可能是童话故事中的一个插图，它的设计看起来更广泛，有一定的关注点，一种尖锐的刺痛，可以打动一个沉溺于繁荣空虚梦想的社会的无所作为和惯性。 当时彼得-布鲁盖尔（Peter Bruegel）在他的照片中描述的童话般的饱足感是无法谈论的。阿尔巴公爵进入了荷兰的西班牙军队。图片显示的不仅仅是繁荣生活的乌托邦。它在图片中心的简洁构图中象征着幸运之轮，只是强化了这种印象。同时，感受到正在发生的事情具有一定的讽刺意味，因为贪食和懒惰在任何时候都被视为恶习。

布鲁盖尔的绘画有一个标志，将它们带入图标：时间和空间层的组合。 在诸如所呈现的作品中，圣经场景在佛兰芒城市和乡村景观的背景下播放。在这里：在十字架的重压下弯曲的救主十字架的形象几乎在许多人中丢失，其中大部分人都不知道他们正在目睹什么样的神秘。因此，艺术氛围的苦涩：绘画中的人物忙于自己的事务，而耶稣基督为他们的罪而受苦。 要求语言的问题：他的受害者不是白费吗？并且：他将为谁受苦？在这里，Bruegel非常敏锐地意识到对人性的破坏，这与文艺复兴时期的天才的戒律完全不一致，他们毫不犹豫地回答了这些问题。

“婚礼舞蹈”这幅画展示了人口众多的农民婚礼所带来的乐趣。总计，图片可以算125人。图片以明亮，对比鲜明的颜色书写。 根据当时的传统，这幅画的大部分空间都被舞者的形象所占据，包括穿着黑色礼服的新娘。树木之间的距离悬挂着婚礼皇冠所附的布料。在背景的左边是挖出的沟渠作为桌子和座位供客人使用。 与布鲁盖尔的其他画作一样，许多人物以讽刺风格展示。有一种明显的”窥淫癖”倾向 – 特别是在描绘人们亲吻和拥抱时。前景中描绘的一些农民的兴奋强调了鳕鱼棒的大小增加 – 男性服装覆盖生殖器的细节。

绘画”在前往埃及的路上”或”飞往埃及的风景”。生活，人类住所的呼吸，人们的活动克服了他们思想的疯狂思想，以及他们工作的虚荣。 布鲁盖尔第一次打开了一个新的，他或他同时代人对生命的价值仍然未知，尽管它仍然隐藏在他以前的宇宙和非人类观点的层层之下。下面的艺术家”在前往埃及途中”，”扫罗的自杀”和”通往骷髅之路”的图片得出了相同的结论。 所有这些作品都准备了1565年景观周期的出现，开启了布鲁盖尔作品的新时期，属于世界绘画的最佳作品。这个循环包括致力于季节的绘画。据信，这是一系列十二幅画作。 Peter Bruegel工作的一些研究人员认为其中有四个，而”干草制造”并不适用于这个循环。这些作品在艺术史上占据了一个非常特殊的地方 – 没有自然的图像，其中实现的全面，几乎宇宙的方面将与生活感有机地融合在一起。

谈到民族传统，民间传说和民间谚语，布鲁盖尔在哲学上重新思考它们，并像鹿特丹的伊拉斯谟一样，在民间传说的基础上创造了现代社会的全景。各种邪恶 – 贪婪，自爱，贪食，业余等 – 都体现在活人的形象，他们的具体行动中。布鲁盖尔并没有将他的结论强加给观​​众;他没有从农村生活的总体流程中挑出副作用载体的数字。 彼得-布鲁盖尔（Peter Bruegel）以恶习和美德为主题，创作了绘画周期，旨在复制雕刻。谚语收集是16世纪百科全书精神的众多表现形式之一。北方文艺复兴时期的伟大人文主义者，鹿特丹伊拉斯谟，为1500年的这种激情奠定了基础。他出版了谚语和拉丁作家的着名谚语，随后是弗拉芒和德国收藏。1564年，出版了讽刺小说Rabelais”Gargantua and Pantagruel”，描述了一个谚语之岛。 到1558年，布鲁盖尔已经编写了”十二箴言”，其中包括单独的小板。而他的谚语”村”在过去没有先例; 这不仅仅是一组谚语，不知何故被强加在一起，而是一幅精心制作的画面。已经确定了一百多个谚语和惯用语，其中许多已经长期使用 – 它们反映了那些日子更坦率的语言！压倒性的部分是关于愚蠢，不道德或疯狂的行为。 在作为画面中心的凉亭中，魔鬼听取了忏悔; 在僧人的右边嘲笑基督，使他成为胡子; 在他的左边，一个女人在她丈夫的肩膀上扔了一件蓝色斗篷，这意味着通奸; 地球被固定在房子的墙壁顶部，这意味着”倒立的世界”，这成为图片的主题。顺便说一句，所以有时会出现在标题下面的图片：”世界是颠倒的。” 一个人让地球旋转在他的拇指上，另一个人不会从一个滚动到另一个滚动 – 也就是说，它与钱紧密相关。如果你溢出粥，那么你不能用大桶里的勺子收集它; 并试图打开比烤箱门宽的嘴意味着明显高估了一个人的能力。就像”儿童游戏”的情况一样，布鲁盖尔的画笔不仅受到对收藏的热情的驱使，而且还受到对同时代人的特殊而持怀疑态度的驱使。

“农民婚礼”。这幅由彼得-布鲁盖尔（Pieter Bruegel）于1594年在布鲁塞尔被杜克-恩斯特（Duke Ernst）收购，随后在着名的鲁道夫二世（Rudolph II）收藏品中出现在布拉格。在农民结婚时，布鲁盖尔邀请观众参加一个热闹的节日。图片充满了细节：在左边，一个人填满一壶酒，从门铰链上取出一个扁平的蛋糕，吹风笛者急切地凝视着这款美食。总而言之，布鲁盖尔掌握农民粗暴土地的能力是显而易见的。居住在布鲁盖尔热闹场景中的醉酒，笨拙的角色与意大利精致完美的理想完全相反。 论农民的生活。布鲁盖尔的婚礼在农民院子的禾场上进行。在16世纪，即使在富裕的房屋里也没有大桌子，它们在假期期间由木板制成。右边的极端，身着黑衣男子，坐在浴缸的上翘底部，其余部分放在未铺路板的长凳上。一位老人坐在一张椅子上，后背，可能是公证人，被邀请签订婚约。在前景中，两个人供应一碗粥，从其铰链取出的门用作托盘。左边的那个是画布上最大的数字。布鲁盖尔也将其与众不同。也许艺术家想要稳定画布的复杂构图。在食物的小贩身上，前排的半对角坐在一起，围裙的边缘标志着画布的对称轴。在他的帽子上，除了球员的风笛外，还有一堆彩带。这些胶带通常用于吊袜带，而且它们在帽子和工具上的存在表明它们属于特定的一组。当时，年轻人在与年龄相关的点击中联合起来。在过去，专家们试图解释Bruegel画布，赋予其宗教或寓意。 根据一个版本，画布上展示了”加利利迦拿的婚礼”，在此期间耶稣将水变成酒，从而允许他一次又一次地重新装满罐子。根据画布上的另一个显示”最后的晚餐”。没有一个版本得到确认，很明显，图片充满了反映十六世纪现实的现实细节。Karel van Mander写道，Bruegel抓住一切机会拜访农民，无论是婚礼还是其他任何节日。两缕耳朵挂在耙子上，其手柄深深地卡在谷仓的折叠小麦中。观众不会立即意识到画布的背景是未磨碎的小麦。在16世纪，一个满是边缘的谷仓的图片意味着比现在更多的时间。 谷物作为食物的基础，以粥和面包的形式是任何农民餐桌的组成部分。布鲁盖尔向同时代人展示了画布上描绘的人们在接下来的12个月里不会挨饿。在那些日子里，欧洲的饥饿很普遍，收获年份与精益生产交替，导致粮食价格急剧上涨，结果造成营养不良，饥荒，流行病。收获后立即粮食价格最低。大部分谷物在9月至1月期间收获。在同一个月，通常会举行婚礼。与其他欧洲国家的农民相比，荷兰的农民生活在十六世纪。他们是自由的，农奴制被废除，西班牙哈布斯堡王朝的统治是可以容忍的。仅在1567年，菲利普二世派遣阿尔巴公爵，淘汰更高的税收和消灭新教异教徒。布鲁盖尔生命的最后几年是繁荣时代的最后几年。随后是荷兰独立战争的岁月，多年的艰难和苦难。 关于贫困。在食物小贩的帽子里，一把勺子表明他很穷。农奴制废除后，失地农民人数大幅增加。他们成了季节性工人，帮助收获，收获，或者像在画布上一样，在度假时担任仆人。作为一项规则，他们住在小屋里，家庭没有，因为他们没有办法维护它。他们不断地从一个地方到另一个地方寻找工作。因此，帽子上的勺子和肩膀上的袋子，在帆布上可以看到其带子。圆的匙子由木头制成。椭圆形出现了。当时的通用工具是一把刀。即使前景中的孩子也有一把刀挂在腰带上。黑衣服的绅士可能是法院的主人。他是贵族或富有的公民，由于贵族在此时佩戴剑的特权不再得到遵守，因此难以更准确地确定 他正在和一个和尚说话。那时这两个班级彼此紧密相连。通常贵族的小孩子分别成为神职人员，教会收到了许多土地和捐款。与新娘不同，画布上的新郎没有布鲁盖尔那么明显的标记。 这可能是一个填充罐子的人，它的位置在桌子末端是免费的。他坐在两个男人之间，两个女人之间的新娘。根据习俗，他们还安排了一个婚礼晚宴，因为婚礼当天被认为是新娘的一天，新郎根本没有被召唤。新娘坐在的地方用绿色布料和悬挂在它上面的皇冠突出显示。新娘给人一种奇怪的印象：半闭的眼睛，完全一动不动，双手交织。根据习俗，新娘在婚礼当天不应做任何事情。在农民生活中，每天都在忙着工作，她被允许闲暇一天。”他和新娘一起来，”这句谚语说到谁在推卸工作。右手上还有一个人被双手握住，很可能是城市居民或贵族。 关于新娘。Bruegel画布上的新娘被描绘成唯一一个露出头部的女人。她最后一次在公共场合露面是她头发的奢侈品。结婚后，她和所有已婚妇女一样，会用手帕遮住头部。她的头上有一个箍，即所谓的婚礼花圈。它的价格确切，以及应该邀请多少客人，应该提供多少菜肴以及新娘应该花多少钱。基于对现实生活的观察，Bruegel的作品更加真实和人性化。据传说，艺术家换衣服是为了参加喧闹的农民聚会; 为此他们称他为Bruegel Muzhikiy。然而，他的绘画技巧绝不是粗鲁的; 整齐地涂抹薄薄的油漆层，使这张照片中的饱和度和各种颜色更加闪亮。