Mad Greta同时也是Bruegel最着名和情感的画作之一。旨在传达感知恐怖的风格是难以理解的，难以理解画布上的所有事件。你可以说，在某种程度上，这项工作在Hieronymus Bosch的作品中优于幻影。由于作者在天空中使用了红色，烟雾的显示以及各种神秘生物在整个背景中的位置，因此可以实现强迫情境的错觉。一个巨大的毁容头部会滋生所有这些角色。作者试图传达人们因为自己创造的迷恋而死亡的氛围，而不是注意周围的任何事物。 贪婪的寓言传达了情节，人们倾向于收集尽可能多的黄金，这实际上是巨人产生的浪费。这张照片的主要思想是让人感到厌恶，不是神秘的生物，而是人们的疯狂。混乱和地狱的气氛不是通过魔鬼或撒旦的经典描绘来实现和传达的，而是感谢人们和他们的恶习。画布的关键特征是穿着破衣服的女人。在她的手中是一把剑，腰带后面是一把匕首。 图片的名称具有一定的象征意义。在那些日子里，大格雷塔被称为大枪，值得建议的是，布鲁盖尔用它作为战争动机的寓言，席卷全球。确认这一切 – 堡垒的破旧墙壁，火和部队，装备了一整套武器。 一个疯狂的Greta的形象，她的眼睛凸出来，她的无意识的张开嘴非常令人信服，这表明作者设法传达了疯狂。她手持剑，手持头盔和盔甲。离她不远，在桥上，女性之间的斗争形式发生冲突。各种各样的人物和物体，人物和奇妙的生物，火焰和冲突的整个氛围营造出一种悲剧和戏剧感。 这张照片是以北方文艺复兴时期的风格制作的。这是画架油画，帆布材料 – 天然棉。根据其形状的图片的典型是水平的。主角Mad Greta位于中心，全长格式，简介。在艺术家的写作中，使用黑色，橙色和深绿色调来赋予剧情戏剧化和厌恶感。

民间传说 – 布鲁盖尔最重要的创造力之一。他的许多绘画和版画都是民间谚语，谚语等的基本”绘画”。这种艺术在荷兰非常普遍，几乎任何人都可以使用 – 以同样便宜的廉价木版画的形式出现。 艺术家对这些主题的态度随着时间的推移而改变。由面板组成的十二箴言的图片可以被视为着名作品荷兰谚语的准备，其中单独的剧集被组合成一个大的构图。在这种情况下，Bruegel专注于雕刻Frans Hohenbergen”Blue Cap”。 模仿他，这位艺术家创作了一百多幅描绘谚语的版画，但整个作品并没有从中汲取出来，它分成了不同的部分 – 除了与现实几乎没有共同之处。后来，在布鲁塞尔，布鲁盖尔终于找到了一种帮助他克服这些缺点的装置。他意识到如果一个人”夸大”纯粹的民间传说边界，以一种与现代性相关的隐藏方式使其多层化，那么这幅画将会更有效。因此，他后来的这一系列作品变成了具有纪念意义和深刻意义的画布 – 如1568年的绞架上的四十年代。

绞刑架上有四十个 – 由长老彼得-布鲁盖尔（Pieter Bruegel）绘画。写于1568年的木材油。存放在达姆施塔特的黑森博物馆。 图片的中央部分被绞刑架占据，其上有四十个。这只鸟代表着导致诽谤和背叛的喋喋不休。在绞刑架下跳舞的农民的形象可能是指弗拉芒语的谚语”绞刑架的道路穿过欢快的草坪”。图片是指他去世前一年由他撰写的创意晚期。 艺术家高度赞赏这项工作，并将其遗赠给他的妻子Mason Cook。关于布鲁吉尔民间传说的主题。在这方面最着名的是他的作品”弗拉芒谚语”。 上面的视图是Bruegel画布的典型特征。由于这种观点，观众好像在观察分离时发生的事情。景观体现了戏剧展现的整个宇宙。 舞蹈农民的粗心大意与他们似乎没有注意到的巨大的绞架形成鲜明对比。也许对于一个中世纪人的意识来说，对比并不那么引人注目。引入死刑的工具被展示在显眼的地方进行教化，因此绞刑架下的舞蹈情节受到残酷现实的启发。绞架本身形状像一个不可能的人物。 风景画在画面中不是装饰性的，而是意义制造的作用。这不是流派场景的风景，而是整个宇宙的体现。从这个意义上说，布鲁盖尔延续了图像传统：在风景背景下，画布上发生的事情获得了普遍的声音。 同时代的人，绞刑架被视为反对异议斗争的象征。Breugel大约二十岁，当时在阿姆斯特丹和其他城市，大量的再洗礼派被烧毁。当他大约四十岁时，阿尔巴公爵的军队进入了布鲁塞尔。在接下来的几年里，阿尔巴对异教徒进行了暴力破坏。数千名荷兰人被判处死刑。绞刑架等待传教者将新的，新教信仰传递给群众。阿尔巴的恐怖是基于谣言和谴责，因此选择喜鹊作为照片中的健谈的象征并非偶然。

画”那不勒斯港的战舰”或”那不勒斯港”。艺术家最早的图画和图形作品结合了阿尔卑斯和意大利本土的印象和图案，荷兰绘画的艺术原则和一些意大利风格主义特征。 在所有这些作品中，将小尺寸图像转换成宏伟的全景图的愿望是显而易见的，例如，由Hieronymus Kok绘图雕刻的”那不勒斯港”，”伊卡洛斯秋天”。Pieter Bruegel的最早作品是风景画，其中一些包含对自然的微妙观察，而另一些则研究和研究威尼斯人和其他老一代北方大师的风景画技术，如Herri Met de Bles和Joachim Patinir。 正是这种直接，直接观察与传统公式的结合，创造了布鲁盖尔绘画无法解释的吸引力的效果。艺术家不仅将景观视为装饰，而且将人类戏剧展现为舞台。

彼得-布鲁盖尔（Peter Bruegel）的绘画”狂欢节”（Carnival and Fasting）与戏剧类型的戏剧直接相关。这张照片的精髓在于Maslenitsa和Fasting的对抗，善恶，信仰和不信，节制和宽容。布鲁盖尔艺术的一个新阶段始于1559年，当时他创作的绘画狂欢节和邮政，代表了佛兰芒小镇的地区，充满了小型的，烦人的，动人的哑剧演员，乞丐，狂欢者，僧侣和商人。这里没有任何不可动摇的东西：人们在房屋之间匆匆忙忙，走出门外望着窗外，他们带着东西，抱着，伸展或只是挥动手臂。 电影嘉年华和快速的艺术家创造了一个全面的流行乐趣场景。而不是无限的吸收自己的人，对他们和永恒的风景漠不关心，出现了一个沸腾，嘈杂的人类元素。他意识到世界的宇宙无限，感受到另一种宇宙本质 – 人类，人类群众。必须指出的是，一般来说，人类社会与自然现象直接联系，反之亦然。在这方面，彼得-布鲁盖尔的世界观也不例外。 在艺术家看来，人类社会就像一个蚁丘。虽然布鲁盖尔在他身上找到了真正的美丽，但他的小英雄却像他们微不足道一样有趣，像怪物一样至关重要 – 有时人脸和狂欢小丑的面具之间没有区别。节日的欢快表现表明，这些思想并非没有苦涩或讽刺。与此同时，重要的是，彼得-布鲁盖尔长老以城市，国家生活的元素为例，将他的人性观念体现为一套可以忽略不计的小价值观。

布鲁盖尔大自然之前的画家在夏天似乎永远持续。布鲁盖尔是第一个学习如何传达季节变化和人们生活相关变化的人。 摆在我们面前的是早春的阴霾景观。在前景 – 一座覆盖着树木的小山。显然，这里有一场风暴 – 是她在右边撞倒了一棵树，现在它似乎已经覆盖了山顶上的树枝。 农民们砍下光秃秃的树枝，捆成堆。这是两个成年人和一个纸质狂欢节帽子的男孩，手里拿着一个灯笼。钟罩悬挂在腰带上。农民的存在，他们务实，自信的运动使这个阴郁的地方活跃起来，减轻了严酷无家可归的感觉，充满了人类温暖的空间。 山下是一个带旅馆和教堂的村庄。覆盖着稻草或瓷砖的房屋拥挤，彼此靠近，仿佛保护着每个房屋的温暖和舒适。房屋之间是低矮的树木。乡间小路上铺满了湿泥。平原上的村庄外面是一个花园。 在远处山脉的顶部和裂缝中有雪。透过黑暗的衣衫褴褛的夜晚，寒冷的晨光出现了。它会产生令人不安的，明亮的对比照明和阴影部分。 如果首先是暴风雨后的平静，那么在远处，一切都充满了兴奋。急剧弯曲，流动的湍流深河​​。它似乎即将打破银行。这条河流入寒冷荒凉的大海。海浪拍打着大坝，沿着海岸形成了白色泡沫。 在岸边，人们恐惧地看着大海，但就在那里，在海上，大坝突出 – 这是人类与元素成功斗争的痕迹。这里的平原上覆盖着宽阔的道路，狭窄的小路。沿着海岸有很好的房子。

由艺术家彼得-布鲁盖尔（Peter Bruegel）雕刻”馋嘴”或”妄想中的寓言”，来自”Vices”系列。贪食是最”自然”的激情。每个人都可以体验饥饿和口渴。但是，随着不适应，自然变得不自然，因此，恶毒。 根据圣父的观察，营养方面的饱腹感和不适应，激发了肉体的运动和冲动，导致失禁对淫乱的激情。”如果你喜欢节制，你就会遏制淫乱的恶魔，”叙利亚的以法莲牧师说。暴食 – 食物中的过度贪婪和贪婪，导致一个人进入一个野兽状态。在基督教中，暴食是七大致命罪之一。暴食是一种更广泛的恶习形式之一。 在古代，人们认为贪食会导致身体上的痛苦和灵魂的痛苦，因为堕落的快乐对象不是真正的祝福。对抗贪食的斗争不仅仅涉及抑制食物欲望的意愿，而是考虑其在生活中的真实地位。 在现代欧洲文化中，贪食是由医学处方而不是道德考虑决定的。在现代西方社会，据统计，50％的人口超重 – 五亿人。这个事实让人有理由相信”文明社会” – 一个社会”暴食”。 对食物的无休止的渴望，贪食就像凶手渴望犯下另一种罪行或奸夫想要再犯一次放荡，或者窃贼想要偷东西的欲望一样罪恶，因为贪食是一种自杀的生活方式，堵塞了人体，导致肥胖，反过来对身体和吸烟，饮酒或吸毒一样危险。